아르실 고르키가 추상화를 발견한 방법

위장 없이는 우리는 어디에 있었을까요? 위장은 연합군이 제2차 세계대전에서 승리하는 데 도움을 주었고, 이후 군사 전략에서 널리 사용되는 방법이 되었습니다. 전쟁에서 사용되는 위장 외에도 다른 종류의 위장이 있습니다. 동물들도 위장을 사용합니다. 식물들도 마찬가지입니다. 그렇다면 감정적 위장은 어떨까요? 추상화가 Arshile Gorky는 위장의 대가였습니다. 제2차 세계대전 직전, Gorky는 미 정부가 병사, 차량, 함선을 위한 효과적인 위장 기술 개발에 참여하도록 초대한 여러 예술가 중 한 명이었습니다. Gorky는 평화롭게 전쟁 노력에 기여하기 위해 뉴욕 예술가 그룹을 조직하여 위장 기술을 준비하게 했습니다. 1941년에는 그랜드 센트럴 미술학교에서 위장 수업을 가르쳤습니다. 강의 설명에서 그는 “적이 파괴하려는 것을 먼저 보아야 한다. 이 시각을 혼란시키고 마비시키는 것이 위장의 역할이다.”라고 썼습니다. 맨해튼의 동명의 갤러리 소유주 베티 파슨스는 Gorky의 위장 수업을 들었고, 수년 후 “Gorky는 내가 평생 만난 사람 중 미학에 대해 가장 많이 아는 사람이었을 것이다.”라고 말했습니다. 그러나 시각적 다양성은 Gorky가 마스터한 위장의 한 종류에 불과했습니다. 그는 자신의 삶도 위장했으며, 이름, 전기, 이력서를 조작했습니다. 그리고 비극적인 죽음 몇 년 전까지 수십 년 동안 자신의 진정한 예술적 목소리도 위장했습니다.

고통의 씨앗

Arshile Gorky의 이야기는 오스만 터키에서 20세기 초 4년 사이에 농민 부모에게 태어난 소년 보스다니그 아도이안의 이야기로 시작됩니다. 보스다니그는 정원과 시내, 버드나무가 가득한 아름다운 나라에서 살았습니다. 어린 시절부터 그는 아름다운 것을 모방하기 위해 예술 공부를 할 기회를 놓치지 않았습니다. 그의 여동생에 따르면, 어린 보스다니그는 꿈을 꾸는 동안에도 연필을 쥔 듯 손을 움직이며 잠결에 그림을 그리곤 했습니다.

보스다니그가 여섯 살쯤 되었을 때, 아버지는 미국으로 떠났습니다. 가족도 따라가기로 했으나, 제1차 세계대전이 시작되면서 그럴 수 없었습니다. 터키 정부는 아르메니아인 터키인에 대한 조직적인 학살을 시작했습니다. 이후 5년 동안 보스다니그와 가족은 난민 캠프를 전전하며 진흙탕을 헤치고 질병에 시달렸습니다. 수년간의 공포 끝에, 보스다니그의 지친 가족은 러시아의 버려진 지붕 없는 방에서 상대적인 안전을 찾았습니다. 그 방에서 보스다니그는 굶주린 어머니가 죽는 모습을 지켜보았습니다.

Arshile Gorky - 소치의 정원, 약 1943년. 캔버스에 유화. 31 x 39인치 (78.7 x 99 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통해 획득(교환). 뉴욕 현대미술관. © 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

Arshile Gorky가 되다

어머니가 돌아가신 후, 보스다니그와 그의 자매들은 배를 타고 러시아를 떠났습니다. 1년 동안 여러 항구를 거쳐 매사추세츠에 있는 가족이 기다리는 미국에 도착했습니다. 종종 있었던 일처럼, 엘리스 아일랜드의 이민 관리들은 생존자 무리를 잘못 불러 보스다니그를 “바르타누슈”라고 불렀습니다. 이것이 그의 마지막 이름 변경이 아니었습니다. 그는 평생 자신의 정체성을 수정하며 과거의 비극을 극복하려 애썼습니다.

미국에 정착한 후, 보스다니그는 예술에 대한 열정을 다시 불태웠습니다. 그는 박물관을 자주 방문했고 보스턴의 신학교(New School of Design and Illustration)에 등록했습니다. 뛰어난 사실주의 화가였던 그는 인도에서 그림을 그려 돈을 벌며 생계를 유지했습니다. 그의 실력은 매우 뛰어나 졸업 후 신학교 관리자들이 그를 초빙해 인체 드로잉을 가르치게 했습니다. 1924년 휴식 시간에 그는 보스턴 파크 스트리트 교회를 그렸고, “Gorky, Arshele,”라는 가명을 처음 사용했습니다. 이 이름은 결국 Arshile Gorky가 되었습니다.

Arshile Gorky - 밤, 수수께끼와 향수, 1931-1932. 판넬에 펜, 붓, 잉크. 26 1/16 × 34 1/8 인치. 뉴욕 휘트니 미국 미술관. © 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

Gorky의 뉴욕

새 이름을 선택한 지 얼마 되지 않아 Gorky는 자신의 인생 이야기를 다시 쓸 기회를 얻었습니다. 그는 뉴욕으로 이사해 신학교의 새로운 브로드웨이 캠퍼스에서 가르쳤습니다. 뉴욕에 매료된 그는 자신이 존경하는 거장들, 특히 세잔과 피카소와 함께 “견습”을 한다고 불렀던 작업에 몰두했습니다. 박물관에서 그들의 그림 앞에 앉아 세심하게 작품을 모사했습니다. 2년 후 그는 그랜드 센트럴 미술학교의 회화 및 드로잉 학과에서 교사로 일하게 되었습니다. 학교의 전기에는 그가 파리에서 공부한 러시아 출신이며 여러 전시에 참여했다고 적혀 있지만, 모두 거짓이었습니다.

Gorky가 거짓말을 한 이유는 두려움에 뿌리를 두었을 수 있습니다. 그는 이민자라는 이유로 반발을 두려워했을 것입니다. 그리고 인상적인 배경 없이는 진지하게 받아들여지지 않을까 두려웠을 것입니다. 그는 뉴욕에서 생계를 꾸리기 위해 끊임없이 고군분투했습니다. 그의 교사 일은 보수가 적었고, 뉴욕 미술계는 이민자의 작품에 거의 관심이 없었습니다. 대부분의 갤러리와 박물관은 유럽 현대미술이나 미국 민속미술을 원했습니다. Gorky와 동시대 예술가들이 만든 것은 그 중간 어딘가, 다양한 영향과 양식이 섞인 용광로 같은 것이었습니다.

Arshile Gorky - 아르굴라, 1938. 캔버스에 유화. 15 x 24인치 (38.1 x 61 cm). 버나드 데이비스 기증. 뉴욕 현대미술관. © 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

돌파구

어려움에도 불구하고 Gorky는 매우 열정적이었고 모더니즘의 약속에 대해 시적으로 이야기했습니다. 그는 자신의 인격적 힘으로 뉴욕의 가장 위대한 예술가들을 끌어들였습니다. 그의 지인에는 Lee Krasner, 이사무 노구치, 앙드레 브르통, 그리고 윌렘 드 쿠닝이 포함되어 있습니다. 드 쿠닝은 한때 “[Gorky]는 그림과 예술에 대해 훨씬 더 많이 알았다—그는 그것을 본능적으로 알았다—내가 알아야 하고 느끼고 이해해야 할 것들을... 그는 핵심을 정확히 찌르는 놀라운 재능을 가졌다.”라고 말했습니다.

Gorky와 이 예술가들에게 다행히도 1930년대 초 뉴욕에 휘트니 미술관과 모마가 새로 문을 열었습니다. Gorky의 첫 전시 중 하나는 모마에서 35세 이하 현대 예술가들의 단체전이었습니다. 그 전시 카탈로그는 그의 출생지에 대한 또 다른 다른 설명과 함께 화가 바실리 칸딘스키 밑에서 공부했다는 거짓 주장도 포함하고 있습니다. Gorky 작품의 명백한 아름다움과 뛰어남에도 불구하고 평론가들은 그것을 모방적이라고 불렀습니다. Gorky는 너무 능숙하게 모사하여 다른 추상 예술가들의 요소를 자신의 그림에 포함시켰습니다. 아마도 그의 견습에 관한 거짓 주장은 평론가들에게 이를 정당화하려는 시도였을 것입니다.

Arshile Gorky - 아티초크 잎은 부엉이, 1944. 캔버스에 유화. 28 x 35 7/8인치 (71.1 x 91.2 cm). 시드니와 해리엇 자니스 컬렉션 기금. 뉴욕 현대미술관. © 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

꿈을 살다

Gorky의 돌파구로 이어진 과정은 1936년 줄리앙 레비의 초현실주의 책을 읽으면서 시작되었습니다. Gorky는 자동 드로잉을 실험하며 자신의 진정한 잠재의식 자아를 열었습니다. 이후 8년 동안 실패한 관계, 경제적 문제, 제2차 세계대전 발발 등 수많은 좌절을 겪으며 내면 탐구를 발전시켰습니다. 1944년까지 그는 성숙하고 독특한 스타일을 개발했으며, 이는 초현실주의 기법에 영향을 받았지만 완전히 추상적인 시각 언어에 의존했습니다.

친구 앙드레 브르통의 도움으로 Gorky는 새 작품에 깊이 개인적인 제목을 붙여 추상적 성격을 뛰어넘는 표현력을 부여했습니다. 이 제목들은 마침내 그의 삶의 진실한 이야기를 전달했습니다. 1944년부터 1948년 사이에 그는 간은 닭 볏이다, 어머니가 수놓은 앞치마가 내 삶에 펼쳐지는 법, 그리고 꽃방앗간의 물과 같은 걸작들을 그렸습니다.

Arshile Gorky - 요약, 1947. 연필, 파스텔, 목탄, 버프 종이에 합판 부착. 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 cm). 니나와 Gordon Bunshaft 기금. 뉴욕 현대미술관. © 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

씁쓸한 성공

마침내 자신의 목소리를 찾은 Gorky는 당대 가장 영향력 있는 예술가들과 연관되었습니다. 그는 “다섯 명의 미국 화가”라는 하퍼스 바자 기사에 잭슨 폴록과 함께 소개되었습니다. 그리고 마크 로스코와 Lee Krasner의 작품과 함께 전시된 후, 갤러리 소유주는 “이제 진정한 미국 회화가 시작되는 것 같다.”고 말했습니다. Gorky의 개인적이고 잠재의식적인 표현과 추상적 이미지의 조합은 많은 역사가들이 추상 표현주의의 시작으로 부르는 특징이 되었습니다.

그러나 성공의 절정에서 Gorky의 삶은 다시 비극으로 돌아갔습니다. 2년 사이에 화재로 작업실이 불타 수십 점의 작품과 좋아하던 책들이 모두 사라졌고, 암 진단을 받고 수술을 받았으며, 아버지가 돌아가셨고, 비 오는 날 교통사고로 목이 부러졌습니다. 사고 후 Gorky는 다시는 그림을 그리지 못할까 두려워했습니다. 그의 우울증은 아내를 무너뜨렸고, 아내는 그를 떠나 아이들을 데리고 갔습니다. 며칠 후 Gorky는 목 보호대를 벗고 스스로 목숨을 끊었습니다. 그의 유서에는 “안녕, 사랑하는 이들아.”라고 적혀 있었습니다.

비극적인 삶을 고려할 때, Gorky가 현실에 대해 취한 자유로움은 용서받을 수 있습니다. 그는 거짓말을 한 것이 아니라 추상화한 것입니다. 그가 말했듯이, “사고의 재료는 예술가의 씨앗이다... 추상화는 사람이 눈으로 볼 수 없는 것을 마음으로 보게 한다... 그것은 마음의 해방이다. 미지의 영역으로의 폭발이다.” Gorky가 객관적 현실의 끔찍한 사실을 숨기는 천재성은 그를 20세기 가장 영향력 있는 미국 추상화가 중 한 명으로 변모시켰습니다. 상상력과 과장을 통해 그는 마음의 위장을 만들었고, 그 위장 속에서 진실을 표현하는 궁극적 성취를 이뤘습니다.

대표 이미지: Arshile Gorky - 간은 닭 볏이다, 1944년, 캔버스에 유화. 지지대: 73 1/4 x 98 3/8 인치 (186.055 x 249.8725 cm); 액자 포함: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 인치 (190.98 x 254.95 x 6.99 cm). 알브라이트-녹스 미술관 소장, 버팔로, 뉴욕. 시모어 H. 녹스 주니어 기증, 1956. © 2018 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성