L'arte di František Kupka - Dalla figurazione all'orfismo

Che cos'è il colore? Qual è il suo scopo? Quali sono le sue capacità? Può sembrare strano, ma ci sono molte cose che non sappiamo sui fenomeni sottostanti che ci fanno sperimentare il colore. Ad esempio, il colore è solo visivo? O le sue proprietà trascendono l'estetica? František Kupka è stato uno di un gruppo di artisti astratti nei primi anni del 20° secolo che ha riflettuto seriamente sulla natura essenziale del colore. Piuttosto che usare il colore semplicemente come un modo per aggiungere valore estetico, Kupka ha fatto del colore stesso il soggetto dei suoi dipinti. Liberando il colore dal suo ruolo associativo, è stato in grado di esaminare il suo potenziale astratto. Questo può sembrare un'inseguimento esoterico, ma per Kupka aveva implicazioni di vasta portata sia nei regni visivi che in quelli mistici.

František Kupka Scopre l'Astrazione

Quando František Kupka si iscrisse alla scuola d'arte nel 1889, il suo focus era sulla pittura figurativa. Padroneggiò le tecniche classiche mentre studiava nelle accademie di Praga, Vienna e Parigi. All'inizio del 1900 era un illustratore di successo per i giornali parigini ed esponeva dipinti figurativi in mostre. Ma nel 1886, tre anni prima che Kupka iniziasse la scuola, i pittori Georges Seurat e Paul Signac avevano scoperto una tecnica nota come Puntinismo che avrebbe presto cambiato il modo in cui Kupka si avvicinava alla pittura. Chiamata anche Divisionismo, questa tecnica prevedeva di posizionare colori non mescolati l'uno accanto all'altro su una tela piuttosto che mescolare i colori in anticipo, permettendo all'occhio umano di fare il mescolamento, risultando in una maggiore luminosità rispetto a se i colori fossero stati mescolati prima.

Il Divisionismo influenzò i Futuristi italiani, che modificarono il concetto in Dinamismo, posizionando le forme l'una accanto all'altra nello spazio in modo da ingannare la mente nel percepire il movimento. Il Divisionismo influenzò anche i Cubisti, che applicarono il concetto allo spazio dimensionale, separando un'immagine in molteplici punti di vista simultanei e poi combinando i punti di vista in un'immagine multi-pianificata della realtà quadridimensionale. Quando Kupka lesse il Manifesto Futurista nel 1909 e incontrò le opere degli Cubisti Analitici a Parigi nello stesso periodo, anche lui si lasciò ispirare dal Divisionismo. Ma piuttosto che applicarlo a un obiettivo figurativo, lo usò per esplorare le possibilità dinamiche astratte del colore puro.

František Kupka - tre studi per Amorpha: Fuga in Due Colori, 1912, © František Kupka

Stati di Essere Interrelati

Unendosi a Kupka nella sua analisi del colore, c'erano i pittori Robert e Sonia Delaunay. Insieme divennero noti come gli Orfisti. Gli obiettivi dell'Orfismo riguardavano la scoperta di come i colori interagissero tra loro e i vari effetti emotivi e psicologici che potevano emergere da diverse combinazioni di colori. Una teoria che esplorarono era la qualità vibrazionale dei colori. Un'altra esaminava come i colori vengano percepiti in modo diverso a seconda dei colori a cui sono vicini. Chiamarono il loro risultato Simultaneismo, correlandolo con i vari stati trascendentali simultanei dell'essere che credevano un osservatore potesse sperimentare mentre interagiva con una composizione orfista.

Erano anche interessati ai modi in cui il colore potrebbe corrispondere alla musica. Per costruire la propria base teorica per la pittura puramente astratta, Wassily Kandinsky aveva già scritto sulla capacità della musica di comunicare in modo astratto senza parole riconoscibili, e sul legame che questo potrebbe avere con la capacità dei dipinti di comunicare senza immagini riconoscibili. A partire dal 1910, Kupka esplorò questa idea in una serie di studi caratterizzati da colori adiacenti che si mescolano in composizioni circolari e liriche. Questi studi culminarono in quello che divenne noto come il suo manifesto visivo, un dipinto che espose al Salon d’Automne del 1912, uno dei primi dipinti completamente astratti mai mostrati a Parigi. In un riferimento al legame tra il potenziale astratto della musica e del colore, intitolò il dipinto Amorpha, Fugue in Two Colors.

František Kupka - Cattedrale, 1912-1913, olio su tela, 180 x 150 cm, Museo Kampa, Praga, Repubblica Ceca, l'immagine fa parte di un insieme di piastrelle che si combinano per formare un'immagine completa.

Esperienze interiori

La maggior parte di noi dà per scontato il colore. Supponiamo che l'esperienza del colore sia universale e che, anche se non siamo d'accordo su una tonalità, sia a causa delle differenze nei nostri occhi o nei modi in cui i nostri cervelli interpretano gli stimoli. Ma forse c'è di più nel colore di quanto sembri. Forse il colore non è oggettivo. Forse il colore si adatta secondo il suo osservatore. Le persone con la rara condizione neurologica chiamata sinestesia spesso non vedono nemmeno il colore: assaporano il colore, annusano il colore o addirittura sentono il colore. Questo ci riporta alla domanda: Cos'è il colore?

František Kupka e gli Orfisti credevano che ci fosse qualcosa di ricco e significativo da scoprire attraverso l'esplorazione di questa domanda. Credevano che presentando composizioni di puro colore astratto avessero la capacità di aprire nuove dimensioni dell'esperienza umana. Piuttosto che usare il colore semplicemente per designare e decorare, credevano che il colore potesse influenzare gli stati interiori degli esseri senzienti. Sentivano addirittura che potesse portare all'esperienza dell'armonia e influenzare profondamente la qualità dell'esistenza umana.

Immagine in evidenza: František Kupka - Amorpha, fuga in due colori, 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Praga
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park