在新表現主義中尋找抽象

對於新表現主義的研究可能會讓人陷入一個兔子洞。這一20世紀末的藝術運動有無數的闡釋存在。每一種似乎都在其視角上有所不同，常常是矛盾的，彷彿對於新表現主義究竟是什麼，或曾經是什麼，並沒有共識。有些人說它起源於德國；有些人說意大利；還有些人說美國。有些人說它始於1960年代；其他人則說是1970年代。有些人稱它是德國表現主義和抽象表現主義的自然延伸。另一些人則稱它是對極簡主義的反應。還有一些人聲稱它根本不是一個真正的藝術運動，而是藝術市場的產物。幾乎所有人都同意的一點是，新表現主義是發生在我們通常所稱的後現代主義之前，最後一個可量化的全球藝術運動，當時藝術的多元主義開始盛行，所有的知識和意義都被視為主觀的。撇開這些不談，我們對新表現主義的著迷純粹在於藝術本身：在其聯想的抽象特質中，以及它如何超越了對其價值的質疑。

藝術運動的真相

至於新表現主義是藝術市場的產物這一觀點，我們想澄清的是，它和其他任何藝術運動一樣真實。藝術史上有趣的爭議之一是，所謂的運動是否真的存在過。運動神話提出，在某些時期，重要的藝術家都在創作一種藝術，而在那個時期不創作那種藝術的藝術家則被視為無關緊要。雖然在某些時期，只有某些藝術風格在學術界和市場上受到歡迎，但任何超越這些小眾市場、觀察現實世界的人都會迅速意識到，無論何時何地，藝術家們始終在創作著各種不同類型的藝術。

儘管如此，我們仍然將藝術史劃分為不同的運動，儘管我們可以證明瓦西里·康丁斯基和卡齊米爾·馬列維奇並沒有發明抽象藝術，傑克遜·波洛克並沒有發明潑墨畫，保羅·比拉烏德並沒有畫出第一幅單色的二維表面，而朱利安·施納貝爾也不是第一位製作破碎盤子馬賽克的藝術家。藝術家們在這些實踐中已經參與了數千年。但在某個時刻，它們變得新近相關。一位評論家、策展人、教師、藝術銷售商或藝術收藏家認識到其中一位藝術家的作品在他們的時代中是特別重要的，並描述和命名了他們的立場；這並不是因為它完全是新的，而是因為在那一刻，這些作品似乎能夠幫助人們尋找身份和意義。

Julian Schnabel - Blue Nude with Sword, 1979, Oil, plates, bondo on wood, 96 x 108 in, © 2018 Julian Schnabel

新表現主義的定義

使新表現主義作品在其時代中脫穎而出的確切特質難以描述。與該運動相關的趨勢同時在許多不同國家出現，而每位參與的藝術家都有著明顯個人的風格。有些作品更具抽象性，而其他則是超現實主義。在美國，像讓-米榭·巴斯奇亞、菲利普·古斯頓和朱利安·施納貝爾等多樣化的藝術家代表了這一運動。在意大利，這一運動被稱為超前衛，包括恩佐·庫基、米莫·帕拉迪諾和弗朗西斯科·克萊門特等藝術家。在法國，這一運動被稱為自由形象，包括雷米·布朗查爾、埃爾維·迪·羅莎和弗朗索瓦·博伊朗等藝術家。

但最具影響力的Neo-Expressionist來自德國。畫家喬治·巴澤利茨被認為是這一運動的奠基人，從他的作品中我們可以了解到被認為是Neo-Expressionist風格的特徵。這些特徵包括對現實世界的直接表達的回歸，對傳統構圖理論的拒絕，表現主義形象與抽象手勢技術的結合，原始的美學，專注於表達渴望和焦慮，以及對藝術敘事理念的重新接受。

Jean-Michel Basquiat - Fallen Angel, 1981, Acrylic and mixed media on canvas, © 2018 The Estate of Jean-Michel Basquiat

新表現主義根源

「新表現主義」這個名稱與世紀之交的德國表現主義藝術家如愛德華·蒙克和文森特·梵谷所採用的具象和繪畫技法有關。這些藝術家發展出一種以扭曲的意象、原始的繪畫技術和不真實的顏色為特徵的繪畫風格。德國表現主義者並不試圖創作模仿現實的畫作，而是試圖表達人類存在的更深層次的東西：一些內在的、情感的、心理的、普遍的和抽象的東西。

