Giardini Colourfall - Ian Davenport en la Bienal de Venecia 2017
La Bienal de Venecia es una expresión sencilla de algo eterno: el acto de regresar regularmente a un lugar hermoso para disfrutar del arte contemporáneo en compañía de otros. Uno de los puntos destacados de la bienal de 2017 hasta ahora es una nueva pintura específica para el lugar del artista británico Ian Davenport. Titulada Giardini Colourfall, la pintura coincide con la feria en su sencillez y atemporalidad. Su apariencia colorida, brillante y a rayas fue creada por Davenport al verter meticulosamente 1,000 colores de pintura acrílica desde jeringas sobre la superficie de un panel de aluminio de 14 metros de largo. Luego, como lo describe Davenport, las líneas de pintura “fluyeron[ed] hacia el suelo y se acumularon[ed] en charcos gruesos y seductores.” Esta es la última de una serie de obras monumentales Colourfall que Davenport ha creado para espacios públicos, pero no es la más grande. Su pintura de 2006 Poured Lines, creada para animar un paso subterráneo en Londres, mide 48 metros de largo, siendo una de las obras públicas más grandes de Europa. Pero la escala podría estar volviéndose menos importante para Davenport. Giardini Colourfall fue patrocinada por la empresa suiza de relojes Swatch, y para acompañar la pintura Davenport también diseñó un reloj de edición limitada (que se agotó rápidamente). El reloj es definitivamente la obra más pequeña que Davenport ha hecho. El artista dice: “Lleva mi práctica a un lugar diferente y realmente me hizo pensar en mi próximo conjunto de obras.”
Latas Pintadas
Los dos artistas de la historia que Ian Davenport ha nombrado como sus principales fuentes de inspiración son Jackson Pollock y Andy Warhol. Eso podría parecer predecible viniendo de un pintor conocido por gotear pintura y que colabora con empresas para promover productos comerciales. Pero las razones por las que Davenport respeta a estos dos artistas en particular son menos obvias de lo que uno podría pensar. En una entrevista reciente con myartguides.com, Davenport dijo que respeta a Pollock porque “explosionó completamente cómo se podía hacer la pintura y cuál podía ser su tema,” y respeta a Andy Warhol por “cómo exploró la repetición,” y porque “era un colorista fantástico.”
Ian Davenport - Paint Pots, 1988, óleo sobre lienzo 31 x 40 in / 78.7 x 102.9 cm
Si miramos hacia atrás a algunas de las primeras obras que Ian Davenport hizo mientras aún estaba en la escuela de arte, esas influencias son evidentes. En 1988, el año en que se graduó del Goldsmiths College, Davenport pintó una serie de obras nombradas por latas de pintura. Presentan imágenes directas de latas de pintura con gotas que fluyen por sus lados y continúan por la superficie del lienzo. Trabajó repetidamente con esa imagen, reduciendo gradualmente la parte ovalada superior de la lata y enfocándose más en las gotas, hasta que en 1989 exploraba puramente las posibles ramificaciones estéticas de la pintura fluyendo en líneas por una superficie.
Ian Davenport - Sin título, 1989, óleo sobre lienzo, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 cm
Fuerzas de la Naturaleza
El siguiente paso para Ian Davenport fue explorar más directamente el concepto de control humano limitado. Le interesaba observar cómo fuerzas externas de la naturaleza, como la gravedad o el viento, pueden afectar la pintura y así cambiar la intención del artista. En la línea de artistas como Pollock y Helen Frankenthaler, Davenport quería descubrir dónde terminaba su control sobre su medio y su composición, y luego buscar maneras de dirigir las fuerzas de la naturaleza hacia un fin estético satisfactorio.
Algunos de sus primeros esfuerzos en este ámbito fueron sus pinturas con ventilador. El concepto simple de estas obras era que vertía pintura sobre una superficie y luego dejaba que el viento de un ventilador redirigiera la pintura. Incluso posicionó el ventilador para dirigir la pintura desde abajo de manera que el viento se enfrentara a la gravedad. Aunque aún tenía cierto control sobre el resultado, era un acto de equilibrio. Estos experimentos llevaron a simplificaciones adicionales, que condujeron a una serie de obras donde vertía pintura sobre superficies planas para crear arcos y círculos, y también, por supuesto, llevaron al descubrimiento de su ahora renombrada técnica Colourfall.
Ian Davenport - Pintura con ventilador eléctrico azul y blanco, 1990, pintura doméstica sobre lienzo, 84 x 84 in / 213.4 x 213.4 cm
Colourfalls
Verter pintura desde jeringas en líneas delgadas por la parte frontal de las superficies permite a Davenport colaborar con la gravedad y la viscosidad en la presentación final de la obra. Pero su trabajo trata de más que la relación entre el caos y el control. También trata sobre el color. En la tradición de artistas como Sonia Delaunay, Bridget Riley y Josef Albers, Davenport está interesado en las relaciones dinámicas que los colores desarrollan entre sí cuando se unen en la superficie de una pintura. Su técnica sencilla le permite explorar esas relaciones en combinaciones casi infinitas, limitadas solo por su imaginación y su capacidad para crear los tonos que desea.
En cuanto a dónde recibe sus inspiraciones de color, Ian Davenport ha sido abierto sobre su hábito de buscar pistas en las obras de otros artistas. Ha hecho una pintura Colourfall inspirada en el pintor renacentista alemán Hans Holbein (titulado Colourfall: Holbein), y otra inspirada en tonos de azul en la obra de Vincent Van Gogh. Y los museos no son el único lugar donde Davenport busca orientación. También ha confesado seleccionar colores de dibujos animados. El objetivo de todo esto, dice, no es tomar el arte demasiado en serio. “Las pinturas hablan por sí mismas,” dijo al periódico Guardian en 2014, “y se trata de divertirse.” La Bienal de Venecia 2017 se extiende hasta el 26 de noviembre, y Giardini Colourfall está en exhibición durante todo el tiempo en el jardín público.
Ian Davenport - Poured Lines: Violeta claro, verde, azul, rojo, violeta, 1995, óleo doméstico sobre lienzo, 84 x 84 in / 213.4 x 213.4 cm
Imagen destacada: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, instalación específica para el lugar en los jardines públicos de la Bienal de Venecia 2017
Todas las imágenes © el artista
Por Phillip Bracio
