El arte de František Kupka - De la figuración al orfismo

¿Qué es el color? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuáles son sus capacidades? Puede sonar extraño, pero hay mucho que no sabemos sobre los fenómenos subyacentes que nos hacen experimentar el color. Por ejemplo, ¿es el color solo visual? ¿O sus propiedades trascienden la estética? František Kupka fue uno de un grupo de artistas abstractos en los primeros años del siglo XX que pensaron seriamente sobre la naturaleza esencial del color. En lugar de usar el color simplemente como una forma de añadir valor estético, Kupka hizo del color en sí mismo el tema de sus pinturas. Al liberar al color de su papel asociativo, pudo examinar su potencial abstracto. Esto puede parecer una búsqueda esotérica, pero para Kupka tenía implicaciones de gran alcance tanto en los ámbitos visual como místico.

František Kupka Descubre la Abstracción

Cuando František Kupka se inscribió en la escuela de arte en 1889, su enfoque estaba en la pintura figurativa. Dominó técnicas clásicas mientras estudiaba en academias en Praga, Viena y París. A principios de 1900, era un ilustrador exitoso para periódicos parisinos y estaba exhibiendo pinturas figurativas en exposiciones. Pero en 1886, tres años antes de que Kupka comenzara la escuela, los pintores Georges Seurat y Paul Signac habían descubierto una técnica conocida como Puntillismo que pronto cambiaría la forma en que Kupka abordaba la pintura. También llamado Divisionismo, esta técnica consistía en colocar colores no mezclados uno al lado del otro en un lienzo en lugar de mezclar los colores de antemano, permitiendo que el ojo humano hiciera la mezcla, resultando en más luminosidad que si los colores hubieran sido mezclados previamente.

El Divisionismo influyó en los Futuristas italianos, quienes modificaron el concepto en Dinamismo, colocando formas una al lado de la otra en el espacio de tal manera que engañan a la mente para percibir movimiento. El Divisionismo también influyó en los Cubistas, quienes aplicaron el concepto al espacio dimensional, separando una imagen en múltiples puntos de vista simultáneos y luego combinando los puntos de vista en una imagen de múltiples planos de la realidad cuatridimensional. Cuando Kupka leyó el Manifiesto Futurista en 1909 y se encontró con las obras de los Cubistas Analíticos en París alrededor de la misma época, él también se sintió inspirado por el Divisionismo. Pero en lugar de aplicarlo hacia un objetivo figurativo, lo utilizó para explorar las posibilidades dinámicas abstractas del color puro.

František Kupka - tres estudios para Amorpha: Fuga en Dos Colores, 1912, © František Kupka

Estados Interrelacionados del Ser

Uniéndose a Kupka en su examen del color estaban los pintores Robert y Sonia Delaunay. Juntos se hicieron conocidos como los Orfistas. Los objetivos del Orfismo tenían que ver con descubrir cómo los colores interactuaban entre sí, y los diversos efectos emocionales y psicológicos que podían surgir de diferentes combinaciones de colores. Una teoría que exploraron fue la calidad vibracional de los colores. Otra examinó cómo los colores se perciben de manera diferente dependiendo de qué colores están al lado. Llamaron a su logro Simultanismo, correlacionándolo con los diversos estados trascendentales simultáneos de ser que creían que un espectador podría experimentar al interactuar con una composición Orfista.

También estaban interesados en las formas en que el color podría corresponder a la música. Para construir su propia base teórica para la pintura puramente abstracta, Wassily Kandinsky ya había estado escribiendo sobre la capacidad que tenía la música para comunicarse de manera abstracta sin palabras reconocibles, y la conexión que podría tener con la capacidad de las pinturas para comunicarse sin imágenes reconocibles. A partir de 1910, Kupka exploró esta idea en una serie de estudios que presentaban colores adyacentes girando juntos en composiciones circulares y líricas. Estos estudios culminaron en lo que se conoció como su manifiesto visual, una pintura que exhibió en el Salon d’Automne de 1912, una de las primeras pinturas completamente abstractas que se mostraron en París. En un guiño a la conexión entre el potencial abstracto de la música y el color, tituló la pintura Amorpha, Fuga en Dos Colores.

František Kupka - Katedrála, 1912-1913, óleo sobre lienzo, 180 x 150 cm, Museo Kampa, Praga, República Checa, la imagen es parte de un conjunto de azulejos que se combinan para formar una imagen completa.

Experiencias internas

La mayoría de nosotros da por sentado el color. Asumimos que la experiencia del color es universal, y que incluso si no estamos de acuerdo en un matiz, es debido a diferencias en nuestros ojos o en la forma en que nuestros cerebros interpretan los estímulos. Pero tal vez hay más en el color de lo que parece. Tal vez el color no es objetivo. Tal vez el color se ajusta según su observador. Las personas con la rara condición neurológica llamada sinestesia a menudo ni siquiera ven el color: saborean el color, huelen el color o incluso sienten el color. Lo que nos lleva de vuelta a la pregunta: ¿Qué es el color?

František Kupka y los Orfistas creían que había algo rico y significativo por descubrir a través de la exploración de esta pregunta. Creían que al presentar composiciones de color abstracto puro tenían la capacidad de abrir nuevas dimensiones de la experiencia humana. En lugar de usar el color simplemente para designar y decorar, creían que el color podía afectar los estados internos de los seres sintientes. Incluso sentían que podría resultar en la experiencia de la armonía y afectar profundamente la calidad de la existencia humana.

Imagen destacada: František Kupka - Amorfa, fuga en dos colores, 1912, 210 x 200 cm, Galería Nacional, Praga
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio