Streifen und Stellen
Proyectos
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Streifen und Stelen" (Rayas y Estelas) es una intervención artística pública permanente a gran escala creada por el artista suizo Daniel Göttin para los exteriores del edificio administrativo Gutsmatte en Liestal, Suiza. Desarrollado entre 1993 y 1997, el proyecto es un ejemplo definitivo de la capacidad de Göttin para integrar la escultura minimalista en el tejido funcional de la arquitectura urbana.
Visión artística y técnica
En este proyecto, Daniel Göttin explora el concepto de "Relaciones" (Beziehungen). Responde a la forma irregular de la plaza y a la disposición de los edificios circundantes con un sistema dual de elementos horizontales y verticales:
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Las Rayas: Seis franjas de concreto blanco están empotradas a ras del suelo. Cruzan transversalmente la plaza, organizando la superficie horizontal.
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Las Estelas: Elementos independientes de acero recubiertos en rojo que enfatizan la dirección longitudinal. Estas estelas actúan como señales visuales y se relacionan directamente con la escala humana en su altura.
Las estelas son formalmente diversas, utilizando un juego rítmico de espacios huecos y planos sólidos para crear un "campo de tensión". Dependiendo del punto de vista del espectador, las relaciones ópticas y perspectivas cambian constantemente, redefiniendo efectivamente el espacio con cada paso.
Contexto y significado
Göttin analizó con precisión la función del sitio: la plaza Gutsmatte no es un lugar para detenerse, sino un espacio de tránsito. Los peatones la cruzan en su camino hacia la estación de tren, las oficinas administrativas o el hospital. La instalación acompaña este movimiento, ofreciendo a los transeúntes una serie de percepciones cambiantes. Los invita a ver nuevas conexiones entre la arquitectura, el arte y la presencia humana. Como señaló la historiadora del arte Hedy Graber, la intervención de Göttin "controla" la arquitectura, convirtiendo el acto de cruzar la plaza en una experiencia consciente y estética.
Detalles técnicos clave
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Medio: Instalación artística pública permanente y específica del sitio.
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Materiales: Concreto blanco prefabricado (elementos del suelo); acero recubierto en rojo (estelas).
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Alcance: 6 franjas en el suelo y un campo de estelas verticales.
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Ubicación: Edificio administrativo Gutsmatte, Liestal, Suiza.
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Año: 1993–1997.
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Temas: Relaciones espaciales, escala humana, diálogo arquitectónico, espacios de tránsito.
Lleva el arte a tu espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para trabajar con escalas urbanas monumentales, desde arte público permanente hasta campos escultóricos inmersivos. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para tu sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre encargos de arte público permanente o obras abstractas a gran escala, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.
Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre proyectos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.
Educación / Residencias
Inicialmente trabajando como dibujante técnico para una empresa de ingeniería, Daniel Göttin ingresó más tarde a la Escuela de Arte Visual en Basilea, donde se graduó en 1990.
Ha realizado residencias artísticas en la Fremantle Art Foundation (ahora Artsource), Australia en 1990, la Chinati Foundation de Donald Judd en Marfa, Texas en 1993, el Shed im Eisenwerk, Suiza en 1994, el :artist:network en Nueva York en 2005, y Youkobo Art Space en Tokio en 2007 y 2013/2014.
Técnica
Göttin trabaja con materiales industriales comunes como pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico y alfombra. El concepto para una instalación depende del sitio y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares, examinando la naturaleza subjetiva de la percepción y respondiendo de manera lúdica a las características de los espacios arquitectónicos. Sus obras hechas de aluminio y MDF pintado dirigen la atención al espacio dentro del objeto, destacando la interacción de luz y sombra, creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y abstracta.
Inspiración
Su formación artística se relaciona principalmente con el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias, también incorpora aspectos del Dada/Merz, Constructivismo y Arte Povera. Durante más de 25 años, Göttin se ha centrado en crear instalaciones temporales y permanentes específicas para el sitio, arte público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
Citas Relevantes
“El arte de Daniel posee claridad y reflexión. Pero esta claridad no es el resultado de una posición o estrategia fija o repetitiva. En cambio, su arte es iterativo, respondiendo a condiciones y entornos cambiantes. Diferentes aspectos de su trabajo, tanto las piezas de pared como los objetos hechos para la pared, están interrelacionados y se reflejan mutuamente. Hay una totalidad en lo que Daniel denomina una entidad: su cuerpo de obra.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinciones Notables
Daniel Göttin ha recibido subvenciones de la Ciudad de Basilea, Suiza.
Exposiciones
Göttin ha organizado más de 60 exposiciones y proyectos individuales desde 1990 en museos, galerías y colecciones públicas en Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos.
Junto con su pareja Gerda Maise, fundó el espacio de arte Hebel_121 en Basilea en 1998, proporcionando una plataforma para exposiciones instalativas. Hebel_121 continúa mostrando arte innovador.
Wenger, Zúrich, Suiza
Conny Dietzschold, Sídney, Australia
Gen, Tokio, Japón
Minus Space, Brooklyn, NY
Créditos de las fotos (de arriba hacia abajo)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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