Spannung
Proyectos
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Industrial tension bands, colored lights and artworks
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Spannung" (un término alemán que significa tanto Tensión como Voltaje) es una instalación inmersiva y específica para el sitio creada por el dúo de artistas con base en Basilea Daniel Göttin y Gerda Maise. Realizada en la Pfeilerhalle (Sala de Pilares) del E-Werk Freiburg en 2026, esta obra colaborativa rinde homenaje a la historia del edificio como antigua central eléctrica. Al activar el espacio industrial subterráneo, los artistas transforman una infraestructura que antes era funcional en un laberinto sensorial de luz y fuerza estructural.
Visión Artística y Técnica
La instalación es una clase magistral en intervención colaborativa. Daniel Göttin utiliza los pilares rítmicos de concreto de la sala como anclajes para una vasta red de bandas industriales negras de tensión. Estas bandas se extienden a lo largo del espacio para crear un laberinto físico que redefine el camino y la percepción del espectador sobre la arquitectura de la sala.
Complementando esta tensión estructural, Gerda Maise introduce una luz coloreada atmosférica en el sótano oscuro. A través de la colocación estratégica de fuentes de luz roja, verde y azul, el entorno industrial funcional se disuelve y se reemplaza con un paisaje cromático. La interacción entre los sólidos soportes de concreto, las líneas nítidas de las bandas de tensión y el aura luminosa crea un estado de "voltaje" visual perpetuo, anclando al espectador en un estado elevado de conciencia.
Contexto y Significado
Creada como pieza central para el 30º aniversario de E-Werk Freiburg, Spannung explora la relación entre la memoria arquitectónica y la abstracción contemporánea. El proyecto invita a los visitantes a experimentar un "no-lugar" (un sótano utilitario) como un sitio de profunda contemplación estética. Al conectar el trasfondo de Arte Concreto de Göttin con la iluminación atmosférica de Maise, la obra demuestra cómo el arte específico para el sitio puede revitalizar el patrimonio industrial, convirtiendo una reliquia histórica en un entorno vivo y "cargado".
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para involucrarse con escalas urbanas monumentales, desde esculturas públicas permanentes hasta intervenciones espaciales temporales de alto impacto. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras colaborativas monumentales, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.
Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre proyectos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.
Educación / Residencias
Inicialmente trabajando como dibujante técnico para una empresa de ingeniería, Daniel Göttin ingresó más tarde a la Escuela de Arte Visual en Basilea, donde se graduó en 1990.
Ha realizado residencias artísticas en la Fremantle Art Foundation (ahora Artsource), Australia en 1990, la Chinati Foundation de Donald Judd en Marfa, Texas en 1993, el Shed im Eisenwerk, Suiza en 1994, el :artist:network en Nueva York en 2005, y Youkobo Art Space en Tokio en 2007 y 2013/2014.
Técnica
Göttin trabaja con materiales industriales comunes como pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico y alfombra. El concepto para una instalación depende del sitio y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares, examinando la naturaleza subjetiva de la percepción y respondiendo de manera lúdica a las características de los espacios arquitectónicos. Sus obras hechas de aluminio y MDF pintado dirigen la atención al espacio dentro del objeto, destacando la interacción de luz y sombra, creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y abstracta.
Inspiración
Su formación artística se relaciona principalmente con el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias, también incorpora aspectos del Dada/Merz, Constructivismo y Arte Povera. Durante más de 25 años, Göttin se ha centrado en crear instalaciones temporales y permanentes específicas para el sitio, arte público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
Citas Relevantes
“El arte de Daniel posee claridad y reflexión. Pero esta claridad no es el resultado de una posición o estrategia fija o repetitiva. En cambio, su arte es iterativo, respondiendo a condiciones y entornos cambiantes. Diferentes aspectos de su trabajo, tanto las piezas de pared como los objetos hechos para la pared, están interrelacionados y se reflejan mutuamente. Hay una totalidad en lo que Daniel denomina una entidad: su cuerpo de obra.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinciones Notables
Daniel Göttin ha recibido subvenciones de la Ciudad de Basilea, Suiza.
Exposiciones
Göttin ha organizado más de 60 exposiciones y proyectos individuales desde 1990 en museos, galerías y colecciones públicas en Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos.
Junto con su pareja Gerda Maise, fundó el espacio de arte Hebel_121 en Basilea en 1998, proporcionando una plataforma para exposiciones instalativas. Hebel_121 continúa mostrando arte innovador.
Wenger, Zúrich, Suiza
Conny Dietzschold, Sídney, Australia
Gen, Tokio, Japón
Minus Space, Brooklyn, NY
Créditos de las fotos (de arriba hacia abajo)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Elige opciones
