Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään optisen ja kosketeltavan abstraktion kielen kautta abstraktion avulla. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.
Koulutus
Syntynyt Buffalossa, New Yorkissa, taiteilija kasvoi Roomassa, Italiassa 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Hänen isoäitinsä, joka kävi välillä vierailemassa Hollylla ja hänen perheellään, vei hänet aina museoihin tutkimaan erilaisia mestariteoksia. Lukioaikoinaan New Yorkissa hänellä oli vain yksi unelma – muuttaa takaisin kaupunkiin, jossa hän vietti lapsuutensa. Valmistuttuaan taiteilija muutti ikuiseen kaupunkiin ja opiskeli taidehistoriaa ja italialaista kirjallisuutta Dante Alighierin koulussa.
Kaksikymmenvuotiaana nuori taiteilija palasi Yhdysvaltoihin opiskelemaan piirustusta, maalausta ja veistosta School of Visual Artsissa (SVA), josta hän sai Bachelor of Fine Arts -tutkinnon vuonna 1984.
Tekniikka
Pitkän kokeilumatkan jälkeen taiteilija alkoi käyttää lankaa – materiaalia, jolla on piirustuksen ominaisuuksia, mutta joka on myös kosketeltava ja veistoksellinen, liittyen kankaaseen ja kantaa loputtomia metaforia. Hän alkoi piirtää pitkällä neulalla ja langalla kynän sijaan kankaalle. Hän löysi visuaalisen ilmaisumuodon, joka yhdisti piirustuksen, maalauksen ja veistoksen, mutta pysyi silti yksinkertaisena ja vaatimattomana. Hän saavutti taloudellisuuden, joka syntyi monien vuosien tutkimisen, riskinoton, löytämisen ja tarpeettoman hylkäämisen kautta. Tiivistämällä kokemuksensa, ajatuksensa, tunteensa ja tuntemuksensa hän on luonut abstraktin henkilökohtaisen kielen, joka on hänen työnsä ydin....
"Ompeleminen kantaa mukanaan metaforia lävistämisestä ja parantamisesta, yhdistämisestä ja katkaisemisesta, repimisestä ja korjaamisesta. Pienet pistot tai pistelyt muistuttavat meitä siitä, että kaikki kaunis tai lempeä voi olla myös hieman kivuliasta. Tässä piilee työn runous."
Toistuvien langoitettujen linjojen yhdistäminen geometrisiin värimuotoihin välittää monia vastakohtia: pelkistetty maalaus ja käsityö, illuusio ja materiaali, lämmin ja viileä, poissaolo ja läsnäolo, maskuliininen ja feminiininen, rohkea ja hienovarainen, täydellisyys ja epätäydellisyys...
Maalauksilla on fyysisyys, joka ilmenee yksivärisissä siveltimenvedoissa ja piirrettyjen linjojen lävistämissä rei’issä, jotka puhkaisevat kankaan pinnan, mutta kauempaa katsottuna ne näyttävät tasaisilta ja viittaavat hienoon viivapiirrokseen. Lähestyessä maalauksia paljastuu yllätyselementti, joka innostaa katsomaan tarkemmin ja kyseenalaistamaan alkuperäisen oletuksen tai odotuksen.
Inspiraatio
Valmistuttuaan taiteilija muutti jälleen Italiaan. Suurin osa hänen töistään tältä ajalta sai inspiraationsa Robert Rauschenbergiltä, Jean-Michel Basquiatilta ja Egon Schielestä. Neljä vuotta myöhemmin hän kuitenkin koki, että kauniissa kaupungissa eläminen oli kuin eläisi museossa, joten hän ymmärsi, että hänen täytyi muuttaa jotain kasvaakseen ja laajentaakseen taiteilijana; hän tarvitsi ajankohtaisemman ympäristön ja laajemman dialogin muiden taiteilijoiden kanssa. Hän palasi New Yorkiin, missä hän vakiinnutti juurensa naisena, nykytaiteilijana amerikkalaisessa kontekstissa....
Kosketuksen (kehon kielen) kautta tapahtuva viestintä on inspiroinut hänen kosketeltavia abstrakteja maalauksiaan. Millerin paletti heijastaa italialaisen teollisen muotoilun sävyjä ja värejä 1960- ja 1970-luvuilta, kun taas hänen muotonsa muistuttavat arkkitehtuuria ja kaupunkirakenteita.
Hänen työnsä on läheistä sukua Fontanan fyysiselle lähestymistavalle maalauksiinsa ja Burrin kosketeltavalle maalauksen pinnan käsittelylle. Ellsworth Kellyn rohkeat muodot ja värit ovat resonoinneet hänen kanssaan puhtaasti optisella tasolla. Agnes Martinin hienovaraiset, hiljaiset, toistuvat viivat, Fred Sandbackin vahvat arkkitehtoniset, minimalistiset kuitulinjat tilassa, Eva Hessen tunnepitoiset rakenteelliset verkot, Richard Tuttlen omaperäiset ja raikkaat piirrokset ja vaatimattomat esineet sekä Bridget Rileyn dynaamiset, optiset sommitelmat ovat jättäneet syvän vaikutuksen Milleriin ja inspiroineet häntä löytämään oman äänensä abstraktiossa.
Merkityksellinen lainaus
Deven Golden, New Yorkin taidekriitikko Artcriticalista ja Art Monkey Wrenchistä, kirjoitti hänen työstään: "Niin suuri vaiva tehdään yhtenäisyyden tavoittelussa, mutta ihmisen epätäydellisyys on se, joka otetaan vastaan ja korostetaan jokaisessa teossa... Holly Millerin työ tarjoaa visuaalista kosketeltavuutta, jonka näemme leijuvan edessämme, mutta jota emme koskaan voi koskettaa."
Kokoelmat
Taiteilijan teoksia on esillä julkisissa kokoelmissa, kuten Weatherspoon Art Museumissa Pohjois-Carolinassa, University of Kentucky Art Museumissa ja Arkansas Arts Centerissä.
Näyttelyt
Taiteilija on esitellyt töitään yksityisnäyttelyissä monissa gallerioissa pääasiassa Yhdysvaltojen rannikolla sekä kansainvälisesti lukuisissa ryhmänäyttelyissä, mukaan lukien Serpentine Gallery Lontoossa ja Miscetti Studio Roomassa.
Naispuoliset abstraktit taiteilijat, jotka sinun tulisi tuntea
Taiteessa on sukupuolivääristymä. Mutta merkittäviä naistaiteilijoita abstraktin taiteen alalla ei ole pula. Ongelma on markkinoiden kysyntä. Vuonna 1971 Linda Nochlin kirjoitti vaikutusvaltaisen ...
Lisätietoja
Tekstuurin tärkeys abstraktissa taiteessa
Yleisesti ottaen taiteessa on kaksi tekstuurin kategoriaa, aivan kuten elämässäkin: karkea ja sileä. Molemmat voivat olla kovia tai pehmeitä, märkiä tai kuivia, orgaanisia tai synteettisiä jne. Ja...
Lisätietoja
Abstraktio ja erilaisten viivojen käyttö taiteessa
Viiva on yksi taiteen muodollisista elementeistä. Värin, muodon, pinnan ja tilan kaltaisten elementtien ohella se on esteettinen asia, jota voi tarkastella erillään teoksen subjektiivisista, tulki...
Lisätietoja
Pienen olohuoneen sisustaminen abstraktilla taiteella
Jokainen sisustussuunnittelun periaate tiivistyy yhteen pääajatukseen: sinun tulisi tuntea olosi mukavaksi kotonasi. Abstrakti taide voi näytellä tärkeää roolia täydellisen sisätilan luomisessa, j...
Lisätietoja
IdeelArt-kokoontuminen Brooklynissa
IdeelArtilla oli äskettäin ilo viettää muutama tunti yhdessä yli kolmenkymmenen amerikkalaisen abstraktin taiteilijan kanssa baarissa Brooklynissa. Kokemus oli ainutlaatuinen ja voimakas. Tapamme ...
Lisätietoja
Kosmologit sanovat, että kun katsomme avaruuteen, katsomme ajassa taaksepäin. Galaksit, joita näemme kaukoputkien läpi, eivät ehkä enää edes ole olemassa. Mutta onko sillä valolle merkitystä? Se o...
Lisätietoja
Post-maalausabstraktio - Merkitys ja laajuus
Taidehistorian termein modernismi ei ollut liike. Se oli enemmänkin taiteen itsetietoisuuden prosessi. Sen sijaan, että keskityttiin objektiiviseen esitykseen, modernistiset taiteilijat tutkivat, ...
Lisätietoja
Abstraktio ja luonto Ellsworth Kellyn maalauksissa
Kun taiteilija tulee tunnetuksi tietynlaisten teosten tekemisestä, kyseisen tyyppisten teosten parhaat esimerkit muodostuvat usein arvokkaimmiksi teoksiksi taiteilijan tuotannossa. Ehkä siksi mone...
Lisätietoja
Kova-reunamaalaus ja abstraktin järjestyksen estetiikka
Haluaisitko astua sisään teräväreunaiseen maalaukseen? Seuraavan kerran kun olet Las Vegasissa, mene Cosmopolitan-hotelliin ja kasinoon. Katutasolla on Starbucksin kahvila. Astu sisään ja katso yl...
Lisätietoja
Viikko abstraktissa taiteessa – Elämä on kabaree
Luopumalla logiikasta ja omaksumalla absurdiuden dadaistit keksivät niin sanotun Anti-Taiteen. Mutta nyt näemme, että sen sijaan että he olisivat tuhonneet taidetta, heidän esteettinen panoksensa ...
Lisätietoja
Minimalistinen veistos puhtaan tilan mietiskelynä
Onko Minimalistinen veistos määritelty joukolla sääntöjä? Riippuuko minimalistisen veistoksen menestys sen omista ominaisuuksista vai siitä, miten se vuorovaikuttaa ympäristönsä kanssa? Taidekriit...
Lisätietoja
