Mød Minimal Artister - Mestrene i Renhed og Reduktion

At studere kunstbevægelser er lidt som Alice, der går ned ad det berømte kaninhul. Jo mere du tror, du har regnet ud, jo mere er der stadig at opdage. Når vi først lærer om Minimal kunstnere, starter og slutter mange af os med de største navne: kunstnere som Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly og Frank Stella. Og ja, der er bestemt nok rigdom og genialitet i disse kunstneres værker til at give et fuldt og præcist billede af Minimalismens essens. Men hvorfor ikke gå ned i kaninhullet? Hvorfor ikke se, hvad andet, og hvem andet, der venter på at blive opdaget? Her er fire mindre værdsatte minimalistiske kunstnere, du måske ikke ved meget om, men som har bidraget meget til bevægelsen gennem deres unikke perspektiver og talenter.

Den Monokromatiske Minimalist

Fortsat aktiv i dag, Brice Marden er kendt for sine livlige og lyriske abstrakte linjemalerier. Men Marden gjorde først sit navn som en minimalistisk maler af monokromer. De fleste af de kunstnere, der påvirkede Marden, folk som Jasper Johns, Jean Fautrier og Alberto Giacometti, synes i første omgang ikke at have nogen åbenlys forbindelse til minimalisme eller til Mardens særlige æstetiske stemme. Men noget i deres arbejde, hvad enten det er en dæmpet farvepalet, et symbolsk visuelt sprog eller en reduceret fornemmelse af rum, hjalp Marden med at udvikle en signaturstil, der i 1960'erne hjalp ham med at gøre sit navn.

Marden var en museumsvagt, før han blev en berømt kunstner. Det var i hans museumsjob i begyndelsen af 1960'erne, at han først kom i kontakt med værkerne fra nogle af de kunstnere, der var hans inspirationer. Marden fik sin første soloudstilling i 1966, mens han arbejdede som assistent for Pop-kunstneren Robert Rauschenberg. På den udstilling viste Marden sine tidlige monokromatiske olie- og bivoksmalerier. Disse værker, sammen med en række monokromatiske værker, han lavede i 1970'erne i Grækenland, der var baseret på den blå farvepalet fra det sted, hjalp med at etablere Mardens Minimalist legitimationsoplysninger.

Brice Marden - Return I, 1964-65, Olie på lærred, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), Fraktioneret og lovet gave fra Kathy og Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), New York

Så meget farve og plads

Den minimalistiske skulptør Anne Truitt kom til kunsten efter universitetet. Hendes universitetsgrad var i psykologi. Efter senere at have taget kurser på Institute of Contemporary Art i Washington, D.C., begyndte hun at arbejde som figurativ skulptør, en praksis hun opretholdt i mere end et årti. Truitt beskriver, at hun havde en æstetisk åbenbaring en dag efter at have set en udstilling med værkerne af de abstrakte kunstnere Barnett Newman og Ad Reinhardt på Guggenheim Museum i New York. Om Newmans malerier sagde hun, "Jeg havde aldrig indset, at man kunne gøre det i kunsten. Have nok plads. Nok farve." Hun ændrede straks retningen for sit arbejde og begyndte at skabe minimalistiske træobjekter malet i en monokrom palet.

Ann Truitt - Catawba, 1962, Malet Træ, 42 1/2 x 60 x 11 tommer, © 2018 Anne Truitt

Den Frie Radikal

Jo Baer begyndte at studere kunst i en alder af 11. Hendes mor havde håbet, at hun ville gå ind i det medicinske felt som illustrator. I senere år, udover at studere kunst, studerede Baer filosofi, psykologi og biologi. Men i stedet for at opfylde sin mors idéer for sit liv, forfulgte hun kærlighed og rejser, giftede sig og blev skilt to gange hurtigt, hvorefter hun lærte om praktisk agrarisk socialisme på en kibbutz i Israel. Til sidst flyttede hun til Californien, hvor hun igen begyndte at forfølge kunst.

I starten associerede Baer sig med de abstrakte ekspressionister, men utilfreds blev hun påvirket i en anden retning af to kunstnere: Mark Rothko og Jasper Johns. Sagde Baer, Rothko gav hende "tilladelse til at arbejde med et format," og Johns viste hende, hvordan et kunstværk "skal være selve tingen."

Baers banebrydende minimalistiske værker inkluderer en række overvejende hvide monochrome malerier kantet med klare, primære farver og sorte rammer. I stedet for at se dem som at afbilde hvidt rum indeholdt af farve, kan de ses som farve, der presses ind i sin geometriske form af hvidt rum. I 1970'erne opgav Baer minimalisme og abstraktion og vendte tilbage til figuration. Hun er stadig aktiv i dag.

Jo Baer - Primær Lysgruppe: Rød, Grøn, Blå, 1964-65, Olie og syntetisk polymer maling på lærred, tre paneler, 60 x 60 tommer hver, © 2018 Jo Baer

En ud af ti – Minimal Artister og Post-Minimalisme

En kunstner, der nogle gange krediteres for at lede kunstverdenens overgang fra Minimalisme til Post-Minimalisme, er skulptøren Eva Hesse. Hesses korte liv var fyldt med traumer og vanskeligheder, fra hendes tidligste år, hvor hun undslap de nazistiske grusomheder i hendes fødeby, Hamburg, Tyskland, til hendes død i en alder af 34 år af en hjernetumor. Men hendes liv var også fyldt med skønhed, venner, kunst og kritisk succes. Hesse studerede kunst under Josef Albers på Yale og var ven med både Donald Judd og Sol Le Witt, som hun udvekslede breve med. LeWitt påvirkede Hesses kunstneriske proces, specifikt ved at opmuntre hende til ikke at overanalysere.

I løbet af en karriere, der kun varede 10 år, blev Hesse en førende minimalistisk skulptør, på trods af at hun kun havde én solo skulptureksponering. Selvom hun legemliggjorde mange af Judds idéer, herunder brugen af industrielle materialer, udfordrede hendes nye visuelle stemme og de unikke objekter, hun skabte, meget af minimalismens stivhed. Hun formulerede en mere organisk, introspektiv manifestation af reduktiv kunst. Hendes ene solo skulptureksponering hed Chain Polymers, og det arbejde, den præsenterede, etablerede straks Hesses ikoniske stil og unikke æstetiske stemme.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, Fiberglass og polyesterharpiks, nitten enheder, Hver 19 til 20 1/4" (48 til 51 cm) x 11 til 12 3/4" (27.8 til 32.2 cm) i diameter. Gave fra Charles og Anita Blatt. © 2018 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Det Minimalistiske Slægtstræ

Hver af disse fire minimalistiske kunstnere bragte noget unikt og personligt til den minimalistiske kanon. Ingen af dem overholdt strengt de begreber, der er skitseret i Judds essay Specific Objects, en vigtig fodnote, der udvider definitionen af, hvad minimalisme var, og stadig kan blive. Mange minimalistiske kunstnere udviklede sig væk fra minimalisme eller, som i Eva Hesses tilfælde, førte til dens egen transformation. Ved at følge alle de mange minimalistiske kunstnere (ikke kun de mest berømte) ned i kaninhullet kan vi opdage deres indflydelser og dem, de påvirkede. Vi kan opdage en rigdom af fascinerende ideer og personligheder, hver i stand til at belyse begreberne reduktion og forenkling som de komplekse begreber, de er.

Fremhævet billede: Ann Truitt - Catawba, 1962, Malet træ, 42 1/2 x 60 x 11 tommer, © 2019 Anne Truitt
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio