Artistas Abstractas Mujeres que Deberías Conocer

Hay un sesgo de género en el arte. Pero las importantes artistas abstractas no son escasas. El problema es la demanda del mercado. En 1971, Linda Nochlin escribió un artículo influyente sobre el sesgo de género en el arte titulado, ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Pero como señalaron las Guerrilla Girls, el título de ese artículo es en sí mismo sexista. Reformularon la pregunta, “¿Por qué no se ha considerado a más mujeres como grandes artistas a lo largo de la historia occidental?” Para cambiar lo que consideramos grande, tenemos que desafiar lo que consideramos importante. Un primer paso es separar la idea de ventas de la idea de calidad. Las artistas femeninas están subrepresentadas en ferias de arte, subastas, exposiciones y colecciones personales e institucionales. Pero eso habla de los compradores de arte, no de los creadores de arte. Creemos que una mayor conciencia sobre las artistas femeninas podría hacer una diferencia en lo que compran los compradores. Pero, ¿por dónde deberíamos empezar? Representamos a más de 20 artistas abstractas en IdeelArt, y seguimos a cientos más, y eso es solo una gota en el océano. La Base de Datos Clara de Mujeres Artistas lista 18,000 artistas visuales femeninas que representan todos los períodos históricos y nacionalidades. Pero por ahora, aquí hay 20 perfiles de famosas artistas abstractas que deberías conocer, y una lista clicable de 50 más para revisar cuando tengas tiempo.

Luisa Nevelson

Nacida en la actual Ucrania, Louise Nevelson se mudó a América a los seis años. Sus construcciones monumentales hechas de madera encontrada se destacaron como una poderosa declaración de feminismo en medio de las pinturas de sus contemporáneas del Expresionismo Abstracto.

Louise Nevelson - Jardín Tropical II, 1957, Madera tallada y pintada, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 in, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Eva Hesse

La breve carrera de Eva Hesse terminó cuando murió a los 34 años de un tumor cerebral, agravado por los materiales tóxicos que utilizó en su trabajo. Su obra incluía pintura, escultura y trabajos interdisciplinarios que expandieron el ámbito de lo que se considera arte.

Eva Hesse - Repetición Diecinueve III, 1968. Fibra de vidrio y resina de poliéster, diecinueve unidades, Cada una de 19 a 20 1/4 in (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4 in (27.8 a 32.2 cm) de diámetro, Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), © 2019 Herencia de Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zúrich.

Bárbara Hepworth

Décadas después de su muerte, la artista británica Barbara Hepworth sigue siendo una de las voces más influyentes en la escultura modernista. Maestra del biomorfismo, creó una obra que demostró un dominio del diseño, una conexión con la naturaleza, un vasto entendimiento de los materiales y un compromiso total con la artesanía. Sus esculturas públicas adornan importantes instituciones alrededor del mundo.

Bridget Riley

La pintora británica Bridget Riley fue una pionera del Op Art. Riley no estaba interesada en trucos visuales tanto como en crear pinturas que invitaran a los espectadores a pasar más tiempo con una obra de arte para expandir sus formas de ver.

Bridget Riley - Movimiento en Cuadrados, 1961 (Izquierda) e Intake, 1964 (Derecha), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe destacó como ilustradora abstracta, pintora y artista figurativa. En una carrera que prosperó a través de múltiples evoluciones en el estilo y sobrevivió a la degeneración macular y a la casi ceguera, creó una obra icónica que ayudó a definir el Modernismo Americano.

Georgia O'Keeffe - Abstracción (mujer durmiendo), 1916, carbón y acuarela sobre papel, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Nacida en Ucrania, Sonia Delaunay cofundó el Cubismo Orfico. Su trabajo fue pionero en el examen de las relaciones de color, utilizando composiciones geométricas de colores vibrantes para explorar cómo los espectadores interactúan con el color en un plano plano.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, óleo sobre lienzo, 182 x 149 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, París, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers aprendió a tejer en la Bauhaus. Cuando esa institución cerró bajo la presión nazi, se convirtió en una influyente profesora en el famoso Black Mountain College. Además de su inigualable obra de tejidos abstractos, Albers creó un brillante cuerpo de escritos sobre los temas de la creación artística y la educación artística.

Anni Albers - En Órbita, 1957, lana 21 ½ x 29 ½ pulgadas. (54.6 × 74.9 cm) Museo de Arte Wadsworth Atheneum. © 2019 La Fundación Josef y Anni Albers

Joan Mitchell

Nacida en Chicago, Joan Mitchell fue una maestra de la pintura de acción. Considerada una de las principales exponentes de la segunda generación del Expresionismo Abstracto, creó un cuerpo de trabajo basado en la energía gestual y la expresión intuitiva de profundas emociones internas.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, óleo sobre lienzo (díptico), 110 x 126 in, Fundación Joan Mitchell, Nueva York, © Patrimonio de Joan Mitchell

Lee Krasner

La primera generación de expresionistas abstractos Lee Krasner evolucionó su estilo una y otra vez. Cada nueva fase de su carrera empujó los límites de la pintura abstracta aún más, y su monumental influencia todavía se siente hoy.

Lee Krasner - La mujer del sol II, 1958, parte de la serie Tierra Verde, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Uno de los pintores más influyentes de mediados del siglo XX, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montañas y mar, 1952, Óleo y carbón sobre lienzo sin tamaño ni imprimar, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Inés Martín

La canadiense Agnes Martin a menudo se asocia con el Minimalismo debido a la simplicidad de su estilo icónico. Pero Martin se consideraba más alineada con el Expresionismo Abstracto, ya que su trabajo fluía del profundo pozo de su emoción interior. Se esforzó por crear obras que expresaran alegría.

Agnes Martin - Felicidad Perfecta (de la Serie Amor Inocente), 1999, Dia Art Foundation; Donación parcial, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning fue una artista, crítica y educadora influyente. Fue fundamental en la escena intelectual que rodeaba el Expresionismo Abstracto. Su producción diversa desafía la adhesión a un estilo particular.

Elaine De Kooning - Lucha de toros, 1959, Óleo sobre lienzo, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 in, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Luisa burguesa

La artista multidisciplinaria nacida en Francia, Louise Bourgeois, destacó como escultora antes de expandirse a lo que ella llamó Entornos, precursores del arte de instalación. Su obra hace referencia a las partes dolorosas de la vida, de las cuales experimentó muchas, aunque también es recordada por su humor e ingenio.

Louise Bourgeois - La Destrucción del Padre, 1974, yeso, látex, madera, tela y luz roja, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Una verdadera pionera, Alma Thomas fue la primera graduada del departamento de bellas artes de la Universidad Howard. Más tarde se convirtió en la primera artista negra femenina en tener una exposición individual en el Museo Whitney. Sus pinturas están incluidas en la colección permanente de la Casa Blanca.

Alma Thomas - Iris, Tulipanes, Jonquiles y Crocus, 1969, Acrílico sobre lienzo, 60 × 50 in, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas y Museo Nacional de Mujeres en las Artes

Perlas Finas

Perle Fine, nacida en Boston, estudió con Hans Hofmann. Como una de las primeras generaciones de expresionistas abstractos, Fine fue una de las pocas artistas mujeres invitadas a unirse al 8th Street Artists Club, un lugar de reunión solo por invitación donde los artistas estadounidenses de la posguerra discutían.

Perle Fine - Viento rugiente, 1958, Collage de óleo sobre lienzo con papel de aluminio, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay De Feo

Jay DeFeo ganó prominencia como parte de la Generación Beat de artistas de la Bahía de San Francisco. Su trabajo idiosincrático y multidisciplinario explora temas relacionados con el Expresionismo Abstracto, así como con la filosofía oriental.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Polímero sintético y medios mixtos sobre contrachapado, 48 × 66 in. (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Ligia Clark

La artista brasileña Lygia Clark ayudó a establecer el movimiento constructivista brasileño. También fue cofundadora del movimiento neoconcreto, una posición brasileña destinada a reexaminar la relación entre el arte y la sociedad.

Lygia Clark - instalación pública en la Fundación Henry Moore en Much Hadham, Reino Unido, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

La artista japonesa Yayoi Kusama ha tenido un impacto global con su práctica artística multidisciplinaria, que se centra en patrones repetitivos. Ella está particularmente interesada en los lunares.

Yayoi Kusama - Sala de Espejos Infinita, 1965, Vista de instalación, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

La artista cubana nacida en Nueva York, Carmen Herrera, es una pionera de la abstracción geométrica. Activa desde la década de 1950, Herrera tuvo su primera exposición en 2004, y en 2016 recibió una retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York. Aún trabaja hoy a la edad de 101 años.

Julie Mehretu

Las complejas pinturas de Julie Mehretu podrían mantener a un espectador ocupado mirando durante horas, pero las composiciones, dice Mehretu, están destinadas "a ser sentidas tanto como leídas."

Julie Mehretu - Construcción empírica, Estambul, 2004, Tinta y acrílico sobre lienzo, © Julie Mehretu

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