Station to Station
Proyectos
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Station to Station" es una intervención urbana expansiva creada por el artista suizo Daniel Göttin para la inaugural Saitama Triennale 2016 en Japón. A lo largo de un paseo de 1.2 km conocido como Hana to Midori no Sanpomichi (Paseo de Flores y Verde), el proyecto conecta la estación Musashi-Urawa con el parque Besshonuma. La obra es un viaje rítmico por la ciudad, compuesto por seis partes distintas: una Puerta, cuatro Estaciones y un Puente.
Visión Artística y Técnica
Göttin utiliza su vocabulario minimalista característico para "releer" el paisaje urbano. Al aplicar una paleta de colores audaz y no objetiva de naranja vibrante y azul industrial profundo, transforma estructuras utilitarias—pasos inferiores de puentes, barandillas y pasarelas—en una serie de marcadores perceptivos.
Las "Estaciones" funcionan como pérgolas arquitectónicas, creando un túnel de color que enmarca el camino del espectador y fomenta un movimiento más lento y consciente a través del espacio. En las barandillas, sutiles marcadores de cinta naranja crean un "staccato" visual, convirtiendo una caminata rutinaria en una experiencia rítmica. Las secciones de "Puerta" y "Puente" usan bloques masivos de color para resaltar la geometría oculta de la pesada infraestructura de la ciudad, haciendo que la arquitectura "invisible" del paso elevado sea de repente, innegablemente presente.
Contexto y Significado
Encargada para el tema "¡Imaginando el Futuro!", la obra de Göttin explora cómo el arte puede actuar como una herramienta de navegación dentro de una megalópolis moderna. En lugar de colocar un objeto en un espacio, trata todo el tramo de 1.2 km como un lienzo único y vivo. El proyecto es una clase magistral en especificidad del sitio, demostrando cómo una intervención mínima—color y línea—puede alterar fundamentalmente la frecuencia social y emocional de una vía pública.
Detalles Técnicos Clave
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Escala: Paseo lineal de 1.2 km.
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Componentes: 1 Puerta, 4 Estaciones, 1 Puente.
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Medio: Intervención urbana específica del sitio.
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Materiales: Pintura, madera, cinta adhesiva industrial.
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Ubicación: Saitama (Área Metropolitana de Tokio), Japón.
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Temas: Navegación Urbana, Minimalismo, Percepción Arquitectónica.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados—que van desde intervenciones a escala urbana hasta codificación de color arquitectónica especializada. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales personalizados, intervenciones urbanas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre proyectos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.
Educación / Residencias
Inicialmente trabajando como dibujante técnico para una empresa de ingeniería, Daniel Göttin ingresó más tarde a la Escuela de Arte Visual en Basilea, donde se graduó en 1990.
Ha realizado residencias artísticas en la Fremantle Art Foundation (ahora Artsource), Australia en 1990, la Chinati Foundation de Donald Judd en Marfa, Texas en 1993, el Shed im Eisenwerk, Suiza en 1994, el :artist:network en Nueva York en 2005, y Youkobo Art Space en Tokio en 2007 y 2013/2014.
Técnica
Göttin trabaja con materiales industriales comunes como pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico y alfombra. El concepto para una instalación depende del sitio y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares, examinando la naturaleza subjetiva de la percepción y respondiendo de manera lúdica a las características de los espacios arquitectónicos. Sus obras hechas de aluminio y MDF pintado dirigen la atención al espacio dentro del objeto, destacando la interacción de luz y sombra, creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y abstracta.
Inspiración
Su formación artística se relaciona principalmente con el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias, también incorpora aspectos del Dada/Merz, Constructivismo y Arte Povera. Durante más de 25 años, Göttin se ha centrado en crear instalaciones temporales y permanentes específicas para el sitio, arte público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
Citas Relevantes
“El arte de Daniel posee claridad y reflexión. Pero esta claridad no es el resultado de una posición o estrategia fija o repetitiva. En cambio, su arte es iterativo, respondiendo a condiciones y entornos cambiantes. Diferentes aspectos de su trabajo, tanto las piezas de pared como los objetos hechos para la pared, están interrelacionados y se reflejan mutuamente. Hay una totalidad en lo que Daniel denomina una entidad: su cuerpo de obra.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinciones Notables
Daniel Göttin ha recibido subvenciones de la Ciudad de Basilea, Suiza.
Exposiciones
Göttin ha organizado más de 60 exposiciones y proyectos individuales desde 1990 en museos, galerías y colecciones públicas en Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos.
Junto con su pareja Gerda Maise, fundó el espacio de arte Hebel_121 en Basilea en 1998, proporcionando una plataforma para exposiciones instalativas. Hebel_121 continúa mostrando arte innovador.
Wenger, Zúrich, Suiza
Conny Dietzschold, Sídney, Australia
Gen, Tokio, Japón
Minus Space, Brooklyn, NY
Créditos de las fotos (de arriba hacia abajo)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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