羅絲瑪莉·卡斯托羅、莉迪亞·奧庫穆拉和萬達·切爾科夫斯卡在男孩之地，睫毛之地
今年六月，位於倫敦Ely House的Galerie Thaddaeus Ropac將開展一個有望成為夏季最具影響力的畫廊展覽之一的展覽。男孩之地，睫毛之地將對比三位女性藝術家的作品——Rosemarie Castoro（1939-2015）、Lydia Okumura（生於1948年）和Wanda Czelkowska（生於1930年）。她們在1960年代和70年代達到了可以稱之為她們成熟美學聲音的境界。她們的作品高度實驗性，概念嚴謹，技術先進。然而，這些雕塑家卻受到忽視，部分原因是她們的性別，部分原因是她們作品的極端特異性。她們並不完全符合某一美學類別。甚至在前衛藝術中也未受到擁抱。然而，她們各自在不同的方式上體現了她們那一代的基本關注。來自布魯克林的Castoro創作的作品以驚人的清晰度體現了極簡主義與後極簡主義之間的視覺和概念轉變；來自波蘭Brześć的Czelkowska以粗獷的誠實和激情代表了概念藝術、貧窮藝術和原始主義的世界；而出生於聖保羅的日本移民之女Okumura則自信而精確地捕捉了新具體運動與人文經驗藝術之間的交匯點。本次展覽的客座策展人Anke Kempkes不僅因為發掘了這三位被忽視的藝術家而值得讚譽，更因為她找到了連接她們視覺語言的潛在知識和美學線索，這條線索在男孩之地，睫毛之地中以迷人且視覺上令人興奮的方式被揭示出來。
羅斯瑪麗·卡斯托羅
這次展覽的標題，男孩之地，睫毛之地，取自卡斯托羅在1970年代中期創作的兩件作品。 "男孩之地" 是一組看起來原始的環氧樹脂梯子，直立在一群擬人化的群眾中。 "睫毛之地" 類似於一場巨型、像蜘蛛一樣的環氧樹脂睫毛的遊行，像一隊軍蟻一樣向前行進。 這兩件作品體現了卡斯托羅在1970年代作品中所經歷的轉變。 她的職業生涯始於舞蹈，然後探索了硬邊極簡主義抽象。 隨著時間的推移，她逐漸擴展了自己的興趣，涵蓋了夢幻和象徵的領域。 在她的職業生涯中，她的作品捕捉到了一種簡約的純粹感，同時也傳達出某種原始的成長狀態。 她的作品包括雕塑、繪畫、表演和詩歌。 她於2015年因癌症去世。
Rosemarie Castoro - 男孩之地，裝置展覽，1976年。© Rosemarie Castoro。由Rosemarie Castoro和Anke Kempkes策展及顧問提供。
莉迪亞·奧村
感知是大久保創作的一切核心。她對藝術的最早興趣來自她的父親，他是一位書法家。她隨後短暫地嘗試了陶藝，但表示她更喜歡繪畫的即時性。在巴西長大，她受到許多不同運動的影響，從土地藝術到貧窮藝術再到極簡主義。她的每一種影響的共同點是有一種概念性的感覺，即藝術可以創造感知經驗，幫助簡化生活，通過橋接矛盾。她的開創性牆面作品，包含在此次展覽中，挑戰了分類。它們既是牆面畫，又是雕塑，還是體驗式裝置。它們為像耶穌·拉斐爾·索托這樣的動態藝術家和像索爾·勒維特這樣的極簡主義藝術家提供了一座絕妙的橋樑，但它們與那些及她那一代的其他藝術家的作品是不同的。
Lydia Okumura - 迷宮變體 II。概念首次實現於聖保羅現代藝術博物館，1984-2018。© Lydia Okumura。由 Lydia Okumura 和 Anke Kempkes 進行策展和諮詢提供。
萬達·切爾科斯卡
要了解Czelkowska的根源，可以看看位於波蘭奧爾什丁的「溫里尼亞和馬祖里地區解放紀念碑」。她於1954年參與了這座龐大雕塑的創作。這座雕塑代表了英雄主義的後戰社會主義現實主義的典範。從這個起點開始，Czelkowska變得更加內省和原始。她的作品採用了原始主義的美學，直到1970年代，她創作了一件藝術作品，將體現她對藝術概念可能性的看法。這件作品經過20多年的實現，名為「雕塑作為形狀概念的絕對消除」。正如其名稱所示，它代表了這位藝術家在重新思考空間問題及其與藝術家和觀眾對塑料藝術的關係的方式上所開創的先驅性。
Wanda Czelkowska - 頭部，1972。© Wanda Czelkowska。由 Wanda Czelkowska 和 Anke Kempkes 監展及顧問提供。
探索的力量
每當我聽到一位才華橫溢的藝術家辛勤耕耘了幾十年卻未獲得應有的認可時，總是感到失望。雖然我知道這種情況可能出現的原因有無數，但很明顯，藝術界權力經紀人的偏見往往是阻礙某些藝術家獲得曝光的原因。我不禁想知道，為什麼我之前從未聽說過卡斯托羅、奧庫穆拉或切爾科夫斯卡，是否因為她們是女性藝術家，在男性主導的世界中競爭。透過當代的眼光來看她們半個世紀前所創造的開創性作品，我對於為什麼她們的名字不如一些男性同行，如弗雷德·桑德巴克和索爾·勒維特，甚至一些更知名的女性同行，如艾娃·赫塞和路易絲·布爾喬亞那樣知名感到困惑。
至少現在我可以慶祝這三位藝術家終於得到了應有的認可。藝術的力量之一在於它能提醒我們，我們不僅僅是擁有某些屬性的物理存在，這些屬性可能使他人貶低我們——我們還有另一個方面，一些無形且難以描述的東西，將我們在形而上學的層面上與他人聯繫起來。這三位藝術家已經穩定工作了超過半個世紀，但我之前從未接觸過他們的作品，卻給了我這種感覺：這提醒我，我比看起來的要更多。我期待在未來看到更多他們的作品，也希望這次展覽能為他們的成就帶來更多的曝光和研究。男孩之地，睫毛之地將於2018年6月25日至8月11日在Galerie Thaddaeus Ropac的倫敦Ely House展出。
特色圖片：Rosemarie Castoro - 《男孩之地》，裝置展覽視圖，1976年。© Rosemarie Castoro。由Rosemarie Castoro和Anke Kempkes策展及顧問提供。
由 Barcio 作品
