フリーズ2015における抽象：ステラの年
10月14日から17日まで、ロンドンのリージェンツパークで国際現代アートフェアの第13回目となるフリーズ・ロンドンが開催されました。歴史的なアートに現代的な視点を提供するアートフェア、フリーズ・マスターズは第4回目を迎え、メインイベントと同時に開催され、2000年以前の作品が展示されました。
フリーズ2015の抽象
主催者によると、参加者数は年々印象的であり、民間のバイヤーや機関にとって多くのポジティブな結果がありました。いくつかのトレンドが確立されました：ダミアン・ハーストの作品は人気があり、ロンドンに彼の自己資金による美術館がオープンしたことを考えると驚くことではありません。予想外かもしれませんが、女性の抽象芸術家もバイヤーに成功し、この分野でいくつかの印象的な販売がありました。いくつかのハイライトをまとめました：
おそらく、抽象芸術の分野における最も重要な販売は、ロンドンのヴィクトリア・ミロによるものでした。このギャラリーは、プレビューの最初の数時間で、マドリード生まれのアーティスト、セクンディーノ・エルナンデスの作品を5点販売しました。これらの5点の大規模な抽象画は、artnet Newsによると、£25,000から£75,000の価格で販売され、いくつかの美術館や財団によって購入されました。これは、エルナンデスの魅力がプライベートコレクターに限られているという以前のいくつかの提案とは矛盾しています。1975年生まれのこのアーティストは、最近、上海のユズ美術館での個展の主題となりました。エルナンデスの作品は、動きの感覚によって特徴づけられ、彼はスペインの古典的な巨匠たちや、自身の印象的な美術史の知識から大きな影響を受けています。ギャラリーのヴィクトリア・ミロの言葉を借りれば、「彼の絵画は、表現と抽象、線描と色彩、ミニマリズムとジェスチャリズムを巧みに組み合わせています。」
ティモシー・テイラー・ギャラリーで大成功が収められ、ギャラリーはエディ・マルティネスの作品をすべて販売し、昨年の同アーティストによる完売展示の流れを引き継ぎました。マルティネスの紙作品は約2,500ドルで、絵画は75,000ドルで売れました。ニューヨークを拠点とするアーティストは、ギャラリーによると「半具象から抽象へ、そして再び戻る」作品を制作しています。マルティネスは近年、より意識的に抽象へと移行しており、これらの作品は、マルティネスが大きなキャンバスを制作する際の動きを制限する一時的な障害によって引き起こされる身体的な困難によっても特徴づけられています。したがって、作品の制作は一種のパフォーマンスとなり、アーティストの障害が彼のジェスチャーの範囲に明らかに現れます。
フェアで印象的な売上を達成した女性アーティストの一人を挙げると、抽象と具象の間に位置するセシリー・ブラウンの作品はトーマス・デーン・ギャラリーで人気を博し、アーティストの全作品がVIPプレビューの最初の1時間以内に売れました。ドローイングと絵画のセレクションは50,000ドルから375,000ドルで販売されました。同様に、303ギャラリーでの売上は女性アーティストの作品への強い関心を示しました：303ギャラリーはメアリー・ハイルマンの作品を150,000ドルで販売しました。これはartnet Newsによると再度のことです。ハイルマンは2016年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで個展を開催する予定で、2011年にTate ETCに対して「抽象芸術を見ることは、私にとって非言語的な哲学、象徴論理、または非数数学を行うようなものです」と語りました。アメリカのアーティストは、主に彼女のシンプルなスタイルのおかげで、 spontaneity を伝えるカラフルな抽象作品を制作しています。ハイルマンの作品はギャラリーMeyerカイナーでも好評で、ギャラリーはケルスティン・ブラッチ、アンネッテ・ケルム、レイチェル・ハリソンの作品も販売しました。
フェアで好調に売れたもう一人の女性アーティストは、ロサンゼルスを拠点とする抽象画家メアリー・ウェザーフォードでした。デイビッド・コルダンスキーはそのスタンドをアーティストに捧げ、その動きは成功しました：ギャラリーはすべての作品を125,000ドルから215,000ドルの価格で販売しました。ギャラリーの代表者は、artnet Newsに対して、すべての作品が機関に販売されたと語りました。ギャラリーはまた、抽象画家サム・ギリアムの作品も販売し、彼の作品は225,000ドルから500,000ドルの範囲での価格を達成しました。ギリアムはワシントン・カラー・スクールの一員であり、色彩に対する極端な実験と一貫した革新で知られています。
ベルリンのギャラリー、コンテンポラリー・ファイン・アーツからの抽象芸術の販売のセレクション：ギャラリーは、ゲルトとウーヴェ・トビアスによる新しい木版画を€32,000で販売したほか、クリスチャン・ローザの作品も販売した。ローザは、ウィーンとロサンゼルスに住み、働くブラジルのアーティストであり、彼の作品を通じて「抽象的な絵画の宇宙」を表現している（サーチオンライン）。スプレーペイント、鉛筆、油彩、テープなどのメディアを組み合わせて、精密な作品を創り出し、原色の知的な使い方を示している。彼のジェスチャーのマークと鉛筆で描かれた形は、大きな白いキャンバスと相互作用している。
ホワイトキューブでは、セアスター・ゲイツやアレクサンダー・カルダーを含むいくつかの大物の作品が印象的に販売されました。ダミアン・ハーストの新作、ホルバイン（アーティストの水彩画）、は、VIPプレビューの最初の1時間でホワイトキューブで120万ドル以上で販売されるということを言及しないのは間違いです。ハーストの2作目、スーパセンター（2014）、もイベントの最初の数時間内に販売されました。
フランク・ステラの作品のトリオがマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーで非常に人気を博しました。シュコヴォラ I、II、およびIII（1973年）は一緒に500万ドルで売れ、抽象画家ドナルド・モフェットの作品は65,000ドルから85,000ドルで売れました。モフェットの作品は、芸術的カテゴリーを超えることで知られ、彫刻と絵画の技法を組み合わせています。
ブルーチップギャラリーのハウザー＆ワースも印象的な売上を記録し、ギャラリーは代替レイアウトを試すことを選び、アーティストによるいくつかの彫刻作品を展示することにしました。ギャラリーは、抽象表現主義に従った初期作品を持つ松谷武田、マーティン・クリード、ラリー・ベルの作品を販売し、フリーズでの作品は135,000ドルで売れました。
さらなるブルーチップギャラリーとして、ブラジルのギャラリーMendes Wood DMが抽象芸術の作品を販売していました。artnet Newsによると、このギャラリーはブラジルのアーティストCelso Renatoによる木製の小さな絵画を€65,000で予約していました。
アルバート・オエーレンの作品、無題 (バウム 31)（2015年）は、ギャラリー・マックス・ヘッツラーで€450,000で売却されました。このギャラリーでは、ギュンター・フォーグの作品無題（2008年）も€300,000で売却されました。故ドイツのアーティスト、フォーグの抽象作品は、アメリカの抽象主義者、特にバーネット・ニューマン、クリフォード・スティル、デ・クーニングからインスピレーションを受けました。
抽象芸術のさらなる販売は、リッソン・ギャラリーで行われ、スタンリー・ホイットニーによる大作が約85,000ドルで販売されました。ホイットニーは、大規模で高彩度の抽象画で知られるアーティストです。『ニューヨーカー』によると、ホイットニーの「最近の作品は彼の最高傑作であり、抽象芸術のまだ尽きていない可能性、審美的および哲学的なものを主張するもので、感動を与える」とのことです。シュプルート・マガーズは、トーマス・シャイビッツの作品を35,000ユーロで販売しました。シャイビッツはバウハウスの原則や、ジョセフ・アルバースを含むアーティストからインスピレーションを受けており、これらの参照は微妙な色合いと「幻想の建築」（サーチ・オンライン）に結実しています。小規模なギャラリーでも印象的な抽象作品の販売があり、ロンドンを拠点とするギャラリー・ローラ・バートレットがアレックス・オルソンの作品を42,000ドルで販売しました。
すべてを考慮すると、フリーズの売上は抽象作品の人気が続いていることを示す有望な指標であることが証明されました。そして、小規模なギャラリーもこの分野で良い売上を記録しているため、すべてがうまくいけば、今後も続くことが期待されます。
特集画像：IdeelArtの提供
