Interface
Proyectos
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interface" (también documentado como Strukturgebilde 3) es una intervención temporal específica para el sitio creada por Daniel Göttin para el programa 2024 Kunst/interventionen im öffentlichen Raum en Basilea. Instalado en el Parque St. Johanns el 2 de agosto de 2024, la obra formó parte de la serie colaborativa "Architekturen des Gesprächs" (Arquitecturas de la Conversación). Apoyada por el Swisslos-Fonds Basel-Stadt, esta estructura esquelética funcionó como una "interface" social y espacial, redefiniendo el paisaje del parque durante un solo día de gran impacto.
Visión Artística y Técnica
La instalación consiste en un armazón geométrico ligero construido con tubos de aluminio pulido. Fiel al interés de Göttin en el diálogo entre vacío y volumen, la estructura esquelética está parcialmente "cubierta" con film industrial elástico negro. Estas bandas diagonales de material oscuro crean una tensión visual contra el marco plateado, jugando con la luz solar y proyectando sombras rítmicas sobre el césped.
La obra explora el concepto de transparencia versus opacidad. Al crear una forma arquitectónica "abierta", Göttin invita al espectador a mirar a través de la obra en lugar de solo hacia ella. La estructura actúa como una "interface" física entre el entorno natural del parque y los materiales industriales de la construcción moderna, promoviendo una conversación sobre cómo habitamos y percibimos el espacio público.
Contexto y Significado
Como parte de la serie Architekturen des Gesprächs, la obra de Göttin fue una de las cuatro "Strukturgebilde" (formaciones estructurales) diseñadas para facilitar el diálogo. En un entorno de parque, un lugar clásico para la reunión social, la obra funciona como un protagonista silencioso que organiza el movimiento y las líneas de visión. Ejemplifica la maestría de Göttin en el Arte Concreto, donde el material y el espacio que ocupa son los sujetos principales. El proyecto destaca la capacidad del artista para crear una "presencia máxima" con "peso mínimo", un tema recurrente en su investigación de toda la vida sobre intervenciones específicas para el sitio.
Detalles Técnicos Clave
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Título: Interface (Strukturgebilde 3).
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Dimensiones: Escala esquelética monumental.
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Medio: Intervención pública específica para el sitio.
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Materiales: Tubos de aluminio y film industrial elástico negro.
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Ubicación: Parque St. Johanns, Basilea, Suiza.
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Evento: Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / Basilea 2024.
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Año: 2024.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para trabajar con escalas urbanas monumentales, desde esculturas públicas permanentes hasta intervenciones espaciales temporales de gran impacto. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.
Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre proyectos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.
Educación / Residencias
Inicialmente trabajando como dibujante técnico para una empresa de ingeniería, Daniel Göttin ingresó más tarde a la Escuela de Arte Visual en Basilea, donde se graduó en 1990.
Ha realizado residencias artísticas en la Fremantle Art Foundation (ahora Artsource), Australia en 1990, la Chinati Foundation de Donald Judd en Marfa, Texas en 1993, el Shed im Eisenwerk, Suiza en 1994, el :artist:network en Nueva York en 2005, y Youkobo Art Space en Tokio en 2007 y 2013/2014.
Técnica
Göttin trabaja con materiales industriales comunes como pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico y alfombra. El concepto para una instalación depende del sitio y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares, examinando la naturaleza subjetiva de la percepción y respondiendo de manera lúdica a las características de los espacios arquitectónicos. Sus obras hechas de aluminio y MDF pintado dirigen la atención al espacio dentro del objeto, destacando la interacción de luz y sombra, creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y abstracta.
Inspiración
Su formación artística se relaciona principalmente con el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias, también incorpora aspectos del Dada/Merz, Constructivismo y Arte Povera. Durante más de 25 años, Göttin se ha centrado en crear instalaciones temporales y permanentes específicas para el sitio, arte público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
Citas Relevantes
“El arte de Daniel posee claridad y reflexión. Pero esta claridad no es el resultado de una posición o estrategia fija o repetitiva. En cambio, su arte es iterativo, respondiendo a condiciones y entornos cambiantes. Diferentes aspectos de su trabajo, tanto las piezas de pared como los objetos hechos para la pared, están interrelacionados y se reflejan mutuamente. Hay una totalidad en lo que Daniel denomina una entidad: su cuerpo de obra.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinciones Notables
Daniel Göttin ha recibido subvenciones de la Ciudad de Basilea, Suiza.
Exposiciones
Göttin ha organizado más de 60 exposiciones y proyectos individuales desde 1990 en museos, galerías y colecciones públicas en Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos.
Junto con su pareja Gerda Maise, fundó el espacio de arte Hebel_121 en Basilea en 1998, proporcionando una plataforma para exposiciones instalativas. Hebel_121 continúa mostrando arte innovador.
Wenger, Zúrich, Suiza
Conny Dietzschold, Sídney, Australia
Gen, Tokio, Japón
Minus Space, Brooklyn, NY
Créditos de las fotos (de arriba hacia abajo)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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