與其展示20世紀初一個人在橋上的樣子，愛德華·蒙克的尖叫表達了工業時代黎明的恐懼、焦慮和動盪。像巴塞利茨、施納貝爾和古斯頓這樣的後表現主義藝術家嘗試了類似的方式，但使其與截然不同的時代相關。他們表達了全球化、科技、太空旅行、持續戰爭、城市化、無盡社會衝突、人口爆炸以及在一個喧囂、過度刺激的文化中個體意義缺失的一般感受所帶來的焦慮和恐懼。

Philip Guston - Painter in Bed, 1973, Oil on canvas, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 cm, MoMA Collection, Gift of Edward R. Broida, © 2018 The Estate of Philip Guston

新表現主義中的抽象

由於新表現主義的意象通常是具象的，因此它很容易被忽視作為抽象的來源。但新表現主義的一個持久遺產是它擴展了我們對抽象藝術的理解。德國表現主義藝術家恩斯特·路德維希·基爾希納曾經描述過成為一名表現主義者的意義。他說：“每一位直接而誠實地表達驅使他創作的事物的人都是我們的一員。”雖然一些抽象藝術運動，如具體藝術，努力做到直接，但大多數早期的抽象藝術則朝著一個開放或模糊的立場努力。新表現主義成功地實現了開放與直接。它融合了廣泛的主題和技術，並證明了具象也可以被解讀為抽象。

新表現主義作品所傳達的最常見的抽象概念之一是現代性向古代的崩潰。原始主義的元素與現代象徵主義相結合，表明同時向過去和未來的拉扯。在意大利Transavanguardia藝術家米莫·帕拉迪諾的畫作科爾多瓦中，我們看到兩個人物在一個充滿古代藝術、表現主義藝術和抽象的參考的狹窄、怪異的空間中摔跤。這幅畫包括抽象幾何形狀、色彩區域、單色參考，傳達出被困在時間中，周圍是過去神話的感覺，別無選擇，只能掙扎。

Mimmo Paladino - Cordoba, 1984, oil on canvas, 300.0 x 400.0 cm, Art Gallery NSW Collection, © Mimmo Paladino

透過聯想的抽象

新表現主義畫家利用抽象的最有效方法之一是通過聯想。基本上，聯想是指我們允許自己的思維以非線性的方式從一個想法跳到另一個想法，從而產生個人且不可預測的想法。在生活中，隨機聯想可以在任何時刻發生，這是由無盡的感官體驗所激發的。

新表現主義畫家使用聯想抽象來提供對其藝術作品更深層互動的暗示。當觀察他們的意象時，顏色、質地、形狀、圖像和符號會激發聯想，創造出作品中的敘事或神話參考。聯想抽象消除了這樣的觀念：要被視為抽象，藝術作品必須是非具象的。它擴大了抽象的概念，並展示出即使是一幅大致上現實的圖像也能引發可以被視為抽象的聯想。

故事的結束

回顧現代主義的誕生，有些人會說那些早期現代主義者的心態似乎有些古怪。藝術家能夠使世界重獲新生的整個想法聽起來有點烏托邦和天真。但現代主義者相信歷史的敘事，並且相信改變世界是可能的，這些改變是前所未有的。他們也相信新穎和變化必然會帶來更美好的世界。正是這種歷史是線性和合邏輯的，並且可以以進步的方式建立在其基礎之上的總體敘事，導致了現代主義以及成為其一部分的每一個藝術運動。

許多人認為新表現主義是那個故事的結尾。它結合了多個先前運動的各個方面。它結合了抽象和具象。它重新審視了過去，而不是嚴格地試圖創新。它提出了一個引人注目的論點，即現在和過去之間實際上幾乎沒有差異。它展示了與現代主義相關的每一個劃分和進步可能都是錯誤的。它教會我們，所有的藝術都是直接的，所有的藝術都是表達性的，所有的藝術本質上都是抽象的。因此，它完成了現代主義的工作。它為我們今天在藝術界所見的多元主義鋪平了道路，也為每一個藝術運動和每一種美學立場可以同時存在並對每個時代同樣相關的觀念鋪平了道路。

特色圖片：喬治·巴澤利茨 - 《布魯克合唱團》（細節），1983年，油畫，© 喬治·巴澤利茨
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由 Barcio 作品