Abstraktion bei Frieze 2015: Ein Stella-Jahr
Vom 14. bis 17. Oktober war der Regent's Park in London Gastgeber der 13. Ausgabe der internationalen zeitgenössischen Kunstmesse, Frieze London. Frieze Masters, die Kunstmesse, die einen zeitgenössischen Blick auf historische Kunst bietet – jetzt in ihrer 4. Ausgabe – fand parallel zur Hauptveranstaltung statt und zeigte Werke aus der Zeit vor dem Jahr 2000.
Abstraktion bei Frieze 2015
Laut den Organisatoren sind die Besucherzahlen jedes Jahr beeindruckender und es gab viele positive Ergebnisse sowohl für private Käufer als auch für Institutionen. Einige Trends konnten festgestellt werden: Die Werke von Damien Hirst waren sehr beliebt, was nicht überraschend ist, angesichts der Eröffnung seines selbstfinanzierten Museums in London. Vielleicht weniger vorhersehbar waren auch die Erfolge weiblicher abstrakter Künstlerinnen bei Käufern, mit mehreren beeindruckenden Verkäufen in diesem Bereich. Wir haben einige der Höhepunkte zusammengestellt:
Vielleicht waren die bedeutendsten Verkäufe im Bereich der abstrakten Kunst dank Londons Victoria Miro. Die Galerie verkaufte innerhalb der ersten Stunden der Vorschau fünf Werke des in Madrid geborenen Künstlers Secundino Hernández. Die fünf großformatigen abstrakten Gemälde wurden laut artnet News zu Preisen zwischen 25.000 und 75.000 £ verkauft und wurden von einer Reihe von Museen und Stiftungen gekauft, was im Widerspruch zu einigen früheren Annahmen steht, dass Hernández’ Anziehungskraft eher auf private Sammler beschränkt sei. Der 1975 geborene Künstler war kürzlich Gegenstand einer Einzelausstellung im Yuz Museum in Shanghai. Hernández’ Werke zeichnen sich durch ihr Gefühl für Aktion aus, und der Künstler wird erheblich von spanischen alten Meistern und seinem eigenen beeindruckenden Wissen über Kunstgeschichte beeinflusst. In den Worten der Galerie Victoria Miro: „Seine Gemälde kombinieren geschickt Darstellung und Abstraktion, lineare Zeichentechnik und Farbgebung, Minimalismus und Gesturalismus.“
Es gab einen rauschenden Erfolg in der Timothy Taylor Gallery, die alle Werke von Eddie Martinez verkauft hat und damit den Trend der letztjährigen ausverkauften Ausstellung desselben Künstlers fortsetzt. Martinez' Arbeiten auf Papier wurden für Beträge in der Größenordnung von 2.500 $ verkauft, während die Gemälde 75.000 $ kosteten. Der in New York ansässige Künstler produziert Werke, die "von semi-figurativer zu abstrakter Kunst und zurück" bewegen und verschmelzen, so die Galerie. In den letzten Jahren hat Martinez einen bewussteren Schritt in Richtung Abstraktion gemacht, und diese Werke wurden auch durch die physischen Schwierigkeiten geprägt, die durch eine vorübergehende Behinderung verursacht wurden, die die Bewegungen einschränkte, mit denen Martinez seine großen Leinwände schaffen konnte, wodurch ihre Produktion zu einer Art Performance wurde, bei der die Beeinträchtigung des Künstlers in seinem gestischen Erreichen offensichtlich wird.
Um eine der Künstlerinnen zu nennen, deren Werke auf der Messe beeindruckende Verkaufszahlen erzielten: Cecily Brown, deren Arbeiten zwischen Abstraktion und Figuration angesiedelt sind, war in der Thomas Dane Gallery sehr beliebt, und alle Werke der Künstlerin wurden innerhalb der ersten Stunde der VIP-Vorschau verkauft. Eine Auswahl an Zeichnungen und Gemälden wurde für 50.000 bis 375.000 Dollar verkauft. Ebenso zeigten die Verkäufe in der 303 Gallery ein großes Interesse an Arbeiten von Künstlerinnen: Die 303 Gallery verkaufte ein Werk von Mary Heilmann für 150.000 Dollar, so artnet News. Heilmann, die 2016 eine Einzelausstellung in der Whitechapel Gallery in London haben wird, sagte 2011 in Tate ETC, dass „das Betrachten von abstrakter Kunst für mich wie das Machen von non-verbaler Philosophie, symbolischer Logik oder nicht-numerischer Mathematik ist“. Die amerikanische Künstlerin produziert farbenfrohe Abstraktionen, die Spontaneität vermitteln, hauptsächlich dank ihres unkomplizierten Stils. Werke von Heilmann verkauften sich auch gut in der Galerie Meyer Kainer, und die Galerie verkaufte auch Werke von Kerstin Brätsch, Annette Kelm und Rachel Harrison.
Eine weitere Künstlerin, die auf der Messe gut verkauft wurde, war die in Los Angeles ansässige abstrakte Künstlerin Mary Weatherford. David Kordansky widmete seinen Stand der Künstlerin, und der Schritt zahlte sich aus: Die Galerie verkaufte alle Werke zu Preisen zwischen 125.000 und 215.000 Dollar. Ein Vertreter der Galerie teilte artnet News mit, dass alle Werke an Institutionen verkauft wurden. Die Galerie verkaufte auch Werke des abstrakten Malers Sam Gilliam, dessen Werke Preise im Bereich von 225.000 bis 500.000 Dollar erzielten. Gilliam, Teil der Washington Colour School, ist bekannt für sein extremes Experimentieren mit Farbe und seine konsequente Innovation.
Eine Auswahl von Verkäufen abstrakter Kunst stammt aus der Berliner Galerie Contemporary Fine Arts: Die Galerie verkaufte einen neuen Holzschnitt von Gert und Uwe Tobias für 32.000 € sowie Arbeiten von Christian Rosa. Rosa, ein brasilianischer Künstler, der in Wien und Los Angeles lebt und arbeitet, zeigt "ein abstraktes bildnerisches Universum" durch seine Arbeiten (Saatchi online), indem er Medien wie Sprühfarbe, Bleistift, Ölfarben und Klebeband kombiniert, um präzise Werke zu schaffen, die eine intelligente Verwendung von Primärfarben demonstrieren. Seine gestischen Striche und bleistiftgezeichneten Formen interagieren mit großen weißen Leinwänden.
In der White Cube gab es beeindruckende Verkäufe von Werken mehrerer großer Namen, darunter Theaster Gates und Alexander Calder. Es wäre falsch, Damien Hirsts neues Werk, Holbein (Künstler-Aquarelle), nicht zu erwähnen, das in der White Cube in der ersten Stunde der VIP-Vorschau für über 1,2 Millionen Dollar verkauft wurde. Ein zweites Werk von Hirst, Super Centre (2014), wurde ebenfalls innerhalb der ersten Stunden der Veranstaltung verkauft.
Ein Trio von Frank Stella Arbeiten erwies sich als unglaublich beliebt in der Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II und III (1973) wurden zusammen für 5 Millionen Dollar verkauft, und Werke des abstrakten Künstlers Donald Moffett wurden für 65.000 bis 85.000 Dollar verkauft. Moffetts Werke, die dafür bekannt sind, künstlerische Kategorien zu überschreiten, kombinieren die Praktiken von Skulptur und Malerei.
Die Blue-Chip-Galerie Hauser & Wirth verzeichnete ebenfalls beeindruckende Verkäufe und die Galerie entschied sich, mit einem alternativen Layout zu experimentieren, indem sie mehrere skulpturale Werke ihrer Künstler ausstellte. Die Galerie verkaufte Werke von Takesada Matsutani, Martin Creed und Larry Bell, deren frühe Werke dem Abstract Expressionism entsprachen und deren Arbeiten auf der Frieze für 135.000 $ verkauft wurden.
Eine weitere renommierte Galerie, die Beispiele abstrakter Kunst verkauft, war die brasilianische Galerie Mendes Wood DM. Laut artnet News hatte die Galerie ein kleines Gemälde auf Holz des brasilianischen Künstlers Celso Renato für 65.000 € reserviert.
Ein Werk von Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) wurde für 450.000 € in der Galerie Max Hetzler verkauft. Die Galerie verzeichnete auch den Verkauf eines Werks von Günther Förg, Untitled (2008), das für 300.000 € gekauft wurde. Der verstorbene deutsche Künstler Förg ließ sich in seinen abstrakten Arbeiten von amerikanischen Abstraktionisten inspirieren, insbesondere von Barnett Newman, Clifford Still und De Kooning.
Weitere Verkäufe von abstrakter Kunst waren in der Lisson Gallery zu verzeichnen, die ein großes Werk von Stanley Whitney – einem Künstler, der für seine großformatigen, farbenfrohen abstrakten Gemälde bekannt ist – für etwa 85.000 $ verkaufte. Laut The New Yorker ist Whitneys "neuestes Werk sein finest, und das Argument, das es für die noch nicht erschöpften Potenzen der abstrakten Kunst, sowohl ästhetisch als auch philosophisch, macht, begeistert". Sprüth Magers verkaufte ein Werk von Thomas Scheibitz für 35.000 €. Schiebitz lässt sich von Prinzipien des Bauhauses und Künstlern wie Joseph Albers inspirieren, wobei diese Referenzen in subtilen Farben und "einer Architektur der Illusion" (Saatchi online) kulminieren. Kleinere Galerien verzeichneten ebenfalls einige beeindruckende Verkäufe von abstrakten Werken: Die in London ansässige Galerie Laura Bartlett verkaufte ein Werk von Alex Olson für 42.000 $.
Alles in allem erwiesen sich die Verkäufe von Frieze als vielversprechendes Indiz für die anhaltende Beliebtheit abstrakter Werke; und da auch kleinere Galerien gute Verkäufe in diesem Bereich verzeichnen, ist es ein Bereich, der, sofern alles gut läuft, weiterhin bestehen bleiben wird.
Vorschaubild: Mit freundlicher Genehmigung von IdeelArt
