Kaufen Sie noch heute die allerbesten europäischen abstrakten Kunstwerke

Seit seinen Anfängen im 20. Jahrhundert war die abstrakte Kunst ein wahrhaft europäisches Phänomen, das reiche Möglichkeiten eröffnete, die aus der Ablehnung der Darstellung als passives Spiegelbild der Dinge hervorgingen. Angetrieben von der modernen Avantgarde und unerschrockenen Versuchen unter anderem von Fauvismus, Kubismus und Futurismus, auf gegenständliche Elemente zu verzichten, entstand die reine Abstraktion triumphierend und entfaltete sich in viele unterschiedliche Richtungen. Doch die bedrohlichen Zeichen des aufsteigenden Faschismus unterbrachen die florierende europäische abstrakte Kunst. Als entartete Kunst eingestuft, wurde die abstrakte Kunst verteufelt und abstrakte Künstler mussten aus dem bald zerstörten Europa fliehen. Dies führte zu einer zerrissenen Genealogie der europäischen abstrakten Kunst, die nie wieder repariert wurde. Als nach dem Zweiten Weltkrieg der Abstrakte Expressionismus an Bedeutung gewann, beschrieb der Kunstkritiker Clement Greenberg ihn als die fortschrittlichste Form der abstrakten Kunst, die das lieferte, was den Europäern nicht gelang. Nach Greenberg erweckten europäische abstrakte Gemälde den Eindruck von dreidimensionalem Raum auf der Leinwand und ahmten somit weiterhin die äußere, natürliche Welt nach. Mit der Agenda des Kalten Krieges, die die Kunstpolitik bestimmte, kehrte die abstrakte Kunst 1958/59 durch die Ausstellung The New American Painting des MoMA nach Europa zurück. In der heutigen globalisierten Welt scheinen geografische Bezüge weniger denn je von Bedeutung zu sein. Doch für viele ist Europa mehr als ein geografisches Zeichen und steht für Erbe, Stil, Bewegung und/oder Inspiration. Unsere wöchentliche Auswahl heutiger europäischer abstrakter Kunst baut auf dieser faszinierenden Linie auf – um mehr zu erfahren, scrollen Sie bitte nach unten!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man ist die geschickteste Demonstration von Frosts einzigartiger Verbindung von Malerei und Collage. Er formt abstrakte Formen aus Jutegaze, Sackleinen, Stoff und Gemüsenetz; ordnet sie in Schichten an und bemalt die Formen mit lebendigen Farben. Seine Technik ist flott, unüberlegt und unorthodox, da er Instinkt und Intuition den kreativen Prozess übernehmen lässt. Frost ist ein englischer abstrakter Künstler, Sohn des berühmten Sir Terry Frost, dessen lebendige, farbenfrohe Gemälde und Drucke die rohe Energie und Freiheit der Rockmusik zeigen. Er lebt und arbeitet in Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Dieses Werk gehört zu einer Gruppe von 12 ähnlichen Wandobjekten aus farbig lackiertem MDF. Es ist eine freie physische Veränderung aus dem Linienkreuzungsabschnitt von Göttins Installation Network – eine unregelmäßige Gitterstruktur, die in verschiedene Richtungen tendiert. Untitled 3 (K3) zeigt Göttins beharrliches Interesse, inspiriert von Minimal Art, Konkreter Kunst und Konzeptueller Kunst, an der Subjektivität der Wahrnehmung, durch die er den Betrachter ermutigt, die wiederkehrende Natur seiner Arbeit zu entschlüsseln. Daniel Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Werk sich zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Wandobjekten aufteilt. Er lebt und arbeitet in Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lack auf MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 veranschaulicht Tétots Direktheit, die unser gewohntes Denken über die umgebende Wirklichkeit stört und durch den brutalen Kontrast zwischen seinen Elementen angeregt wird. Formen aus verschiedenen und oft weit entfernten Bereichen unterstreichen seine Bildsprache aus ergänzenden Gegensätzen, die sich in unerwarteten Harmonien auflösen. Seine Einheitspoesie drückt sich durch diese offensichtlichen Disharmonien aus, während er in die Betrachtung dessen eintaucht, was Chaos und Ordnung im Innersten sind. Tétot ist ein französischer abstrakter Künstler, dessen Werk Harmonie in Disharmonie ausdrückt. Tétot wurde 1960 in Angoulême im Südwesten Frankreichs geboren und lebt und arbeitet heute in Savins südlich von Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Öl und Acryl auf Papier. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Teil der Cut-Serie, bezieht sich dieses große Werk auf Papier auf Kröners charakteristische Technik, die vom Filmschnitt inspiriert ist, da jedes Werk aus filmähnlichen Papierstreifen hergestellt wird. Zwei bemalte Papierbögen – ein großes Hintergrundpapier und ein leichteres, halbtransparentes, in Streifen geschnittenes – treffen in völliger Zufälligkeit aufeinander. Beim Navigieren durch diese Zufälligkeit sucht Kröner das Gleichgewicht zwischen Zufall/Kontrolle und Chaos/Ordnung und regt den Betrachter an, seine eigene Deutung anzubieten. Kröner ist ein deutscher Künstler, der als „Papierkünstler“ beschrieben werden könnte, da er hauptsächlich Werke auf Papier und Collagen herstellt. Sein Werk umfasst auch öffentliche Installationen. Er lebt und arbeitet in Pforzheim, Deutschland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Tusche, Lack, Schnitt, Collage auf Papier. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Teil eines Polyptychons aus neun Elementen, verkörpert Le Bois Reynas Faszination für Landschaft, Architektur und Licht. Die verdünnte Tusche und die eindringlichen Gesten lassen die Farben unregelmäßig zerfließen und verschmelzen. Tropfen und Gießen sowie energische Pinselstriche fügen eine metaphysische Andeutung hinzu, während lebendige Farben eine Dichotomie der räumlichen Perspektive schaffen, die in seinem polyptychen Werk wie Le Bois deutlich sichtbar ist. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich, lebt. Seine gestischen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tusche auf Papier. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Diese digitale Kreation, gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag, veranschaulicht Pereas Erforschung der rationalen Struktur(en), die der unvorhersehbaren und gefühlsbetonten Natur der Intelligenz zugrunde liegen. M271 verbindet die Welt der Vernunft und die Welt der Gefühle in einer ausdrucksstarken und überzeugenden grafischen Abstraktion. Zwischen dem Geometrischen und Biomorphen entsteht eine mathematische Schönheit der Natur, die die Geheimnisse sowohl der Struktur als auch des Ausdrucks offenbart. Perea ist ein multidisziplinärer abstrakter Künstler, der in Madrid, Spanien, lebt und arbeitet. Perea ist Mitglied des zeitgenössischen abstrakten Kunstkollektivs Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digitale Kreation, gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag 308 g. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

Das Neueste von Annear, Ideas Series (Eclipse II), ist von der Natur Cornwalls inspiriert mit den Rhythmen und kaskadierenden Kontrasten von Landschaft und Meereslandschaft. Die beruhigende Harmonie strahlt aus seinen reliefartigen Schichten und komplexen Oberflächentexturen, während seine beruhigenden Erdtöne und rohen Grundfarben überzeugend auf die Natur verweisen. Die Reinheit seiner Form, Konstruktion und Komposition offenbart seine einzigartige Präzision und ästhetische Verbundenheit. Annear ist ein englischer Maler, der in seinen frühen prägenden Jahren mit dem Modernismus von St Ives vertraut gemacht wurde. Er lebt und arbeitet in Cornwall.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Öl auf Leinwand. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dieses Werk, exklusiv bei IdeelArt und Teil der Serie A Breath of Summer, ist ein mitreißendes Schichtgemälde, das Schweinsbergs unergründliche emotionale Tiefe zeigt. Sie verwendet verschiedene Techniken, um die gleichzeitig chaotische und harmonische Natur der Schönheit zu betonen. Ihr kraftvolles Werk entsteht aus ihrem ungestörten und intuitiven Vorgehen, während ihr kräftiger Pinselstrich und die begrenzte Farbpalette ihren emotional gesteuerten Schaffensprozess offenbaren. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre wilde Kraft aus einer Mischung von rohen Gefühlen, lebendigen Farben und Schichten energischer Pinselstriche ziehen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt, Deutschland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/Mischtechnik auf Leinen. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom ist Helsens jüngstes Acrylgemälde auf Leinwand, das die Transparenz von Aquarellfarben einfängt und sorgfältig die Rätselhaftigkeit der Natur enthüllt. Die schimmernden Farbflächen sind durchsichtig und werden durch geschickte Tuschelinien und weiße reflektierende Farbfelder betont. Dieses Werk strahlt seine ätherische Essenz aus, da verdünnte Pigmente und verlockende Details in den Oberflächen zu seiner Leichtigkeit und Eleganz beitragen. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert ist, abstrakte Landschaften zeichnet und Acryl wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acryl auf Leinwand. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 zeigt Muckensturms Leidenschaft für Beständigkeit und Vergänglichkeit, die durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und einzelnen, isolierten Ereignissen, die diese Harmonie stören, offenbart wird. Der Druck, den er 2010 in sein Werk aufnahm, ermöglichte ihm, Zeit und Perspektive weiter zu erforschen, und diese Zinkätzung materialisiert Ruhe, Beständigkeit und Vergänglichkeit, genährt von seinem überragenden Talent und umfassenden Einsichten. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Grafiker, dessen Bildsprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Radierung / Carborundum auf Zink, gedruckt auf BKF-Papier 250 g. 56 x 76 cm.

Entdecken Sie mehr europäische abstrakte Kunst!

Abgebildet: Jesús Perea - M271, 2017, Ausstellungsansicht.
Von Jovana Vuković