Red Frames
Proyectos
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Red Frames" es una pintura mural monumental y permanente creada por el artista suizo Daniel Göttin para la Bienal de Escultura Art Zuid 2019 en Ámsterdam. Ubicada en el bullicioso paso peatonal y ciclista bajo la Estación Zuid de Ámsterdam, la instalación consiste en una serie de intervenciones en diez enormes pilares de soporte de concreto. Este proyecto es un ejemplo definitivo de cómo el arte concreto puede migrar de la galería a los "no-lugares" del tránsito urbano, alterando permanentemente el trayecto diario de miles de personas.
Visión artística y técnica
El enfoque de Göttin para el paso fue tratar los pilares estructurales como una secuencia de lienzos. Al pintar las caras en hueco de los pilares de un blanco intenso y luminoso y "enmarcarlos" con bordes gruesos y vibrantes de color rojo señal, creó una "galería sin paredes." La técnica es engañosamente simple pero arquitectónicamente profunda. Los marcos rojos actúan como un punto visual destacado, atrayendo la mirada del espectador hacia el ritmo de los soportes estructurales. Esta intervención convierte un espacio tradicionalmente oscuro y utilitario, "gris", en una experiencia rítmica y estética. Invita al pasajero a dejar de ver el túnel como un simple atajo y comenzar a percibirlo como un entorno curado.
Contexto y significado
Encargado para Art Zuid, una bienal típicamente conocida por esculturas independientes, Göttin eligió en cambio involucrarse directamente con la arquitectura existente. Los "Red Frames" sirven como un diálogo entre el "White Cube" de las galerías de arte elevado y la realidad industrial de un centro de tránsito. Al hacer la intervención permanente, la ciudad de Ámsterdam reconoció el poder de la abstracción minimalista para humanizar y organizar el espacio público. Es un testimonio de la capacidad del artista para encontrar la geometría "oculta" en nuestros entornos más funcionales.
Detalles técnicos clave
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Escala: 10 pilares estructurales de concreto.
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Medio: Pintura mural permanente y específica para el sitio.
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Materiales: Pintura acrílica industrial de alta durabilidad.
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Ubicación: Paso peatonal/ciclista, Estación Zuid de Ámsterdam, Países Bajos.
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Exhibición: Art Zuid 2019 (Bienal de Escultura).
Lleva el arte a tu espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones a escala urbana hasta "destacados" arquitectónicos especializados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales personalizados, intervenciones urbanas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre proyectos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.
Educación / Residencias
Inicialmente trabajando como dibujante técnico para una empresa de ingeniería, Daniel Göttin ingresó más tarde a la Escuela de Arte Visual en Basilea, donde se graduó en 1990.
Ha realizado residencias artísticas en la Fremantle Art Foundation (ahora Artsource), Australia en 1990, la Chinati Foundation de Donald Judd en Marfa, Texas en 1993, el Shed im Eisenwerk, Suiza en 1994, el :artist:network en Nueva York en 2005, y Youkobo Art Space en Tokio en 2007 y 2013/2014.
Técnica
Göttin trabaja con materiales industriales comunes como pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico y alfombra. El concepto para una instalación depende del sitio y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares, examinando la naturaleza subjetiva de la percepción y respondiendo de manera lúdica a las características de los espacios arquitectónicos. Sus obras hechas de aluminio y MDF pintado dirigen la atención al espacio dentro del objeto, destacando la interacción de luz y sombra, creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y abstracta.
Inspiración
Su formación artística se relaciona principalmente con el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias, también incorpora aspectos del Dada/Merz, Constructivismo y Arte Povera. Durante más de 25 años, Göttin se ha centrado en crear instalaciones temporales y permanentes específicas para el sitio, arte público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
Citas Relevantes
“El arte de Daniel posee claridad y reflexión. Pero esta claridad no es el resultado de una posición o estrategia fija o repetitiva. En cambio, su arte es iterativo, respondiendo a condiciones y entornos cambiantes. Diferentes aspectos de su trabajo, tanto las piezas de pared como los objetos hechos para la pared, están interrelacionados y se reflejan mutuamente. Hay una totalidad en lo que Daniel denomina una entidad: su cuerpo de obra.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinciones Notables
Daniel Göttin ha recibido subvenciones de la Ciudad de Basilea, Suiza.
Exposiciones
Göttin ha organizado más de 60 exposiciones y proyectos individuales desde 1990 en museos, galerías y colecciones públicas en Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos.
Junto con su pareja Gerda Maise, fundó el espacio de arte Hebel_121 en Basilea en 1998, proporcionando una plataforma para exposiciones instalativas. Hebel_121 continúa mostrando arte innovador.
Wenger, Zúrich, Suiza
Conny Dietzschold, Sídney, Australia
Gen, Tokio, Japón
Minus Space, Brooklyn, NY
Créditos de las fotos (de arriba hacia abajo)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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