フリーズ2015における抽象：ステラの年

10月14日から17日まで、ロンドンのリージェンツパークは第13回国際現代美術見本市、Frieze Londonの会場となりました。歴史的な美術に現代的な視点を提供するアートフェア、Frieze Mastersは今回で4回目を迎え、メインイベントと並行して開催され、2000年以前の作品を展示しました。

Frieze 2015における抽象美術

主催者によると、来場者数は年々増加しており、個人購入者や機関の双方に多くの良い成果がありました。いくつかの傾向も見られました。ダミアン・ハーストの作品は、彼がロンドンに自己資金で設立した美術館の開館もあり、予想通り人気を博しました。やや予想外だったのは、女性の抽象美術家も購入者に支持され、この分野でいくつかの印象的な売上があったことです。以下にいくつかの注目点をまとめました。

抽象美術の分野で最も重要な売上の一つは、ロンドンのヴィクトリア・ミロ・ギャラリーによるものでした。マドリード生まれの画家セクンディーノ・ヘルナンデスの作品5点が、プレビューの最初の数時間で売れました。これらの大型抽象画は、artnet Newsによると2万5千ポンドから7万5千ポンドの価格帯で、複数の美術館や財団が購入し、以前のヘルナンデスの魅力が個人コレクターに限られているという見方に反しました。1975年生まれのこの画家は、最近上海の余氏美術館で個展を開催しました。ヘルナンデスの作品は動きの感覚が特徴で、スペインの古典画家や自身の豊富な美術史の知識に大きく影響を受けています。ヴィクトリア・ミロ・ギャラリーの言葉を借りれば、「彼の絵画は写実と抽象、線描と色彩、ミニマリズムとジェスチャリズムを巧みに融合させています」。

ティモシー・テイラー・ギャラリーでは大成功を収め、エディ・マルティネスの全作品が売れました。これは昨年の同アーティストの完売ショーの流れを受け継いでいます。マルティネスの紙上作品は約2,500ドル、絵画は7万5千ドルで取引されました。ニューヨークを拠点とするこの画家は、「半具象から抽象へ、そしてまた戻る動きと融合」を作品で表現しているとギャラリーは説明しています。近年、マルティネスはより意識的に抽象へと移行し、これらの作品は一時的な障害による身体的困難が制作に影響を与え、そのため制作過程が一種のパフォーマンスとなり、アーティストの障害がジェスチャーの範囲に現れています。

フェアで印象的な売上を記録した女性アーティストの一人はセシリー・ブラウンで、抽象と具象の間に位置する彼女の作品はトーマス・デイン・ギャラリーで人気を博し、VIPプレビューの最初の1時間で全作品が売れました。ドローイングと絵画の一部は5万ドルから37万5千ドルで取引されました。同様に、303ギャラリーの売上も女性アーティストの作品への関心の高さを示しました。303ギャラリーはメアリー・ハイルマンの作品を15万ドルで販売しました（artnet Newsによる）。2016年にロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで個展を予定しているハイルマンは、2011年にテートETCに「抽象美術を見ることは、私にとって非言語的哲学、記号論理学、非数理数学を行うようなものです」と語っています。アメリカのこの画家は、飾り気のないスタイルによって即興性を伝える色彩豊かな抽象作品を制作しています。ハイルマンの作品はGalerie Meyer Kainerでも好評で、同ギャラリーはケルスティン・ブラッチ、アネット・ケルム、レイチェル・ハリソンの作品も販売しました。

さらに、ロサンゼルスを拠点とする抽象画家メアリー・ウェザーフォードもフェアで好調な売上を記録しました。デイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーは彼女に専用のブースを設け、その戦略は成功しました。ギャラリーは全作品を12万5千ドルから21万5千ドルの価格帯で販売し、すべて機関に売れたとartnet Newsに語っています。同ギャラリーはまた、抽象画家サム・ギリアムの作品も販売し、22万5千ドルから50万ドルの価格帯を記録しました。ワシントン・カラー・スクールの一員であるギリアムは、色彩の極端な実験と絶え間ない革新で知られています。

ベルリンのギャラリー、コンテンポラリー・ファイン・アーツからも抽象美術の売上がありました。ギャラリーはゲルトとウーヴェ・トビアスによる新作の木版画を3万2千ユーロで販売し、またクリスチャン・ローザの作品も扱いました。ブラジル出身でウィーンとロサンゼルスを拠点に活動するローザは、「抽象的な絵画の宇宙」を作品を通じて表現し（Saatchi online）、スプレーペイント、鉛筆、油彩、テープなど多様な素材を組み合わせ、精密で原色の巧みな使い方を示しています。彼のジェスチャー的な線と鉛筆で描かれた形は大きな白いキャンバスと相互作用しています。

ホワイト・キューブでは、シアスター・ゲイツやアレクサンダー・カルダーなどの著名な作家の作品が印象的な売上を記録しました。ダミアン・ハーストの新作、Holbein (Artist's Watercolours)はVIPプレビューの最初の1時間で120万ドル以上で売れました。ハーストの別の作品、Super Centre (2014)もイベントの最初の数時間で売れました。

フランク・ステラの三作品はマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーで非常に人気がありました。Suchowola I、II、III（1973年）は合わせて500万ドルで売れ、抽象画家ドナルド・モフェットの作品は6万5千ドルから8万5千ドルで取引されました。モフェットの作品は芸術のカテゴリーを越え、彫刻と絵画の技法を融合させていることで知られています。

ブルーチップ・ギャラリーのハウザー＆ワースも印象的な売上を記録し、代わりに彫刻作品を複数展示する新たなレイアウトを試みました。ギャラリーは松谷武判、マーティン・クリード、ラリー・ベルの作品を販売しました。ベルの初期作品は抽象表現主義に属し、Friezeでの作品は13万5千ドルで売れました。

さらに、ブラジルのギャラリー、メンデス・ウッドDMも抽象美術の作品を販売しました。artnet Newsによると、ブラジルの画家セルソ・レナートの小さな木製の絵画が6万5千ユーロで予約されていました。

アルベルト・エーレンの作品、Untitled (Baum 31)（2015年）はGalerie Max Hetzlerで45万ユーロで売れました。同ギャラリーではギュンター・フェルグの作品、Untitled（2008年）も30万ユーロで購入されました。故ドイツ人アーティストのフェルグは、アメリカの抽象画家、特にバーネット・ニューマン、クリフォード・スティル、デ・クーニングから影響を受けた抽象作品で知られています。

リッソン・ギャラリーでも抽象美術の売上がありました。大規模で鮮やかな抽象画で知られるスタンリー・ホイットニーの大作が約8万5千ドルで売れました。ニューヨーカー誌によると、ホイットニーの「最近の作品は彼の最高傑作であり、抽象美術の未だ尽きぬ力を美的かつ哲学的に示しており、感動的です」。シュルース・マガーズはトーマス・シャイビッツの作品を3万5千ユーロで販売しました。シャイビッツはバウハウスの原理やヨーゼフ・アルバースらの影響を受け、微妙な色彩と「錯覚の建築」（Saatchi online）を生み出しています。ロンドンの小規模ギャラリー、ローラ・バートレットもアレックス・オルソンの作品を4万2千ドルで販売し、印象的な売上を記録しました。

総じて、Friezeの売上は抽象作品の継続的な人気を示す有望な兆候となりました。小規模ギャラリーでもこの分野で良好な売上が見られ、順調にいけばこの傾向は続くでしょう。

掲載画像：IdeelArt提供