Kaufen Sie noch heute die allerbesten europäischen abstrakten Kunstwerke

Von seinen Anfängen in den 1900er Jahren war die abstrakte Kunst ein genuin europäisches Phänomen, das reichhaltige Möglichkeiten ankündigte, die aus einer Ablehnung der Darstellung als passive Spiegelung der Dinge hervorgingen. Angetrieben von der modernen avantgardistischen Kunst und unerschütterlichen Versuchen von - unter anderem - Fauvismus, Kubismus und Futurismus, die repräsentativen Elemente aufzugeben, trat die reine Abstraktion triumphierend hervor und entfaltete sich in viele unterschiedliche Richtungen. Doch die beängstigenden Zeichen des aufsteigenden Faschismus störten die florierende europäische abstrakte Kunst. Als degenerierte Kunst klassifiziert, wurde die abstrakte Kunst verleumdet und abstrakte Künstler waren gezwungen, aus dem bald zerstörten Europa zu fliehen. Dies führte zu einer gebrochenen Genealogie der europäischen abstrakten Kunst, die nie repariert wurde. Als nach dem Zweiten Weltkrieg der Abstract Expressionism zu wachsen begann, beschrieb der Kunstkritiker Clement Greenberg ihn als die fortschrittlichste Form der abstrakten Kunst, die das lieferte, was den Europäern nicht gelang. Laut Greenberg erweckten europäische abstrakte Gemälde den Eindruck von dreidimensionalem Raum auf der Leinwand und ahmten somit weiterhin die äußere, natürliche Welt nach. Mit der Agenda des Kalten Krieges, die die Kunstpolitik diktierte, kehrte die abstrakte Kunst 1958/9 durch die MoMA-Ausstellung The New American Painting nach Europa zurück. In der heutigen globalisierten Welt scheinen geografische Referenzen weniger denn je von Bedeutung zu sein. Aber für viele ist Europa mehr als ein geografisches Zeichen und bezieht sich auf Erbe, Stil, Bewegung und/oder Inspiration. Unsere wöchentliche Auswahl der heutigen europäischen abstrakten Kunst baut auf dieser faszinierenden Linie auf - um mehr zu erfahren, scrollen Sie bitte nach unten!

Anthony Frost - Spiegelmann

Der Spiegelmann ist die geschickteste Demonstration von Frost’s einzigartiger Verschmelzung von Malerei und Collage. Er formt abstrakte Formen aus Jutegewebe, Säcken, Stoff und Gemüsenetzen; arrangiert sie in Schichten und malt die Formen mit lebhaften Farben. Seine Technik ist zügig, unreflektiert und unorthodox, da er seinem Instinkt und seiner Intuition erlaubt, den kreativen Prozess zu übernehmen. Frost ist ein englischer abstrakter Künstler, Sohn des berühmten Sir Terry Frost, dessen lebendige, farbenfrohe Gemälde und Drucke die rohe Energie und Freiheit der Rockmusik zeigen. Er lebt und arbeitet in Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Unbetitelt 3 (K3)

Dieses Stück gehört zu einer Gruppe von 12 ähnlichen Wandobjekten, die aus farbig lackiertem MDF bestehen. Dies ist eine freie physische Modifikation aus dem Linienkreuzungsbereich von Göttins Installation Netzwerk - einer unregelmäßigen Gitterstruktur, die in verschiedene Richtungen tendiert. Untitled 3 (K3) offenbart Göttins anhaltendes Interesse, inspiriert von Minimal Art, Concrete Art und Conceptual Art, an der Subjektivität der Wahrnehmung, durch die er den Betrachter ermutigt, die iterative Natur seines Werkes zu entschlüsseln. Daniel Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Werk zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufgeteilt ist. Er lebt und arbeitet in Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lack auf MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Unbetitelt 1

"Untitled 1" exemplifiziert Tétots Direktheit, die unser gewohntes Denken über die umgebende Realität stört und durch den brutalen Kontrast zwischen seinen Elementen angeregt wird. Formen, die aus unterschiedlichen und oft fernen Registern stammen, unterstreichen seine visuelle Sprache der komplementären Widersprüche, die sich in unvorhergesehenen Harmonien auflösen. Seine Poetik der Einheit wird durch diese offensichtlichen Disharmonien ausgedrückt, während er in die Kontemplation eintaucht, was Chaos und Ordnung intrinsisch sind. Tétot ist ein französischer abstrakter Künstler, dessen Werk Harmonie in Disharmonie ausdrückt. Tétot wurde 1960 in Angoulême, im Südwesten Frankreichs, geboren und lebt und arbeitet heute in Savins, südlich von Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Öl und Acryl auf Papier. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Schnitt 39

