Wegweiser
Projektit
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser" (Opaste) on monumentaalinen, paikan erityispiirteisiin sovitettu seinä- ja kattomaalaus, jonka on luonut sveitsiläinen taiteilija Daniel Göttin. Teos on tilattu osana IBA Basel 2020 (Kansainvälinen rakennusnäyttely) -hanketta "Active Stations" (Aktive Bahnhöfe) -ohjelman puitteissa, ja se sijaitsee vilkkaassa jalankulkijoiden alikulussa kaupungintalon vieressä päärautatieaseman läheisyydessä Lörrachissa, Saksassa. Teoksen tavoitteena oli muuttaa radikaalisti aiemmin pimeä ja utilitaristinen kulkutila eläväksi, järjestäytyneeksi kaupunkimaamerkiksi, joka parantaa matkustajien turvallisuutta ja suunnistusta.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Nimensä mukaisesti projekti käyttää konkreettisen taiteen kieltä toiminnallisena opastusvälineenä. Installaatio on jaettu viiteen erilliseen osaan, joissa käytetään pääväripaletin värejä: signaalikeltainen, karminpunainen ja ultramariininsininen, jotka muodostavat kontrastin raakaan betoni- ja hiekkakivirakenteeseen.
Keltaiset kolmionmuotoiset elementit alkuosissa luovat dynaamisen perspektiivin, joka vetää jalankulkijan tunnelin sisään. Keskiosissa punaiset lohkot merkitsevät merkittäviä kulmayhteyksiä, kun taas portaikko-osissa käytetään rohkeita sinisiä kolmioita tukemaan pystysuuntaista liikettä. Katon muraalissa on rytmikkäitä raitoja, jotka katkaisevat tunnelin pituuden ja jäsentävät tilan yhtenäiseksi, käveltäväksi kokonaisuudeksi. Näiden geometristen "opasteiden" avulla Göttin muuttaa arkkitehtuurin immersiiviseksi, kolmiulotteiseksi maalaukseksi.
Konteksti ja merkitys
Osana IBA Baselin kaupunkikehitystrategiaa Wegweiser tutkii liikennekeskusten potentiaalia muuttua laadukkaiksi julkisiksi tiloiksi pelkkien "ei-paikkojen" sijaan. Göttin osoittaa mestarillisesti, kuinka konstruktivistinen taide voi toimia psykologisena välineenä: vähentämällä ahtaanolon tunnetta maanalaisissa kulkureiteissä ja korvaamalla sen selkeydellä ja visuaalisella kiinnostavuudella. Se on erinomainen esimerkki siitä, miten minimalistinen, ei-objektiivinen taide voi inhimillistää kaupunkirakenteita ja lisätä turvallisuuden tunnetta esteettisen järjestyksen kautta.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Laajuus: Koko alikulkutunnelin maalaus (5 osaa), mukaan lukien seinät, katot ja portaat.
-
Tekniikka: Paikan erityispiirteisiin sovitettu seinä- ja kattomaalaus.
-
Materiaalit: Korkean kestävyyden teollisuusakryylimaali betonille ja kipsille.
-
Sijainti: Jalankulkijoiden alikulkutunneli, kaupungintalo/pääasema, Lörrach, Saksa.
-
Ohjelma: IBA Basel 2020 – "Active Stations."
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä työskennellä monumentaalisissa kaupunkimittakaavoissa – toiminnallisista opastusjärjestelmistä immersiivisiin värikokemuksiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikan erityispiirteisiin sovitetun installaation, joka on räätälöity projektisi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Julkisiin muraaleihin, liikenneväliintuloihin tai suuriin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin projekteihin sekä seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Koulutus / Residenssit
Alun perin työskenneltyään teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa, Daniel Göttin aloitti myöhemmin opinnot Baselin kuvataidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1990.
Hän on suorittanut taiteilijaresidenssejä Fremantle Art Foundationissa (nykyisin Artsource), Australiassa vuonna 1990, Donald Juddin Chinati Foundationissa Marfassa, Texasissa vuonna 1993, Shed im Eisenwerkissä Sveitsissä vuonna 1994, the:artist:networkissa New Yorkissa vuonna 2005 sekä Youkobo Art Spacessa Tokiossa vuosina 2007 ja 2013/2014.
Tekniikka
Göttin työskentelee yleisten teollisten materiaalien, kuten maalin, teipin, puun, metallin, polystyreenin, muovin ja maton kanssa. Installaation konsepti riippuu paikasta ja sen olosuhteista. Esineissään ja maalauksissaan hän käyttää samankaltaisia materiaaleja tutkien havaintojen subjektiivista luonnetta ja vastaten leikkisästi arkkitehtonisten tilojen ominaisuuksiin. Hänen alumiinista ja maalatusta MDF:stä valmistetut teoksensa ohjaavat huomion esineen sisäiseen tilaan, korostaen valon ja varjon vuorovaikutusta, luoden näin uudenlaisen havaintokokemuksen konkreettisen ja abstraktin todellisuuden välille.
Inspiraatio
Hänen taiteellinen taustansa liittyy pääasiassa Minimalismiin, Konkreettiseen taiteeseen ja Käsitteelliseen taiteeseen. Näiden suuntausten lisäksi hän ammentaa myös Dada/Merzin, konstruktivismin ja Arte Poveran elementtejä. Yli 25 vuoden ajan Göttin on keskittynyt luomaan väliaikaisia ja pysyviä paikkasidonnaisia installaatioita, julkista taidetta, esineitä, maalauksia, piirroksia, kollaaseja ja vedoksia.
Merkitykselliset lainaukset
”Danielin taide on selkeää ja harkittua. Mutta tämä selkeys ei ole kiinteän tai toistuvan asenteen tai strategian tulos. Sen sijaan hänen taiteensa on iteratiivista, vastaten muuttuviin olosuhteisiin ja ympäristöihin. Hänen työnsä eri puolet, sekä seinäteokset että seinälle tehdyt esineet, ovat toisiinsa liittyviä ja heijastavat toisiaan. Danielin kutsuma kokonaisuus – hänen tuotantonsa – muodostaa yhtenäisyyden.” (Chris Ashley, Minus Space)
Merkittäviä tunnustuksia
Daniel Göttin on saanut apurahoja Baselin kaupungilta, Sveitsistä.
Näyttelyt
Göttin on järjestänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia vuodesta 1990 lähtien museoissa, gallerioissa ja julkisissa kokoelmissa Euroopassa, Japanissa, Australiassa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa.
Yhdessä kumppaninsa Gerda Maisen kanssa hän perusti taidetila Hebel_121:n Baseliin vuonna 1998, tarjoten alustan installatiivisille näyttelyille. Hebel_121 jatkaa innovatiivisen taiteen esittelyä.
Wenger, Zürich, Sveitsi
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japani
Minus Space, Brooklyn, NY
Kuvien lähteet (ylhäältä)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot