Giardini Colourfall - Ian Davenport bei der Biennale von Venedig 2017

Die Biennale von Venedig ist ein einfacher Ausdruck von etwas Zeitlosem: der Akt, regelmäßig an einen schönen Ort zurückzukehren, um zeitgenössische Kunst in Gemeinschaft mit anderen zu genießen. Eines der Highlights der Biennale 2017 bisher ist ein neues, ortsspezifisches Gemälde des britischen Künstlers Ian Davenport. Betitelt Giardini Colourfall, passt das Gemälde in seiner Einfachheit und Zeitlosigkeit zur Messe. Sein farbenfrohes, glänzendes, gestreiftes Erscheinungsbild wurde von Davenport geschaffen, indem er 1.000 Farben Acrylfarbe aus Spritzen sorgfältig über die Oberfläche eines 14 Meter langen Aluminium-Panels goss. Dann, wie Davenport es beschreibt, „fließen[ed] die Farblinien auf den Boden und sammeln sich[ed] in dicken, verführerischen Pfützen.“ Dies ist das neueste in einer Reihe von monumentalen Colourfall-Werken, die Davenport für öffentliche Räume geschaffen hat, aber es ist nicht sein größtes. Sein Gemälde von 2006 Poured Lines, das geschaffen wurde, um einen Untergang in London aufzuhellen, ist 48 Meter lang und gehört zu den größten öffentlichen Kunstwerken in Europa. Aber die Größe könnte für Davenport weniger wichtig werden. Giardini Colourfall wurde von der Schweizer Uhrenfirma Swatch gesponsert, und um das Gemälde zu begleiten, entwarf Davenport auch eine limitierte Auflage von Uhren (die schnell ausverkauft war). Die Uhr ist mit Sicherheit das kleinste Werk, das Davenport je geschaffen hat. Der Künstler sagt: „Es bringt meine Praxis an einen anderen Ort und hat mich wirklich dazu gebracht, über meinen nächsten Werkzyklus nachzudenken.”

Bemalte Dosen

Die beiden Künstler aus der Geschichte, die Ian Davenport als seine Hauptinspirationsquellen genannt hat, sind Jackson Pollock und Andy Warhol. Das mag vorhersehbar erscheinen, wenn man bedenkt, dass er als Maler bekannt ist, der Farbe tropfen lässt und mit Unternehmen zusammenarbeitet, um kommerzielle Produkte zu bewerben. Aber die Gründe, warum Davenport diese beiden bestimmten Künstler respektiert, sind weniger offensichtlich, als man denken könnte. In einem kürzlichen Interview mit myartguides.com sagte Davenport, dass er Pollock respektiert, weil er „vollständig explodiert ist, wie Malerei gemacht werden kann und was ihr Thema sein könnte“, und er respektiert Andy Warhol für „wie er Wiederholung erkundet hat“ und weil „er ein fantastischer Farbist war."

Ian Davenport - Farbtopf, 1988, Öl auf Leinwand 31 x 40 Zoll / 78,7 x 102,9 cm

Wenn wir auf einige der frühesten Werke zurückblicken, die Ian Davenport gemacht hat, während er noch an der Kunstschule war, sind diese Einflüsse deutlich zu erkennen. Im Jahr 1988, dem Jahr, in dem er am Goldsmiths College seinen Abschluss machte, malte Davenport eine Reihe von Werken, die nach Farbdosen benannt sind. Sie zeigen einfache Bilder von Farbdosen mit Farbtröpfchen, die an ihren Seiten herunterfließen und sich auf der Oberfläche der Leinwand fortsetzen. Er arbeitete wiederholt mit diesem Bild, reduzierte allmählich den ovalen oberen Teil des Farbtöpfchens und konzentrierte sich mehr auf die Tropfen, bis er 1989 rein das ästhetische Potenzial von Farbe erkundete, die in Linien über eine Oberfläche fließt.

Ian Davenport - Untitled, 1989, Öl auf Leinwand, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 cm

Naturgewalten

Der nächste Schritt für Ian Davenport war, das Konzept der begrenzten menschlichen Kontrolle direkter zu erkunden. Er war daran interessiert, zu untersuchen, wie äußere Naturkräfte wie Schwerkraft oder Wind einen Einfluss auf Farbe haben und somit die Absicht des Künstlers verändern können. Ähnlich wie bei Künstlern wie Pollock und Helen Frankenthaler wollte Davenport herausfinden, wo seine Kontrolle über sein Medium und seine Komposition endete, und dann nach Wegen suchen, die Kräfte der Natur auf ein zufriedenstellendes ästhetisches Ziel zu lenken.

Einige seiner ersten Bemühungen in diesem Bereich waren seine Fächerbilder. Das einfache Konzept dieser Werke bestand darin, Farbe auf eine Oberfläche zu gießen und dann den Wind eines Ventilators die Farbe umleiten zu lassen. Er positionierte den Ventilator sogar so, dass er die Farbe von unten in einer Weise lenkte, die den Wind in Konfrontation mit der Schwerkraft brachte. Während er immer noch ein gewisses Maß an Kontrolle über das Ergebnis hatte, war es ein Balanceakt. Diese Experimente führten zu weiteren Vereinfachungen, die zu einer Reihe von Werken führten, bei denen er Farbe auf flache Oberflächen goss, um Bögen und Kreise zu schaffen, und es führte natürlich auch zu seiner Entdeckung der mittlerweile berühmten Colourfall-Technik.

Ian Davenport - Elektrischer Ventilator Malerei Blau und Weiß, 1990, Haushaltsfarbe auf Leinwand, 84 x 84 Zoll / 213,4 x 213,4 cm

Farbfälle

Das Ausgießen von Farbe aus Spritzen in dünnen Linien auf die Vorderseite von Oberflächen ermöglicht es Davenport, mit Schwerkraft und Viskosität in der finalen Präsentation des Werkes zu kollaborieren. Aber sein Werk handelt von mehr als nur der Beziehung zwischen Chaos und Kontrolle. Es geht auch um Farbe. In der Tradition von Künstlern wie Sonia Delaunay, Bridget Riley und Josef Albers interessiert sich Davenport für die dynamischen Beziehungen, die Farben entwickeln, wenn sie auf der Oberfläche eines Gemäldes zusammenkommen. Seine einfache Technik ermöglicht es ihm, diese Beziehungen in nahezu endlosen Kombinationen zu erkunden, die nur durch seine Vorstellungskraft und seine Fähigkeit, die gewünschten Farbtöne zu erzeugen, begrenzt sind.

Was die Quellen seiner Farb-Inspirationen betrifft, so hat Ian Davenport offen über seine Gewohnheit gesprochen, in den Werken anderer Künstler nach Hinweisen zu suchen. Er hat ein Colourfall-Gemälde geschaffen, das vom deutschen Renaissance-Maler Hans Holbein inspiriert ist (betitelt Colourfall: Holbein), und eines, das von den Blautönen in den Arbeiten von Vincent Van Gogh inspiriert ist. Und Museen sind nicht der einzige Ort, an dem Davenport nach Orientierung sucht. Er hat auch gestanden, Farben aus Cartoons auszuwählen. Der Sinn dahinter, sagt er, ist, Kunst nicht zu ernst zu nehmen. "Die Gemälde sprechen für sich selbst", sagte er 2014 der Zeitung Guardian, "und sie sollen Spaß machen." Die Biennale von Venedig 2017 läuft bis zum 26. November, und Giardini Colourfall ist im gesamten öffentlichen Garten zu sehen.

Ian Davenport - Gegossene Linien: Hellviolett, Grün, Blau, Rot, Violett, 1995, Haushaltsöl auf Leinwand, 84 x 84 Zoll / 213,4 x 213,4 cm

Vorschaubild: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, ortsspezifische Installation in den öffentlichen Gärten der Biennale von Venedig 2017

Alle Bilder © der Künstler

Von Phillip Bracio