Teil der Cut-Serie bezieht sich dieses große Papierwerk auf die charakteristische Technik von Kröner, die von der Film-Editing inspiriert ist, da jedes Werk aus filmähnlichen Papierstreifen hergestellt wird. Zwei bemalte Papierblätter - ein großes Hintergrundpapier und ein leichter, halbtransparenter Streifen - treffen in völliger Zufälligkeit aufeinander. Indem er durch diese Zufälligkeit navigiert, versucht Kröner, das Gleichgewicht zwischen Zufall/Kontrolle und Chaos/Ordnung zu finden und den Betrachter zu inspirieren, seine eigene Interpretation anzubieten. Kröner ist ein deutscher Künstler, der als "Papierkünstler" beschrieben werden könnte, da er im Wesentlichen Werke auf Papier und Collagen produziert. Seine Arbeiten umfassen auch öffentliche Installationen. Er lebt und arbeitet in Pforzheim, Deutschland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Tinte, Lack, Schnitt, Collage auf Papier. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Der Wald

Teil eines Polyptychon aus neun Elementen verkörpert Le Bois Reyna’s Faszination für Landschaft, Architektur und Licht. Die verdünnte Tinte und die fesselnden Gesten lassen die Farben dissipieren und unregelmäßig verschmelzen. Tropfen und Güsse sowie energetische Pinselstriche fügen eine metaphysische Andeutung hinzu, während lebendige Farben eine Dichotomie der räumlichen Perspektive schaffen, die in seinem Polyptychon-Werk wie Le Bois deutlich sichtbar ist. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich, lebt. Seine gesturalen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tinte auf Papier. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Diese digitale Kreation, gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag, veranschaulicht Pereas Erkundung der rationalen Struktur(en), die der unvorhersehbaren und affektiven Natur der Intelligenz zugrunde liegen. M271 synthetisiert die Welt der Vernunft und die Welt der Emotionen in einer ausdrucksstarken und überzeugenden grafischen Abstraktion. Zwischen dem Geometrischen und dem Biomorphen entsteht eine mathematische Schönheit der Natur, die die Geheimnisse sowohl der Struktur als auch des Ausdrucks offenbart. Perea ist ein multidisziplinärer abstrakter Künstler, der in Madrid, Spanien, lebt und arbeitet. Perea ist Mitglied des zeitgenössischen abstrakten Kunstkollektivs Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digitale Kreation, gedruckt auf Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideenserie (Eclipse II)

Die Neueste von Annear, Ideas Series (Eclipse II), ist inspiriert von der Natur Cornwalls mit den Rhythmen und den kaskadierenden Kontrasten von Landschaft und Meereslandschaft. Die beruhigende Harmonie strömt aus seinen reliefartigen Schichten und komplexen Oberflächenstrukturen, während seine beruhigenden Erdtöne und rohen Primärfarben überzeugend auf die Natur verweisen. Die Reinheit seiner Form, Konstruktion und Komposition offenbart seine einzigartige Präzision und ästhetischen Affinitäten. Annear ist ein englischer Maler, der in seinen frühen prägenden Jahren mit dem Modernismus von St Ives in Berührung kam. Er lebt und arbeitet in Cornwall.

Jeremy Annear - Ideen-Serie (Eclipse II), 2020. Öl auf Leinwand. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Ein Hauch von Sommer V

Dieses Werk, exklusiv für IdeelArt und Teil der Serie A Breath of Summer, ist ein galvanisierendes Schichtgemälde, das die unermessliche emotionale Tiefe von Schweinsberg zeigt. Sie wendet verschiedene Techniken an, um die gleichzeitig chaotische und harmonische Natur der Schönheit zu betonen. Ihr kraftvolles Werk resultiert aus ihrem ungestressten und intuitiven Ansatz, während ihr robuster Pinselstrich und die begrenzte Farbpalette ihren emotional getriebenen kreativen Prozess offenbaren. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre raue Kraft aus einer Mischung aus rohen Emotionen, lebendigen Farben und Schichten energetischer Pinselstriche schöpfen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt, Deutschland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/Mischtechnik auf Leinen. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Frühe Blüte

"Early Bloom" ist Helsens neuestes Acrylgemälde auf Leinwand, das die Transparenz von Aquarellfarben einfängt und die Komplexität der Natur sorgfältig enthüllt. Die schimmernden Farbbereiche sind transparent und werden durch geschickte Tintenlinien und weiße reflektierende Farbflächen betont. Dieses Werk strahlt seine ätherische Essenz aus, während verdünnte Pigmente und verführerische Details auf den Oberflächen zu seiner Leichtigkeit und Eleganz beitragen. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert ist, abstrakte Landschaften zeichnet und Acryl wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz."

Greet Helsen - Frühe Blüte, 2020. Acryl auf Leinwand. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 offenbart Muckensturms Besessenheit für Beständigkeit und Vergänglichkeit, die durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der sich wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und singulären, isolierten Ereignissen, die diese Harmonie stören, sichtbar wird. Die Druckgrafik, die er 2010 zu seinem Werk hinzufügte, ermöglichte es ihm, Zeit und Perspektive weiter zu erkunden, und diese Gravur auf Zink materialisiert Ruhe, Beständigkeit und Vergänglichkeit, genährt von seinem überlegenen Talent und allumfassenden Einsichten. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Druckgrafiker, dessen visuelle Sprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Radierung / Karborundum auf Zink, gedruckt auf BKF-Papier 250 g. 56 x 76 cm.

Entdecken Sie mehr europäische abstrakte Kunst!

Vorschaubild: Jesús Perea - M271, 2017, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković