Artistas Abstractas Mujeres que Deberías Conocer

Existe un sesgo de género en el arte. Pero no hay escasez de importantes artistas abstractas. El problema es la demanda del mercado. En 1971, Linda Nochlin escribió un artículo influyente sobre el sesgo de género en el arte titulado, ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Pero como señalaron las Guerrilla Girls, el título de ese artículo es en sí mismo sexista. Reformularon la pregunta, “¿Por qué no se ha considerado a más mujeres como grandes artistas a lo largo de la historia occidental?” Para cambiar lo que consideramos grande, tenemos que desafiar lo que consideramos importante. Un primer paso es separar la idea de ventas de la idea de calidad. Las artistas femeninas están subrepresentadas en ferias de arte, subastas, exposiciones y colecciones personales e institucionales. Pero eso habla de los compradores de arte, no de los creadores de arte. Creemos que una mayor conciencia sobre las artistas femeninas podría influir en lo que los compradores adquieren. Pero, ¿por dónde deberíamos empezar? Representamos a más de 20 artistas abstractas en IdeelArt, y seguimos a cientos más, y eso es solo una gota en el océano. La Base de Datos Clara de Mujeres Artistas lista 18,000 artistas visuales femeninas que representan todos los períodos históricos y nacionalidades. Pero por ahora, aquí hay 20 perfiles de famosas artistas abstractas que deberías conocer, y una lista clickeable de 50 más para revisar cuando tengas tiempo.

Louise Nevelson

Nacida en la actual Ucrania, Louise Nevelson se mudó a América a los seis años. Sus construcciones monumentales hechas de madera encontrada destacaron como una poderosa declaración de feminismo en medio de las pinturas de sus contemporáneos expresionistas abstractos.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, madera tallada y pintada, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 pulg, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Eva Hesse

La breve carrera de Eva Hesse terminó cuando murió a los 34 años debido a un tumor cerebral, agravado por los materiales tóxicos que usaba en su trabajo. Su obra incluyó pintura, escultura y trabajos interdisciplinarios que ampliaron el ámbito de lo que se considera arte.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fibra de vidrio y resina de poliéster, diecinueve unidades, cada una de 19 a 20 1/4 pulg (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4 pulg (27.8 a 32.2 cm) de diámetro, Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

Décadas después de su muerte, la artista británica Barbara Hepworth sigue siendo una de las voces más influyentes en la escultura modernista. Maestra del biomorfismo, creó una obra que demostró un dominio del diseño, una conexión con la naturaleza, un vasto entendimiento de los materiales y un compromiso total con la artesanía. Sus esculturas públicas adornan importantes instituciones alrededor del mundo.

Bridget Riley

La pintora británica Bridget Riley fue una pionera del Op Art. Riley no estaba interesada en trucos visuales tanto como en crear pinturas que invitaran a los espectadores a pasar más tiempo con una obra para expandir sus formas de ver.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (Izquierda) y Intake, 1964 (Derecha), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe destacó como ilustradora abstracta, pintora y artista figurativa. En una carrera que prosperó a través de múltiples evoluciones de estilo y superó la degeneración macular y la casi ceguera, creó una obra icónica que ayudó a definir el Modernismo Americano.

Georgia O'Keeffe - Abstracción (mujer durmiendo), 1916, carbón y lavado de acuarela sobre papel, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Nacida en Ucrania, Sonia Delaunay cofundó el Cubismo Orfico. Su obra fue pionera en el examen de las relaciones de color, usando composiciones geométricas vibrantes para explorar cómo los espectadores interactúan con el color en un plano plano.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, óleo sobre lienzo, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, París, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers aprendió tejido en la Bauhaus. Cuando esa institución cerró bajo la presión nazi, se convirtió en una profesora influyente en el famoso Black Mountain College. Además de su inigualable obra de tejidos abstractos, Albers creó un brillante cuerpo de escritos sobre la creación artística y la educación en arte.

Anni Albers - In Orbit, 1957, lana 21 ½ x 29 ½ ins. (54.6 × 74.9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Nacida en Chicago, Joan Mitchell fue una maestra de la pintura de acción. Considerada una destacada expresionista abstracta de segunda generación, creó un cuerpo de obra basado en la energía gestual y la expresión intuitiva de emociones profundas.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, óleo sobre lienzo (díptico), 110 x 126 in, Joan Mitchell Foundation, Nueva York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

La primera generación de expresionismo abstracto Lee Krasner evolucionó su estilo una y otra vez. Cada nueva fase de su carrera llevó los límites de la pintura abstracta más allá, y su influencia monumental aún se siente hoy.

Lee Krasner - La mujer sol II, 1958, parte de la serie Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Una de las pintoras más influyentes de mediados del siglo XX, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montañas y mar, 1952, Óleo y carbón sobre lienzo sin preparar ni imprimar, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Agnes Martin

Agnes Martin, nacida en Canadá, a menudo se asocia con el Minimalismo debido a la simplicidad de su estilo icónico. Pero Martin se consideraba más alineada con el Expresionismo Abstracto, ya que su obra fluía desde el profundo pozo de su emoción interior. Se esforzaba por crear obras que expresaran alegría.

Agnes Martin - Felicidad perfecta (de la serie Amor inocente), 1999, Dia Art Foundation; Donación parcial, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning fue una artista, crítica y educadora influyente. Fue fundamental en la escena intelectual que rodeaba al Expresionismo Abstracto. Su producción diversa desafía la adhesión a un estilo particular.

Elaine De Kooning - Corrida de toros, 1959, Óleo sobre lienzo, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 in, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

La artista multidisciplinaria nacida en Francia, Louise Bourgeois, destacó como escultora antes de expandirse a lo que ella llamó Entornos, predecesores del arte de instalación. Su obra hace referencia a las partes dolorosas de la vida, de las cuales experimentó muchas, aunque también se la recuerda por su humor e ingenio.

Louise Bourgeois - La destrucción del padre, 1974, yeso, látex, madera, tela y luz roja, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Una verdadera pionera, Alma Thomas fue la primera graduada del departamento de bellas artes de la Universidad Howard. Más tarde se convirtió en la primera artista negra en tener una exposición individual en el Whitney Museum. Sus pinturas están incluidas en la colección permanente de la Casa Blanca.

Alma Thomas - Iris, Tulipanes, Narcisos y Crocus, 1969, Acrílico sobre lienzo, 60 × 50 in, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas y National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, nacida en Boston, estudió con Hans Hofmann. Una expresionista abstracta de primera generación, Fine fue una de las pocas artistas invitadas a unirse al 8th Street Artists Club, un lugar de encuentro solo por invitación donde los artistas estadounidenses de la posguerra discutían ar

Perle Fine - Viento rugiente, 1958, Collage de óleo sobre lienzo con papel de aluminio, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ganó prominencia como parte de la Generación Beat de artistas de la Bahía de San Francisco. Su trabajo idiosincrático y multidisciplinario explora temas relacionados con el Expresionismo Abstracto, así como la filosofía oriental.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Polímero sintético y medios mixtos sobre madera contrachapada, 48 × 66 in. (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

La artista brasileña Lygia Clark ayudó a establecer el movimiento Constructivista brasileño. También fue cofundadora del movimiento Neo-Concreto, una posición brasileña que busca reexaminar la relación entre el arte y la sociedad.

Lygia Clark - instalación pública en la Henry Moore Foundation en Much Hadham, Reino Unido, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

La artista japonesa Yayoi Kusama ha tenido un impacto global con su práctica artística multidisciplinaria, que se centra en patrones repetitivos. Está particularmente interesada en los lunares.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Vista de la instalación, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

La artista neoyorquina nacida en Cuba Carmen Herrera es una pionera de la abstracción geométrica. Activa desde los años 50, Herrera tuvo su primera exposición en 2004 y en 2016 recibió una retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York. Todavía trabaja hoy a los 101 años.

Julie Mehretu

Las complejas pinturas de Julie Mehretu podrían mantener a un espectador ocupado buscando durante horas, pero las composiciones, dice Mehretu, están destinadas a “ser sentidas tanto como leídas.”

Julie Mehretu - Empirical Construction, Estambul, 2004, Tinta y acrílico sobre lienzo, © Julie Mehretu

¿Quieres más? Aquí tienes enlaces para explorar el trabajo de otras 50 influyentes artistas abstractas cuyo trabajo admiramos: