Ugen i Abstrakt Kunst – Ånder i den Materielle Verden

Dette er den tid på året, hvor mange kulturer fejrer høsten og forbereder sig på vinterens komme. Over hele kloden vil folk iføre sig kostumer og deltage i festligheder, der har til formål at omfavne den forbigående essens af naturen. En af de mest kendte høstfejringer er Halloween, som har sin oprindelse i Irland og markerer begyndelsen på den tre dage lange fest Allhallowtide, hvor vestlige kristne mindes ånderne af deres elskede afdøde. Medlemmer af den mexicanske kultur fejrer Día de Muertos, en mulighed for at bede for afdøde familiemedlemmer og venner for at hjælpe dem på deres åndelige rejser. I dele af Østrig, Tyskland og Schweiz udskærer børn Rødbedeånder og Kæmpegræskar, og tager ud på gaderne med disse hilarisk skræmmende spøgelser og beder om gaver for at markere Rübengeistern. Og i Nordøsttyskland fejrer mange folk Martinisingen, hvor de rejser fra hus til hus med lanterner og synger til minde om ikke de døde, men om den tid, hvor afskedigede sæsonarbejdere ville anmode om mad donationer fra naboer for at opretholde dem gennem vinteren. Hver af disse skikke anerkender på sin egen måde og hylder den nogle gange tynde linje, der adskiller den levende verden fra den verden, der ligger derudover. For at markere denne magiske, mystiske, flygtige tid på året, her er fem aktuelle abstrakte kunstudstillinger, der hver på sin måde undersøger natur, liv, død og søgen efter at forbinde med det evige.

Manika Nagare: Wraparound, hos MIYAKO YOSHINAGA, New York

Udstillingen kan ses indtil 10. december 2016

Den Tokyo-baserede abstrakte kunstner Manika Nagare maler store og lysende lærreder fyldt med biomorfe kompositioner og de livlige farver fra naturen. Inspireret af de vedholdende følger af Fukushima-jordskælvet, tsunamien og atomkatastrofen, er disse malerier ment som påmindelser om, at menneskeheden ikke er adskilt fra naturen, men sameksisterer med den, og som Nagare siger, “bærer ansvar for dens fremtid.”

Veje til det Absolutte: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko og Still, på Di Donna Gallerier, New York

Udstillingen kan ses indtil 3. december 2016

Mange indflydelsesrige pionerer inden for abstraktion søgte at forbinde sig med og udtrykke renheden og universaliteten af den åndelige sfære. Denne indledende udstilling i det nye 6.500 kvadratfod store Di Donna udstillingsrum i New York skildrer værkerne af sådanne kunstnere som Wassily Kandinsky, Mark Rothko og Clyfford Still, sammen med andre søgende efter æstetisk renhed som Piet Mondrian, Barnett Newman og Jackson Pollock.

Kazimir Malevich - Suprematisme, 18. konstruktion, olie på lærred, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Eksistensens Strukturer: Cellerne, på Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk, Danmark

Udstillingen kan ses indtil 26. februar 2017

Louis Bourgoise hengivent undersøgte naturens, hukommelsens og tidens mysterier gennem hendes til tider skræmmende, ofte sublime værker. Ingen steder blev hendes vision mere veltalende udtrykt end i hendes 62 Cells, skabt i de sidste to årtier af hendes liv. En celle kan være en biologisk byggesten, og også et fængsel. Vore celler gør os hele, og dog fordømmer de os til forfald. Denne udstilling præsenterer 25 Bourgoise Cells, den største samling af disse værker, der nogensinde er udstillet sammen på én gang.

Louise Bourgeois - Inden i Articulated Lair 18, 1986, foto credits af Peter Bellamy og The Easton Foundation

EY-udstillingen: Wifredo Lam, på Tate Modern, London

Udstillingen kan ses indtil 8. januar 2017

De mystiske, abstrakte malerier af Wifredo Lam trækker sløret tilbage mellem den objektive verden og en verden af tvetydighed, transcendens, natur og spiritualitet. Fyldt med nogle gange skræmmende, nogle gange finurlige, drømmelignende billeder, bebor disse malerier et forbigående rum, hvor menneskeheden smelter sammen med det universelle.

Mark Rothko: Mørk Palette, på The Pace Gallery, New York

Udstillingen er åben fra 4. november 2016 til 7. januar 2017

Mark Rothko var optaget af at udtrykke de primære myter i den moderne kultur. Hans ikoniske farvefeltmalerier tilbød seerne sublime æstetiske rum, der kunne give muligheder for transcendens. Denne udstilling samler et udvalg af hans malerier skabt med mørke paletter, der betragtes som nogle af hans mest følelsesladede værker.

Mark Rothko - Sort på maroon, 1958, oliemaling, akrylmaling, limtempera og pigment på lærred

Fremhævet billede: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, olie på lærred

Af Phillip Barcio