El arte de František Kupka - De la figuración al orfismo

¿Qué es el color? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuáles son sus capacidades? Puede parecer extraño, pero hay mucho que no sabemos sobre los fenómenos subyacentes que nos hacen experimentar el color. Por ejemplo, ¿es el color solo visual? ¿O sus propiedades trascienden la estética? František Kupka fue uno de un grupo de artistas abstractos en los primeros años del siglo XX que reflexionaron seriamente sobre la naturaleza esencial del color. En lugar de usar el color simplemente como una forma de añadir valor estético, Kupka convirtió al color mismo en el tema de sus pinturas. Al liberar al color de su papel asociativo, pudo examinar su potencial abstracto. Esto puede parecer una búsqueda esotérica, pero para Kupka tuvo implicaciones de gran alcance tanto en el ámbito visual como en el místico.

František Kupka descubre la abstracción

Cuando František Kupka se inscribió en la escuela de arte en 1889, su enfoque estaba en la pintura figurativa. Dominó técnicas clásicas mientras estudiaba en academias de Praga, Viena y París. A principios de 1900 era un ilustrador exitoso para periódicos parisinos y exhibía pinturas figurativas en exposiciones. Pero en 1886, tres años antes de que Kupka comenzara la escuela, los pintores Georges Seurat y Paul Signac habían descubierto una técnica conocida como puntillismo que pronto cambiaría la forma en que Kupka abordaba la pintura. También llamada divisionismo, esta técnica consistía en colocar colores sin mezclar uno al lado del otro en un lienzo en lugar de mezclar los colores previamente, permitiendo que el ojo humano hiciera la mezcla, lo que resultaba en más luminosidad que si los colores se hubieran mezclado antes.

El divisionismo influyó en los futuristas italianos, quienes modificaron el concepto en dinamismo, colocando formas una junto a otra en el espacio de tal manera que engañaban a la mente para percibir movimiento. El divisionismo también influyó en los cubistas, quienes aplicaron el concepto al espacio dimensional, separando una imagen en múltiples puntos de vista simultáneos y luego combinándolos en una imagen con múltiples planos de la realidad cuatridimensional. Cuando Kupka leyó el Manifiesto Futurista en 1909 y encontró las obras de los cubistas analíticos en París por esa misma época, también se inspiró en el divisionismo. Pero en lugar de aplicarlo a un objetivo figurativo, lo usó para explorar las posibilidades dinámicas abstractas del color puro.

František Kupka - tres estudios para Amorpha: Fuga en dos colores, 1912, © František Kupka

Estados interrelacionados del ser

Junto a Kupka en su examen del color estuvieron los pintores Robert y Sonia Delaunay. Juntos se hicieron conocidos como los orfistas. Los objetivos del orfismo tenían que ver con descubrir cómo interactuaban los colores entre sí y los diversos efectos emocionales y psicológicos que podían surgir de diferentes combinaciones de colores. Una teoría que exploraron fue la cualidad vibratoria de los colores. Otra examinó cómo se perciben los colores de manera diferente dependiendo de los colores que los rodean. Llamaron a su logro simultaneísmo, correlacionándolo con los diversos estados trascendentales simultáneos del ser que creían que un espectador podía experimentar al interactuar con una composición orfista.

También les interesaba la manera en que el color podría corresponder a la música. Para construir su propia base teórica para la pintura puramente abstracta, Wassily Kandinsky ya había estado escribiendo sobre la capacidad que tiene la música para comunicar abstractamente sin palabras reconocibles, y la conexión que esto podría tener con la capacidad de las pinturas para comunicar sin imágenes reconocibles. A partir de alrededor de 1910, Kupka exploró esta idea en una serie de estudios con colores contiguos que se arremolinaban juntos en composiciones circulares y líricas. Estos estudios culminaron en lo que se conoció como su manifiesto visual, una pintura que exhibió en el Salón de Otoño de 1912, una de las primeras pinturas totalmente abstractas que se mostraron en París. En un guiño a la conexión entre el potencial abstracto de la música y el color, tituló la pintura Amorpha, fuga en dos colores.

František Kupka - Katedrála, 1912-1913, óleo sobre lienzo, 180 x 150 cm, Museo Kampa, Praga, República Checa, la imagen forma parte de un conjunto de azulejos que se combinan para formar una imagen completa

Experiencias internas

La mayoría de nosotros damos el color por sentado. Suponemos que la experiencia del color es universal, y que incluso si discrepamos en un tono es por diferencias en nuestros ojos o en la forma en que nuestros cerebros interpretan los estímulos. Pero tal vez hay más en el color de lo que parece. Tal vez el color no es objetivo. Tal vez el color se ajusta según su observador. Las personas con la rara condición neurológica llamada sinestesia a menudo ni siquiera ven el color: saborean el color, huelen el color o incluso sienten el color. Lo que nos lleva de nuevo a la pregunta: ¿Qué es el color?

František Kupka y los orfistas creían que había algo rico y significativo por descubrir a través de la exploración de esta pregunta. Creían que al presentar composiciones de color puro abstracto tenían la capacidad de abrir nuevas dimensiones de la experiencia humana. En lugar de usar el color simplemente para designar y decorar, creían que el color podía afectar los estados internos de los seres sensibles. Incluso sentían que podía resultar en la experiencia de la armonía y afectar profundamente la calidad de la existencia humana.

Imagen destacada: František Kupka - Amorpha, fuga en dos colores (Fugue in Two Colors), 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Praga
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio