Tyypillisimmät abstraktin taiteen tekniikat

Ennen modernistisen abstraktin taiteen nousua suurin osa taidetekniikoista kehitettiin yhdellä tavoitteella: auttaa taiteilijoita jäljittelemään todellisuutta tarkemmin teoksissaan. Kun jäljittelyn tavoittelu alkoi menettää merkitystään, taiteilijat eivät enää olleet sidottuja olemassa oleviin tekniikoihin. He saattoivat muokata niitä tai hylätä ne kokonaan etsiessään uusia tapoja saavuttaa ei-esittävän taiteen päämääriä. Koska abstrakti taide perustuu vapauden ja kekseliäisyyden periaatteille, uusia tekniikoita keksitään jatkuvasti, joten mikään lista abstraktin taiteen tekniikoista ei voi koskaan olla täydellinen. Tässä kuitenkin katsaus kahdeksaan yleiseen modernistiseen taidetekniikkaan, joita abstraktit taiteilijat usein käyttävät.

Toimintamaalaus yhtenä radikaaleimmista taidetekniikoista

Toimintamaalauksen käsite sisältää itse asiassa useita erilaisia suuntauksia, kuten roiskemaalauksen, tiputtelumaalauksen ja eleellisen jäljen tekemisen. Abstraktit ekspressionistit kehittivät tämän tekniikan. Toimintamaalauksen tavoitteena on tuoda maalausprosessiin spontaanisuutta ja fyysisyyttä. Jotkut kriitikot syyttävät toimintamaalareita siitä, että heidän työnsä on kaoottista ja hallitsematonta, mutta maalareita kuten Jackson Pollock, toimintamaalauksen pääperustajaa, väittivät työnsä olevan ohjattua ja intuitiivista, ei kaoottista. Kiitos ikonisten teosten, joita toimintamaalarit kuten Pollock, Willem de Kooning ja Franz Kline ovat tehneet, toimintamaalaus on nykyään yksi yleisimmistä ja helposti tunnistettavista abstraktin taiteen tekniikoista.

Jackson Pollock työssään toimintamaalauksen parissa

Kollaasi

Suurin osa kollaaseista tehdään paperista, mutta mitä tahansa kaksiulotteista taidetta, joka on tehty lisäämällä pinnalle yhdistelmä materiaaleja nestemäisen aineen sijaan, voidaan kutsua kollaasiksi. Ensimmäiset modernistiset taiteilijat, jotka ottivat kollaasin osaksi teoksiaan, olivat kubistit, nimittäin Pablo Picasso ja Georges Braque. Vaikka monet pitävät heidän kubistisia kollaasejaan abstrakteina, he itse väittivät pyrkineensä kuvaamaan todellisuutta tarkemmin, kuten mieli sen havaitsee, lisäämällä kuviinsa objektiivisen maailman elementtejä. Monet muut abstraktin taiteen suuntaukset ovat myöhemmin tunnetusti käyttäneet kollaaseja, kuten dadaismi ja abstrakti ekspressionismi.

Jackson Pollock työssään

Dekollaasi

Käytännössä kollaasin vastakohta, dekollaasi on taidetekniikka, jossa alkuperäisen kuvan osia leikataan tai revitään pois. Abstraktissa dekollaasissa taiteilija saattaa ensin lisätä kerroksia paperia pinnalle ja sitten käyttää työkaluja tai käsiään poistaakseen osia eri kerroksista luodakseen abstraktin sommitelman. Julkiset pinnat, joihin ihmiset kiinnittävät julisteita, alkavat usein muistuttaa dekollaaseja, kun julisteiden kerrokset rappeutuvat ja repeytyvät vuosien saatossa.

