Giardini Colourfall - Ian Davenport 在 2017 年威尼斯雙年展
威尼斯雙年展是一種簡單的表達，體現了某種永恆的事物：定期回到某個美麗的地方，與他人共同享受當代藝術。2017年雙年展的亮點之一是英國藝術家伊恩·達文波特創作的一幅新的特定場地畫作。這幅名為花園色彩瀑布的畫作在簡約和永恆性上與展會相得益彰。它色彩斑斕、光滑的條紋外觀是達文波特通過精心將1000種顏色的壓克力顏料從注射器中倒在一塊14米長的鋁板表面上創造出來的。然後，正如達文波特所描述的，顏料的線條“流[ed]到地板上，聚集[ed]厚厚的、誘人的水坑中。”這是達文波特為公共空間創作的一系列宏偉色彩瀑布作品中的最新一件，但它並不是他最大的作品。他在2006年創作的畫作倒流線條，是為了活化倫敦的一個地下通道，長達48米，使其成為歐洲最大的公共藝術作品之一。但對達文波特來說，規模可能變得不那麼重要。花園色彩瀑布由瑞士手錶公司Swatch贊助，為了配合這幅畫作，達文波特還設計了一款限量版手錶（迅速售罄）。這款手錶無疑是達文波特創作過的最小作品。藝術家說：“這讓我的創作進入了一個不同的領域，真的讓我思考我的下一個作品系列。”
彩繪罐
伊恩·達文波特所提到的兩位歷史藝術家作為他主要的靈感來源是傑克遜·波洛克和安迪·沃荷。這對於一位以滴漆聞名並與公司合作推廣商業產品的畫家來說，似乎是可以預見的。但達文波特尊重這兩位特定藝術家的原因並不像人們想的那樣明顯。在最近與myartguides.com的訪談中，達文波特表示他尊重波洛克，因為他「徹底顛覆了繪畫的創作方式及其主題」，他也尊重安迪·沃荷，因為「他探索了重複性」，以及「他是一位出色的色彩大師。」
伊恩·達文波特 - 油畫罐，1988年，油畫於畫布上 31 x 40 英寸 / 78.7 x 102.9 厘米
如果我們回顧伊恩·達文波特在藝術學校時期創作的一些早期作品，那些影響顯而易見。1988年，他從金史密斯學院畢業的那一年，達文波特創作了一系列以油漆罐命名的作品。這些作品展示了油漆罐的簡單圖像，油漆沿著罐身流下，繼續沿著畫布的表面流淌。他重複使用這個圖像，逐漸減少油漆罐的橢圓形頂部，並更加專注於滴落的油漆，直到1989年，他純粹探索油漆沿著表面流淌的線條所帶來的潛在美學影響。
伊恩·達文波特 - 無題，1989年，油畫，84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 公分
大自然的力量
伊恩·達文波特的下一步是更直接地探索有限人類控制的概念。他對於研究自然界的外部力量，如重力或風，如何影響油漆並因此改變藝術家的意圖感興趣。與波洛克和海倫·弗蘭肯塔勒等藝術家類似，達文波特想要發現他對媒介和構圖的控制在哪裡結束，然後尋找將自然力量引導向令人滿意的美學結果的方法。
他在這個領域的最初努力之一是他的風扇畫作。這些作品的簡單概念是，他將顏料倒在一個表面上，然後讓風扇的風重新引導顏料。他甚至將風扇放置在下面，以一種使風與重力對抗的方式來引導顏料。雖然他對結果仍有一定的控制，但這是一種平衡的行為。這些實驗導致了進一步的簡化，進而形成了一系列作品，他將顏料倒在平坦的表面上，創造出拱形和圓形，當然也導致了他發現了現在著名的Colourfall技術。
伊恩·達文波特 - 電風扇畫作 藍白色，1990年，家用油漆於畫布上，84 x 84 英寸 / 213.4 x 213.4 公分
色彩瀑布
從針筒中將顏料以細線倒在表面前方，使得Davenport能夠與重力和黏度合作，最終呈現作品。但他的作品不僅僅是關於混沌與控制之間的關係。它還關乎顏色。遵循像索尼亞·德拉內、布里奇特·萊利和約瑟夫·阿爾伯斯這樣的藝術家的傳統，Davenport對顏色在畫布表面結合時所發展出的動態關係感興趣。他的簡單技術使他能夠以幾乎無窮的組合來探索這些關係，僅受限於他的想像力和創造他所渴望的色調的能力。
至於他從何處獲得色彩靈感，伊恩·達文波特對於他尋找其他藝術作品中的線索的習慣持開放態度。他創作了一幅受德國文藝復興畫家漢斯·霍爾拜因啟發的Colourfall畫作（名為Colourfall: Holbein），以及一幅受文森特·梵谷作品中藍色調啟發的作品。而博物館並不是達文波特尋求指導的唯一地方。他還坦言會從卡通中選擇顏色。他說，這一切的重點在於不要對藝術過於嚴肅。“畫作本身會說話，”他在2014年告訴《衛報》，“而它們是關於享受樂趣的。”2017年威尼斯雙年展將持續到11月26日，Giardini Colourfall在公共花園中展出。
伊恩·達文波特 - 倒流線：淺紫色、綠色、藍色、紅色、紫色，1995年，家用油畫布，84 x 84 英寸 / 213.4 x 213.4 厘米
特色圖片：伊恩·達文波特 - 《花園色彩瀑布》，2017年，2017年威尼斯雙年展公共花園中的特定場地裝置
所有圖片 © 藝術家
菲利普·布拉西奧
