Ugen i Abstrakt Kunst – Ånder i den Materielle Verden
Dette er den tid på året, hvor mange kulturer fejrer høsten og forbereder sig på vinterens komme. Rundt om i verden tager folk kostumer på og deltager i festligheder, der har til formål at omfavne naturens flygtige væsen. En af de mest kendte høstfester er Halloween, som stammer fra Irland og markerer begyndelsen på den tre dage lange fest Allhallowtide, hvor vestlige kristne mindes ånderne fra deres elskede afdøde. Medlemmer af den mexicanske kultur fejrer Día de Muertos, en mulighed for at bede for afdøde familiemedlemmer og venner for at hjælpe dem på deres åndelige rejser. I dele af Østrig, Tyskland og Schweiz udskærer børn Rødbedeånder og Kålgæster, og går ud på gaderne med disse morsomt skræmmende spøgelser og beder om gaver for at markere Rübengeistern. Og i det nordøstlige Tyskland fejrer mange Martinisingen, hvor de rejser fra hus til hus med lanterner og synger, ikke til minde om de døde, men om den tid, hvor afskedigede sæsonarbejdere på gårdene bad naboerne om madgaver for at klare vinteren. Hver af disse skikke anerkender på sin egen måde og hylder den til tider tynde grænse mellem den levende verden og verden hinsides. For at markere denne magiske, mystiske og flygtige tid på året, præsenteres her fem aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, som hver på sin måde undersøger natur, liv, død og søgen efter forbindelse med det evige.
Manika Nagare: Wraparound, på MIYAKO YOSHINAGA, New York
Kan ses til og med 10. december 2016
Den Tokyo-baserede abstrakte kunstner Manika Nagare maler store og lysende lærreder fyldt med biomorfe kompositioner og naturens levende farver. Inspireret af de langvarige følger af Fukushima-jordskælvet, tsunamien og atomulykken, er disse malerier tænkt som påmindelser om, at menneskeheden ikke er adskilt fra naturen, men sameksisterer med den, og som Nagare siger, “har ansvar for dens fremtid.”
Veje til det Absolutte: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko og Still, på Di Donna Galleries, New York
Kan ses til og med 3. december 2016
Mange indflydelsesrige pionerer inden for abstraktion søgte at forbinde sig med og udtrykke det åndelige realms renhed og universalisme. Denne åbningsudstilling i det nye 6.500 kvadratfod store Di Donna udstillingsrum i New York viser værker af kunstnere som Wassily Kandinsky, Mark Rothko og Clyfford Still, side om side med andre søgende efter æstetisk renhed som Piet Mondrian, Barnett Newman og Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematisme, 18. konstruktion, olie på lærred, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Eksistensens strukturer: Cellerne, på Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk, Danmark
Kan ses til og med 26. februar 2017
Louise Bourgeois undersøgte hengivent naturens, hukommelsens og tidens mysterier gennem sit til tider skræmmende, ofte ophøjede værk. Hendes vision kom mest tydeligt til udtryk i hendes 62 Celler, skabt i de sidste to årtier af hendes liv. En celle kan være en biologisk byggesten, men også et fængsel. Vores celler gør os hele, og alligevel er de dømt til forfald. Denne udstilling viser 25 Bourgeois-celler, den største samling af disse værker, der nogensinde er udstillet samlet på én gang.
Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, foto: Peter Bellamy og The Easton Foundation
The EY Exhibition: Wifredo Lam, på Tate Modern, London
Kan ses til og med 8. januar 2017
De mystiske, abstrakte malerier af Wifredo Lam løfter sløret mellem den objektive verden og en verden af tvetydighed, overskridelse, natur og åndelighed. Fyldt med til tider skræmmende, til tider finurlige, drømmelignende billeder, befinder disse malerier sig i et flygtigt rum, hvor menneskeheden smelter sammen med det universelle.
Mark Rothko: Mørk palet, på The Pace Gallery, New York
Kan ses fra 4. november 2016 til 7. januar 2017
Mark Rothko var optaget af at udtrykke de grundlæggende myter i den moderne kultur. Hans ikoniske farvefeltmalerier tilbød beskueren ophøjede æstetiske rum, der kunne give mulighed for overskridelse. Denne udstilling samler et udvalg af hans malerier skabt med mørke farvepaletter, betragtet som nogle af hans mest følelsesladede værker.
Mark Rothko - Sort på kastanjebrun, 1958, olie, akryl, limtempera og pigment på lærred
Forsidebillede: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, olie på lærred
Af Phillip Barcio