Picasso studiossaan keksimässä modernistista kollaasia

Tahriminen

1950-luvulla Helen Frankenthaler keksi niin kutsutun "imeytymistahran" tekniikan. Se sisälsi ohennetun maalausaineen kaatamisen suoraan pohjaamattomalle kankaalle. Kun kangasta ei pohjustettu ensin, aine levisi siitä kohdasta, johon se alun perin kaadettiin, luoden orgaanisia värialueita, joissa ei näkynyt siveltimen jälkiä tai muita taiteilijan käden merkkejä. Tahrimista omaksuivat pian monet muut abstraktit taiteilijat, erityisesti Morris Louis ja Kenneth Noland, ja se auttoi innoittamaan niin kutsuttua värikenttämaalausta.

Helen Frankenthaler studiossaan hallitsemassa imeytymistahratekniikkaansa

Valmistaminen

Kun jokin valmistetaan, se tarkoittaa, että se tehdään teollisella prosessilla. Minimalistit olivat kuuluisimpia abstrakteja taiteilijoita, jotka tarkoituksellisesti omaksuivat laajasti valmistuksen taidetekniikkana. Yksi minimalismin keskeisistä tavoitteista oli poistaa kaikki viittaukset taiteilijan egoon. Minimalistiset taiteilijat suunnittelivat esteettiset esineensä ja saivat ne sitten valmistettua teollisista materiaaleista muiden toimesta. Abstraktin taiteen valmistaminen herättää kysymyksiä taiteilijan oman tekemisen merkityksestä.

Valmistusprosessi

Kokoaminen

Taiteen tekniikkana kokoaminen on katsottu veistoksen vastakohdaksi. Veistos on muodon luomista kaivertamalla materiaalia, kuten puuta tai kiveä, valamalla sitä muovista tai metallista tai muovaamalla savea. Kokoamisessa taiteilija luo kolmiulotteisen muodon yhdistämällä erilaisia osia yhteen. Abstrakti taiteilija, joka tunnetaan kokoamistekniikan käytöstä, oli Robert Rauschenberg, joka käytti sitä luodakseen kuuluisat "kombinaationsa".

Andy Warhol studiossaan, ”The Factoryssa”, vuonna 1965 työstämässä ikonista silkkipainoteostaan ”Flowers”

Painanta

Painatus on mikä tahansa kaksiulotteinen kuva, joka siirretään pinnalle aiemmin valmistetusta mallista. Painatuksen tekemiseen on useita tapoja, kuten litografia, puupiirros, etsaus, silkkipaino ja digitaalinen painatus. Taidetekniikkana painanta antaa taiteilijalle mahdollisuuden luoda kuva etukäteen ja tehdä siitä useita kopioita. Digitaalisten painosten lisäksi useimmat painoskopiot eivät ole täysin identtisiä, koska useimmat painatusmenetelmät aiheuttavat pieniä virheitä ja muutoksia alkuperäisen levyn pinnassa, josta painokset tehdään. Nämä epätasaisuudet ovat tärkeitä allekirjoitettujen ja numeroitujen painosten yksilöllisyyden kannalta. Epätasaisuudet olivat suuri esteettinen huolenaihe Andy Warholille, joka luotti laajasti painatukseen ja muihin mekaanisiin prosesseihin töissään.

Kolmen kohokuvateoksen sisänäkymä Frank Stellan kappelissa Ranskassa

Kohokuva

Kohokuvatekniikka tarkoittaa kuvan veistämistä kaksiulotteiselle pinnalle siten, että veistetty kuva työntyy teoksen pinnasta ulospäin. Joskus kohokuvaan lisätään muita materiaaleja ja elementtejä luomaan niin kutsuttu yhdistelmäkohokuva, joka on kuin yhdistelmä kohokuvaa ja kollaasia. Taiteilija Frank Stella on pitkään sisällyttänyt yhdistelmäkohokuvia monialaisiin töihinsä. Kuusi hänen suurikokoista yhdistelmäkohokuvaansa sijaitsee Venet-säätiön alueella Ranskassa pysyvässä ulkoilmanäyttelyssä nimeltä Frank Stellan kappeli.

Kuvassa: Robert Rauschenberg (oikealla) työskentelee Billy Klüverin, Bell Telephone Laboratoriesin sähköinsinöörin kanssa Rauschenbergin kokoamisteoksessa ”Oracle” vuonna 1965
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio