Artistas Abstractas Mujeres que Deberías Conocer

Existe un sesgo de género en el arte. Pero no faltan importantes artistas abstractas. El problema es la demanda del mercado. En 1971, Linda Nochlin escribió un influyente artículo sobre el sesgo de género en el arte titulado ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Pero, como señalaron las Guerrilla Girls, el título de ese artículo es sexista en sí mismo. Reformularon la pregunta: «¿Por qué no se ha considerado grandes artistas a más mujeres a lo largo de la historia occidental?» Para cambiar lo que consideramos grande, tenemos que cuestionar lo que consideramos importante. Un primer paso consiste en separar la idea de las ventas de la idea de la calidad. Las artistas mujeres están infrarrepresentadas en ferias de arte, subastas, exposiciones y colecciones privadas e institucionales. Pero eso habla de los compradores de arte, no de quienes lo crean. Creemos que una mayor conciencia sobre las artistas mujeres podría influir en lo que compran los compradores. Pero ¿por dónde deberíamos empezar? Representamos a más de 20 artistas abstractas en IdeelArt, seguimos a cientos más, y aun así eso es solo una gota en el océano. La Clara Database of Women Artists incluye a 18.000 artistas visuales mujeres de todos los periodos históricos y nacionalidades. Pero, por ahora, aquí tienes 20 perfiles de famosas artistas abstractas que deberías conocer, y una lista interactiva de otras 50 que puedes consultar cuando tengas tiempo.

Louise Nevelson

Nacida en la actual Ucrania, Louise Nevelson se mudó a Estados Unidos a los seis años. Sus construcciones monumentales, realizadas con madera encontrada, destacaron como una poderosa declaración feminista entre las pinturas de sus contemporáneos del expresionismo abstracto.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, madera tallada y pintada, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 pulgadas, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Eva Hesse

La breve carrera de Eva Hesse terminó cuando murió a los 34 años a causa de un tumor cerebral, agravado por los materiales tóxicos que utilizaba en su obra. Su producción incluyó pintura, escultura y obras interdisciplinarias que ampliaron los límites de lo que se considera arte.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fibra de vidrio y resina de poliéster, diecinueve unidades, cada una de 19 a 20 1/4 pulgadas (48 a 51 cm) × 11 a 12 3/4 pulgadas (27,8 a 32,2 cm) de diámetro, colección del Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zúrich

Barbara Hepworth

Décadas después de su muerte, la artista británica Barbara Hepworth sigue siendo una de las voces más influyentes de la escultura modernista. Maestra del biomorfismo, creó una obra que demostraba un dominio del diseño, una conexión con la naturaleza, un vasto conocimiento de los materiales y un compromiso total con la artesanía. Sus esculturas públicas embellecen importantes instituciones de todo el mundo.

Bridget Riley

La pintora británica Bridget Riley fue una pionera del arte óptico. A Riley no le interesaban tanto los trucos visuales como crear pinturas que invitaran a los espectadores a dedicar más tiempo a una obra y ampliar su manera de ver.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (izquierda) e Intake, 1964 (derecha), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe destacó como ilustradora abstracta, pintora y artista figurativa. A lo largo de una carrera que prosperó mediante múltiples evoluciones estilísticas y sobrevivió a la degeneración macular y a una ceguera casi total, creó una obra icónica que contribuyó a definir el modernismo estadounidense.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, carboncillo y aguada de acuarela sobre papel, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay, nacida en Ucrania, cofundó el cubismo órfico. Su obra fue pionera en el estudio de las relaciones cromáticas, utilizando composiciones geométricas de colores vibrantes para explorar cómo interactúan los espectadores con el color sobre una superficie plana.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, óleo sobre lienzo, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, París, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers aprendió a tejer en la Bauhaus. Cuando esa institución cerró bajo la presión nazi, se convirtió en una influyente profesora en el famoso Black Mountain College. Además de su incomparable obra de tejidos abstractos, Albers creó una brillante obra escrita sobre la creación artística y la educación artística.

Anni Albers - In Orbit, 1957, lana, 21 ½ x 29 ½ pulgadas (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Joan Mitchell, nacida en Chicago, fue una maestra de la pintura gestual. Considerada una de las principales expresionistas abstractas de segunda generación, creó una obra basada en la energía gestual y la expresión intuitiva de emociones interiores profundas.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, óleo sobre lienzo (díptico), 110 x 126 pulgadas, Joan Mitchell Foundation, Nueva York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

La expresionista abstracta de primera generación Lee Krasner evolucionó su estilo una y otra vez. Cada nueva etapa de su carrera amplió aún más los límites de la pintura abstracta, y su monumental influencia sigue presente hoy.

Lee Krasner - La mujer del sol II, 1958, parte de la serie Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Una de las pintoras más influyentes de mediados del siglo XX, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montañas y mar, 1952, óleo y carboncillo sobre lienzo sin apresto ni imprimación, 86 3/8 × 117 1/4 pulg., 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Agnes Martin

Agnes Martin, nacida en Canadá, suele asociarse con el minimalismo por la sencillez de su estilo icónico. Sin embargo, Martin se consideraba más cercana al expresionismo abstracto, ya que su obra fluía del profundo manantial de su emoción interior. Se esforzó por crear obras que expresaran alegría.

Agnes Martin - Felicidad perfecta (de la serie Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; donación parcial de Lannan Foundation, 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning fue una artista, crítica y educadora influyente. Desempeñó un papel fundamental en la escena intelectual que rodeó al expresionismo abstracto. Su producción diversa se resiste a ser vinculada con un estilo particular.

Elaine De Kooning - Corrida de toros, 1959, óleo sobre lienzo, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 pulg., 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

La artista multidisciplinaria Louise Bourgeois, nacida en Francia, destacó como escultora antes de ampliar su práctica hacia lo que ella denominó Environments, precursores del arte de instalación. Su obra hace referencia a los aspectos dolorosos de la vida, muchos de los cuales experimentó, aunque también se la recuerda por su humor e ingenio.

Louise Bourgeois - La destrucción del padre, 1974, yeso, látex, madera, tela y luz roja, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Una verdadera pionera, Alma Thomas fue la primera graduada del departamento de bellas artes de Howard University. Más tarde se convirtió en la primera artista negra en tener una exposición individual en el Whitney Museum. Sus pinturas forman parte de la colección permanente de la Casa Blanca.

Alma Thomas - Iris, tulipanes, junquillos y crocos, 1969, acrílico sobre lienzo, 60 × 50 pulg., 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas y National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, nacida en Boston, estudió con Hans Hofmann. Como expresionista abstracta de primera generación, Fine fue una de las pocas artistas invitadas a unirse al 8th Street Artists Club, un lugar de encuentro exclusivo por invitación donde los artistas estadounidenses de la posguerra debatían ar

Perle Fine - Viento rugiente, 1958, collage al óleo sobre lienzo con lámina de aluminio, 42 x 52 1/4 pulg., © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo cobró notoriedad como parte de la generación Beat de artistas del área de la bahía de San Francisco. Su obra multidisciplinaria e idiosincrásica explora temas relacionados con el expresionismo abstracto, así como con la filosofía oriental.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, polímero sintético y técnica mixta sobre madera contrachapada, 48 × 66 pulg. (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

La artista brasileña Lygia Clark contribuyó a establecer el movimiento constructivista brasileño. También fue cofundadora del movimiento neoconcreto, una corriente brasileña orientada a reexaminar la relación entre el arte y la sociedad.

Lygia Clark - instalación pública en la Henry Moore Foundation de Much Hadham, Reino Unido, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

La artista japonesa Yayoi Kusama ha tenido un impacto global con su práctica artística multidisciplinaria, centrada en patrones repetitivos. Le interesan especialmente los lunares.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, vista de la instalación, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

La artista Carmen Herrera, nacida en Cuba y radicada en Nueva York, es una pionera de la abstracción geométrica. Activa desde la década de 1950, Herrera celebró su primera exposición en 2004 y en 2016 recibió una retrospectiva en el Whitney Museum de Nueva York. A sus 101 años, todavía trabaja hoy.

Julie Mehretu

Las complejas pinturas de Julie Mehretu podrían mantener ocupado a un espectador durante horas, pero, según Mehretu, las composiciones están concebidas “para ser sentidas tanto como leídas”.

Julie Mehretu - Empirical Construction, Estambul, 2004, tinta y acrílico sobre lienzo, © Julie Mehretu

¿Quieres saber más? Aquí tienes enlaces para explorar la obra de otras 50 influyentes artistas abstractas cuyo trabajo admiramos: