Abstraktion bei Frieze 2015: Ein Stella-Jahr
Vom 14. bis 17. Oktober war der Regent’s Park in London Gastgeber der 13. Ausgabe der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst, Frieze London. Frieze Masters, die Kunstmesse, die einen zeitgenössischen Blick auf historische Kunst bietet – nun in ihrer 4. Ausgabe – fand parallel zur Hauptveranstaltung statt und zeigte Werke vor dem Jahr 2000.
Abstraktion auf der Frieze 2015
Laut den Veranstaltern sind die Besucherzahlen jedes Jahr beeindruckender und es gab viele positive Ergebnisse sowohl für private Käufer als auch für Institutionen. Einige Trends konnten festgestellt werden: Die Werke von Damien Hirst erwiesen sich als beliebt, was angesichts der Eröffnung seines selbstfinanzierten Museums in London nicht überrascht. Vielleicht weniger vorhersehbar waren die Erfolge weiblicher abstrakter Künstlerinnen bei den Käufern, mit mehreren beeindruckenden Verkäufen in diesem Bereich. Wir haben einige Höhepunkte zusammengestellt:
Die wohl bedeutendsten Verkäufe im Bereich der abstrakten Kunst gingen auf das Konto der Londoner Galerie Victoria Miro. Die Galerie verkaufte innerhalb der ersten Stunden der Vorschau fünf Werke des in Madrid geborenen Künstlers Secundino Hernández. Die fünf großformatigen abstrakten Gemälde wurden laut artnet News zu Preisen zwischen 25.000 und 75.000 Pfund verkauft und von verschiedenen Museen und Stiftungen erworben, was einigen früheren Vermutungen widerspricht, dass Hernández’ Anziehungskraft eher auf private Sammler beschränkt sei. Der 1975 geborene Künstler war kürzlich Gegenstand einer Einzelausstellung im Yuz Museum in Shanghai. Hernández’ Werke zeichnen sich durch eine Dynamik aus, und der Künstler ist stark von spanischen Alten Meistern sowie seinem beeindruckenden kunsthistorischen Wissen beeinflusst. In den Worten der Galerie Victoria Miro „vereinen seine Gemälde gekonnt Darstellung und Abstraktion, lineare Zeichnung und Farbgebung, Minimalismus und Gestik.“
Großer Erfolg war auch bei der Timothy Taylor Galerie zu verzeichnen, die alle Werke von Eddie Martinez verkaufte und damit den Trend der ausverkauften Ausstellung desselben Künstlers im Vorjahr fortsetzte. Martinezes Papierarbeiten erzielten Preise um die 2.500 Dollar, Gemälde wurden für 75.000 Dollar verkauft. Der in New York ansässige Künstler schafft Werke, die „sich von Halbfiktion zur Abstraktion und wieder zurück bewegen und verschmelzen“, so die Galerie. Martinez hat in den letzten Jahren bewusst den Schritt zur Abstraktion vollzogen, und diese Werke sind auch durch die körperlichen Schwierigkeiten geprägt, die eine vorübergehende Behinderung mit sich brachte, welche seine Bewegungen beim Schaffen der großen Leinwände einschränkte. So wurde ihre Entstehung zu einer Art Aufführung, bei der die Beeinträchtigung des Künstlers in seiner gestischen Reichweite sichtbar wird.
Um eine der Künstlerinnen zu nennen, deren Werke auf der Messe beeindruckende Verkäufe erzielten: Cecily Brown, deren Arbeiten zwischen Abstraktion und Figuration angesiedelt sind, war bei der Thomas Dane Galerie sehr gefragt, und alle Werke der Künstlerin wurden innerhalb der ersten Stunde der VIP-Vorschau verkauft. Eine Auswahl von Zeichnungen und Gemälden wurde für 50.000 bis 375.000 Dollar verkauft. Ebenso zeigten die Verkäufe bei der 303 Galerie ein großes Interesse an Werken von Künstlerinnen: Die 303 Galerie verkaufte ein Werk von Mary Heilmann für 150.000 Dollar, ebenfalls laut artnet News. Heilmann, die 2016 eine Einzelausstellung in der Whitechapel Galerie in London haben wird, sagte 2011 im Tate ETC, dass „das Betrachten abstrakter Kunst für mich wie nonverbale Philosophie, symbolische Logik oder nicht-numerische Mathematik ist“. Die amerikanische Künstlerin schafft farbenfrohe Abstraktionen, die Spontaneität vermitteln, vor allem dank ihres unprätentiösen Stils. Werke von Heilmann fanden auch bei der Galerie Meyer großen Anklang, die zudem Werke von Kerstin Brätsch, Annette Kelm und Rachel Harrison verkaufte.
Eine weitere Künstlerin, die auf der Messe gut verkaufte, war die in Los Angeles ansässige abstrakte Künstlerin Mary Weatherford. David Kordansky widmete der Künstlerin seinen Stand, und die Entscheidung zahlte sich aus: Die Galerie verkaufte alle Werke zu Preisen zwischen 125.000 und 215.000 Dollar. Ein Vertreter der Galerie teilte artnet News mit, dass alle Werke an Institutionen verkauft wurden. Die Galerie verkaufte außerdem Werke des abstrakten Malers Sam Gilliam, dessen Arbeiten Preise zwischen 225.000 und 500.000 Dollar erzielten. Gilliam, Teil der Washington Colour School, ist bekannt für seine extreme Farbexperimentierfreude und seine beständige Innovation.
Eine Auswahl abstrakter Kunstverkäufe kam von der Berliner Galerie Contemporary Fine Arts: Die Galerie verkaufte einen neuen Holzschnitt von Gert und Uwe Tobias für 32.000 Euro sowie Werke von Christian Rosa. Rosa, ein brasilianischer Künstler, der in Wien und Los Angeles lebt und arbeitet, zeigt durch seine Werke „ein abstraktes Bilduniversum“ (Saatchi online), das verschiedene Medien wie Sprühfarbe, Bleistift, Ölfarben und Klebeband kombiniert, um präzise Arbeiten zu schaffen, die eine intelligente Nutzung der Grundfarben zeigen. Seine gestischen Markierungen und bleistiftgezeichneten Formen interagieren mit großen weißen Leinwänden.
Bei White Cube gab es beeindruckende Verkäufe von Werken mehrerer großer Namen, darunter Theaster Gates und Alexander Calder. Es wäre falsch, Damien Hirsts neues Werk Holbein (Artist's Watercolours) nicht zu erwähnen, das bei White Cube während der ersten Stunde der VIP-Vorschau für über 1,2 Millionen Dollar verkauft wurde. Ein zweites Werk von Hirst, Super Centre (2014), wurde ebenfalls innerhalb der ersten Stunden der Veranstaltung verkauft.
Ein Trio von Frank Stella-Werken war bei der Marianne Boesky Galerie außerordentlich beliebt. Suchowola I, II und III (1973) wurden zusammen für 5 Millionen Dollar verkauft, und Werke des abstrakten Künstlers Donald Moffett erzielten Preise zwischen 65.000 und 85.000 Dollar. Moffetts Werke, die für ihre Überschreitung künstlerischer Kategorien bekannt sind, verbinden die Praktiken von Skulptur und Malerei.
Die renommierte Galerie Hauser & Wirth verzeichnete ebenfalls beeindruckende Verkäufe und entschied sich für ein alternatives Layout, indem sie mehrere skulpturale Werke ihrer Künstler präsentierte. Die Galerie verkaufte Werke von Takesada Matsutani, Martin Creed und Larry Bell, dessen frühe Arbeiten dem abstrakten Expressionismus zuzuordnen sind und dessen Werke auf der Frieze für 135.000 Dollar verkauft wurden.
Eine weitere renommierte Galerie, die abstrakte Kunst verkaufte, war die brasilianische Galerie Mendes Wood DM. Laut artnet News hatte die Galerie ein kleines Gemälde auf Holz des brasilianischen Künstlers Celso Renato für 65.000 Euro reserviert.
Ein Werk von Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015), wurde bei der Galerie Max Hetzler für 450.000 Euro verkauft. Die Galerie verzeichnete außerdem den Verkauf eines Werks von Günther Förg, Untitled (2008), das für 300.000 Euro erworben wurde. Der verstorbene deutsche Künstler Förg ließ sich bei seinen abstrakten Werken von amerikanischen Abstraktionisten inspirieren, insbesondere von Barnett Newman, Clifford Still und De Kooning.
Weitere Verkäufe abstrakter Kunst gab es bei der Lisson Galerie, die ein großes Werk von Stanley Whitney – einem Künstler, der für seine großformatigen, farbintensiven abstrakten Gemälde bekannt ist – für rund 85.000 Dollar verkaufte. Laut The New Yorker ist Whitneys „jüngstes Werk sein bestes und das Argument, das es für die noch nicht erschöpften Potenziale abstrakter Kunst, sowohl ästhetisch als auch philosophisch, vorbringt, begeistert“. Sprüth Magers verkaufte ein Werk von Thomas Scheibitz für 35.000 Euro. Scheibitz lässt sich von den Prinzipien des Bauhauses und Künstlern wie Joseph Albers inspirieren, was sich in subtilen Farben und einer „Architektur der Illusion“ (Saatchi online) niederschlägt. Auch kleinere Galerien verzeichneten beeindruckende Verkäufe abstrakter Werke: Die in London ansässige Galerie Laura Bartlett verkaufte ein Werk von Alex Olson für 42.000 Dollar.
Alles in allem erwiesen sich die Verkäufe auf der Frieze als vielversprechendes Zeichen für die anhaltende Beliebtheit abstrakter Werke; und da auch kleinere Galerien gute Verkäufe in diesem Bereich verzeichneten, ist zu hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt.
Titelbild: Mit freundlicher Genehmigung von IdeelArt
