Framing
Proyectos
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Framing" es una intervención específica en el plano del suelo creada por Daniel Göttin como parte del monumental proyecto "Orange Pathway". Encargada para la Bienal de Fremantle 2021 (titulado CROSSING), esta obra colectiva abarca un tramo de 500 metros del paseo peatonal entre el Old Traffic Bridge y el Stirling Bridge en Fremantle, Australia. La contribución individual de Göttin, "Framing", ocupa aproximadamente 40 metros de esta cinta transitable, transformando un camino utilitario de concreto en una experiencia rítmica y no objetiva.
Visión artística y técnica
Como miembro principal del Australian Centre for Concrete Art (AC4CA), Göttin aplicó su característico rigor minimalista al suelo bajo los pies del espectador. Usando pintura para exteriores, creó una secuencia de "marcos" geométricos audaces en negro, naranja y blanco que interactúan directamente con las juntas existentes de las losas de concreto.
La obra funciona como un metrónomo visual para el peatón. Al "enmarcar" secciones del paseo, Göttin llama la atención sobre el acto físico del tránsito, animando a los caminantes a involucrarse con la espacialidad y materialidad del camino. El vibrante naranja, color unificador del proyecto colectivo, actúa como un marcador de alta visibilidad contra el paisaje costero, conectando el entorno industrial del puerto con la precisión de la abstracción hard-edge.
Contexto y significado
El Orange Pathway es un logro emblemático para el colectivo AC4CA, con contribuciones de trece destacados artistas internacionales y australianos. Esta "obra legado" fue diseñada para permanecer de forma permanente, sirviendo como manifestación física de los ideales del grupo: De Stijl, Minimalismo y la transformación de espacios comunitarios mediante arte no representacional. En el contexto del tema de la Bienal, CROSSING, la sección de Göttin destaca los límites y pasajes que navegamos diariamente, convirtiendo un simple paseo en un evento estético curado.
Detalles técnicos clave:
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Dimensiones: Aproximadamente 200cm x 4000cm (6.5' x 131').
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Longitud total del proyecto: 500m (camino transitable).
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Medio: Pintura específica en plano del suelo.
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Materiales: Pintura para caminos exteriores de alta durabilidad.
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Ubicación: Entre los puentes, Fremantle/East Fremantle, Australia.
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Entidad comisionante: Bienal de Fremantle 2021.
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Grupo colaborativo: AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).
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Año: 2021.
Lleva el arte a tu espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde murales urbanos hasta intervenciones arquitectónicas especializadas en el plano del suelo. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre arte público personalizado u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre proyectos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.
Educación / Residencias
Inicialmente trabajando como dibujante técnico para una empresa de ingeniería, Daniel Göttin ingresó más tarde a la Escuela de Arte Visual en Basilea, donde se graduó en 1990.
Ha realizado residencias artísticas en la Fremantle Art Foundation (ahora Artsource), Australia en 1990, la Chinati Foundation de Donald Judd en Marfa, Texas en 1993, el Shed im Eisenwerk, Suiza en 1994, el :artist:network en Nueva York en 2005, y Youkobo Art Space en Tokio en 2007 y 2013/2014.
Técnica
Göttin trabaja con materiales industriales comunes como pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico y alfombra. El concepto para una instalación depende del sitio y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares, examinando la naturaleza subjetiva de la percepción y respondiendo de manera lúdica a las características de los espacios arquitectónicos. Sus obras hechas de aluminio y MDF pintado dirigen la atención al espacio dentro del objeto, destacando la interacción de luz y sombra, creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y abstracta.
Inspiración
Su formación artística se relaciona principalmente con el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias, también incorpora aspectos del Dada/Merz, Constructivismo y Arte Povera. Durante más de 25 años, Göttin se ha centrado en crear instalaciones temporales y permanentes específicas para el sitio, arte público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
Citas Relevantes
“El arte de Daniel posee claridad y reflexión. Pero esta claridad no es el resultado de una posición o estrategia fija o repetitiva. En cambio, su arte es iterativo, respondiendo a condiciones y entornos cambiantes. Diferentes aspectos de su trabajo, tanto las piezas de pared como los objetos hechos para la pared, están interrelacionados y se reflejan mutuamente. Hay una totalidad en lo que Daniel denomina una entidad: su cuerpo de obra.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinciones Notables
Daniel Göttin ha recibido subvenciones de la Ciudad de Basilea, Suiza.
Exposiciones
Göttin ha organizado más de 60 exposiciones y proyectos individuales desde 1990 en museos, galerías y colecciones públicas en Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos.
Junto con su pareja Gerda Maise, fundó el espacio de arte Hebel_121 en Basilea en 1998, proporcionando una plataforma para exposiciones instalativas. Hebel_121 continúa mostrando arte innovador.
Wenger, Zúrich, Suiza
Conny Dietzschold, Sídney, Australia
Gen, Tokio, Japón
Minus Space, Brooklyn, NY
Créditos de las fotos (de arriba hacia abajo)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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