Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: En århundrede-lang historie om abstrakt hængende skulptur

A Century-Long History of Abstract Hanging Sculpture - Ideelart

En århundrede-lang historie om abstrakt hængende skulptur

En af de glædelige følgevirkninger af den nylige opblomstring i internationale kunstmesser er den samtidige opblomstring af museer og gallerier, der arrangerer udstillinger med det formål at tiltrække opmærksomhed fra messebesøgende. Denne efterår vil en særligt bemærkelsesværdig udstilling af abstrakte hængende skulpturer finde sted i to rum i London og Paris, og den vil være timet til at falde sammen med de vigtigste efterårsudstillinger for samtidskunst i hver by. Kurateret af Matthieu Poirier, bærer udstillingen titlen Suspension – En historie om abstrakt hængende skulptur. 1918–2018. Den vil skitsere en bred historie om denne særlige æstetiske tendens og åbner i London under Frieze og i Paris under Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC). Hver lokation vil fremhæve et særligt kurateret udvalg af sjældent sete hængende skulpturer af mange af de vigtigste kunstnere fra det forgangne århundrede. Blandt værkerne vil være pionerer som Man Ray og Marcel Duchamp, intellektuelle lysende skikkelser som Alexander Calder og Jesús Rafael Soto samt nutidige nyskabere som Tomás Saraceno og Xavier Veilhan. Samlet vil de to udstillinger vise 50 værker og bringe mere end 30 kunstneres bedrifter frem i lyset. Ud over den rene glæde ved at se så mange abstrakte hængende skulpturer udstillet sammen, tilbyder denne dobbelte udstilling en anden spændende vinkel: ved at indtage to separate rum i to forskellige lande giver den en unik mulighed ikke blot for at overveje genrens særegenheder, men også for at reflektere over de forskellige måder, hvorpå abstrakt kunst kan interagere med de forskellige arkitektoniske forhold, den placeres i.

Palais d’Iéna

Den parisiske del af Suspension vil blive udstillet i et rum, der er blandt de mest storslåede omgivelser, man kan forestille sig for en udstilling af hængende skulpturer: Palais d’Iéna. Denne historiske bygning, som ligger i det 16. arrondissement og huser International Chamber of Commerce, blev tegnet i 1930’erne af den franske arkitekt Auguste Perret. Udover at have designet den første art deco-bygning i Paris var Perret en af de første arkitekter i Europa, der specialiserede sig i brugen af armeret beton. Palais’ indre gør fuld brug af materialet og kan prale af en betagende, dobbelt hesteskoformet hængende trappe og en stor, åben to-etagers gang med gulv-til-loft-vinduer. Bygningen har tidligere været brugt til kunstinstallationer mange gange. Faktisk var den for nylig stedet for en monumental installation med titlen “A Floating Being” af den venezuelanske kunstner Carlos Cruz-Diez.

moderne og nutidige vægkunstværker

Carlos Cruz-Diez - Environnement de Transchromie, 1969, Polycarbonat, variable dimensioner, venligst udlånt af Aurelien Mole

Et værk af Cruz-Diez vil faktisk også være med i Suspension. Sammen med det vil Palais d'Iéna blive bragt til live af værker af 32 andre af det forgangne århundredes mest ekstraordinære kunstnere, herunder Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely og Georges Vantongerloo. Et netværk af kabler, der strækker sig over loftet, vil bære værkerne. Nogle stykker vil hænge i en bevidst statisk tilstand. Andre vil blive bevægelige og give sig hen til de konstante luftstrømsændringer, som er en fast del af dette travle miljø. Det er uklart, hvordan denne fantastiske samling af værker vil samarbejde med denne storslåede bygning. Vil hvert værk stå stærkt alene? Eller vil søjlerne, vinduerne og den dobbelte kuppel udøve for stor indflydelse til, at skulpturerne kan udtrykke deres individuelle budskaber? Det eneste sikre er, at det at placere så mange hængende abstrakte skulpturer i et sådant miljø på én gang med sikkerhed vil rejse nye spørgsmål om, hvordan kunst og mennesker interagerer med de visuelle aspekter af den øvre indvendige atmosfære.

moderne og nutidige vægkunstværker

Joel Shapiro - Uden titel, 2014, Træ og kasein, 42 x 30 x 15 tommer (106,7 x 50,8 x 35,6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), venligst udlånt af New York Foto Josh Nefsky

Olivier Malingue, London

Langt mindre storslået end sin parisiske modpart er Londons del af Suspension designet til at være den mere intime af de to udstillinger. Den vil blive afholdt i galleriet Olivier Malingue og vil indeholde værker af 13 kunstnere: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis og Xavier Veilhan. Selve gallerirummet kunne ikke være mere forskelligt fra Palais d'Iéna. Det er moderne og lineært med mørke, polerede betongulve, stemningsfuld belysning og tredimensionelle, geometriske lofter. Rummet virker ved første øjekast ikke ideelt til en udstilling af hængende skulpturer. Det virker mere egnet til at fremvise værker, der støttes af enten væggen eller gulvet. Det er endda let at forestille sig, hvordan så mange hængende værker i et relativt begrænset rum som dette kunne komme til at virke trængte og ineffektive. En hængende skulptur er trods alt normalt designet til at kunne ses fra alle vinkler og til frit at kunne interagere med lys og luft.

moderne og nutidige metalvægkunstværker

3D-model af en udstillingsvisning af Suspension på Palais d'Iéna, venligst udlånt af Stéphane Deline

Alligevel var hele det koncept, der motiverede kunstnere som Calder, Man Ray, Rodchenko og Soto, at deres værker skulle kunne overskride begrænsninger – ikke blot begrænsninger i, hvordan kunst vises, men også begrænsninger i æstetik og i tankegang. Hvis det håndteres med den rette omhu, rummer Olivier Malingue-rummet potentialet til at tilbyde en eftertænksom, afdæmpet oplevelse, ganske forskellig fra den, der vil blive tilbudt i Palais d'Iéna. Uanset hvad tilbyder begge udstillinger unikke synsvinkler på rummets aktivering. Samlet set giver denne usædvanlige dobbelte udstilling en chance for at se vigtige værker, der sjældent udstilles sammen, og for at overveje en underkategori af abstraktion, der virkelig ændrede måden, kunstnere tænkte på, hvordan deres værker kunne interagere med omgivelserne. Suspension – En historie om abstrakt hængende skulptur. 1918–2018 vil løbe fra 1. oktober til 15. december 2018 i Olivier Malingue-galleriet i London og fra 16. til 28. oktober i Palais d'Iéna, Paris. I forbindelse med begge udstillinger vil Olivier Malingue også præsentere en forsmag på den ledsagende bog af kuratoren, også med titlen Suspension, som er planlagt til udgivelse i november 2018.

Forsidebillede: Joel Shapiro - Udstillingsvisninger på Nasher Sculpture Center i 2016

Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Paul Landauer i 14 Spørgsmål

SPOR AF DET USYNLIGE   Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og...

Læs mere
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Lyrisk Abstraktion: Kunsten, der nægter at være kold

Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfodet, indhyllet i en kimono, hans lange krop snoet som en fjeder klar til at springe, står foran et otte meter langt lærred. Han er blevet inviteret af Jiro Yoshih...

Læs mere