記事: アートにおける抽象とは - 定義と例
アートにおける抽象とは - 定義と例
抽象という概念は長年にわたり意見を分けてきました。それは何を意味するのでしょうか？どうして芸術と呼べるのでしょうか？理解が難しいとされるために、多くの誤解が生まれてきましたが、その理由は何でしょうか？そもそも抽象とは何でしょうか？ 私たちはこのテーマについて、抽象画家や他の専門家による一連の記事を公開しました。彼らは自身の抽象に対する解釈やビジョン、なぜそれを好むのかを語っています。こちらがその導入記事です。
芸術における抽象の簡単な説明
抽象は様式や運動ではなく、すべての芸術にある程度存在し得ます。様々な辞書では抽象を「芸術における具象的な性質からの自由」や「物を絵画的に表現しないこと」と定義しています。テート美術館は、芸術家が「対象から要素を取り除き（抽出し）、より単純化した形を作り出す」か、「外界の現実に全く基づかないものを生み出す」場合と説明しています。
画家が描く際に実際の対象を念頭に置いていても、その対象は様式化されたり、歪められたり、色や質感を使って誇張され、複製ではなく感情を伝えるためのものかもしれません。形や色の美しさが具象的な正確さを超えることが重要なのです。抽象は「連続体」です。多くの芸術運動は抽象の原理に影響を受け、様々な程度で用いています。絵画や彫刻が現実から離れれば離れるほど、より抽象的と見なされるでしょう。例えば、歪んだ対象を描くキュビスムは非常に抽象的ですが、印象派の絵画はより保守的な抽象性を持っています。
Kyong Lee - Prayed for 02, 2018年。キャンバスにアクリル。90.9 x 72.7 cm。
抽象の背景
抽象芸術は石器時代の点や記号の洞窟壁画の形で存在していました。しかし、19世紀後半まで、モネのような画家が印象派運動を率いるまでは、支配的な古典的写実主義（認識可能な対象を描く）から離れることはありませんでした。ただし、この様式も現実にしっかり根ざしており、その後の抽象の場とは異なります。とはいえ、ポスト印象派が影響を与えなかったわけではありません。
20世紀の幕開けは多くの新しい発展や対立、進歩的な思考をもたらし、それに応じた新たな芸術的応答が求められました。ピカソ、セザンヌ、マティスのような画家はすでに伝統的でない技法を用いていましたが、抽象の確立者として広く認められているのはロシアの芸術家ワシリー・カンディンスキーです。彼は1911年に『芸術における精神性について』を出版し、この本は今も抽象芸術の基礎文献とされています。共感覚を持つ芸術理論家であったカンディンスキーは、色の違いが様々な感情や音を呼び起こし、絵画は「音楽と結びつく脳の部分に触れる」べきだと考えました。この境界を押し広げる必要性は数十年にわたり続き、抽象は第一次・第二次世界大戦や大恐慌などの出来事を表現するのに最適な手段となりました。
Arvid Boecker - #1276, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。
著名な抽象画家たち
カンディンスキーは多くの抽象画家への扉を開きました。特にフランスの画家ロベール・ドローネーは、元劇場デザイナーで、純色や円盤、色のリズムを絵画に用い、1934年の『エンドレス・リズム』が良い例です。抽象芸術の他の著名な名前にはピート・モンドリアン、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロックが含まれます。多くの人は彼らの絵画を知らずに見ているかもしれません。イケアからスーパーマーケットのグリーティングカード棚まで、プリントが至る所にあります。
モンドリアンのキュビスム様式は象徴的で、色のブロックの格子模様で構成され、『赤・青・黄のコンポジションII』のような作品は今も人気です。ロスコもまた、ぼかした境界の大きな色のブロックを好みました。彼は絵の主題を明かさず、鑑賞者が自由に解釈できるようにしました。一方、ポロックは興奮を呼ぶ滴り絵の技法（1948年の『No.5』に見られる）で知られ、「ジャック・ザ・ドリッパー」というあだ名を得ました。彼らの遺産は今日も多くの芸術家に影響を与え、その多くは抽象芸術の世界で確固たる地位を築き、作品はIdeelArtで紹介されています。
Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014年。キャンバスにアクリル。222.5 x 183 cm。
IdeelArtと抽象
IdeelArtは他に類を見ないオンラインの厳選ギャラリーで、展示されている作品は数千人の現代抽象画家の中から慎重に選ばれ、直接彼らの工房から届けられています。これにより真実性と独自性が保証されています。また、革新的な画廊主として、抽象画家をオンラインで代表し、支援し、宣伝し、彼らの電子的な評判を高め、世界中のウェブを通じて作品を展示・流通させています。
IdeelArtでは、言葉では表現しにくい、あらゆる表象を超えた芸術の本質を持つ作品を好みますが、私たちは抽象の連続体の中でも「非具象」の側に位置し、世界の優れた抽象画家の作品を紹介しています。これをより深く理解し楽しむために、ぜひ選りすぐりの作品をご覧ください。
表紙画像：Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016年。キャンバスに油彩。80 x 100 cm。
