입체파란 무엇인가 - 진정한 예술 혁명?

“입체파란 무엇인가?”라는 질문에 답하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 예술에서 입체파란 무엇일까요? 그것은 주제를 여러 시점에서 본 기하학적 형태로 표현하는 회화 양식입니다. 하지만 그것만으로는 부족합니다. 철학적으로는 모든 미적 요소가 동등하게 평가되는 그림의 민주주의 이론입니다. 지적으로는 삶이 복잡하며 여러 관점에서만 이해될 수 있다는 인정입니다. 은유적으로 입체파는 인터넷과 같습니다. 표면적인 이미지가 아니라 본질을 이해하고 완전한 시각을 얻기 위해 주제를 깊이 탐구하는 도구입니다.

입체파란 무엇인가 - 모든 각도에서 본 예술

“입체파”라는 용어는 20세기 프랑스의 영향력 있는 미술 평론가 루이 보셀레스에게서 유래했습니다. 1907년경부터 보셀레스는 그림 속 정보를 완전히 기하학적 형태로 축소한 여러 예술가들에 대해 비평을 썼습니다. 그는 그들의 형태를 “작은 큐브”라고 불렀습니다. 이 표현은 조롱의 의미였지만, 1911년까지 입체파는 대중이 열광하는 흥미로운 추상 양식의 일반적인 명칭이 되었습니다.

이 양식은 강렬한 실험의 분위기 속에서 발전했습니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크 같은 예술가들은 삶의 복잡함을 추상적으로 표현할 방법을 찾고 있었습니다. 입체파 양식은 그들이 여러 시점에서 동시에 주제를 보여줄 수 있게 했습니다. 서로 다른 시점에서 본 부분들을 조합해 이미지를 만들거나, 움직이는 대상을 한 시점에서 시간의 흐름에 따라 보여줄 수 있었습니다.

파블로 피카소 - 만돌린을 든 소녀 (패니 텔리에). 파리, 1910년 늦봄. 캔버스에 유화. 39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 cm). 뉴욕 현대미술관 소장. © 2019 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

시각적 기하학

이미지를 삼각형, 원, 큐브 같은 제한된 기하학적 형태로 축소하는 생각은 입체파 화가들의 단순화 추구에서 비롯되었습니다. 목적은 현실을 평범한 방식으로 보여주는 것이 아니라 추상을 통해 더 완전한 현실을 탐구하는 것이었습니다. 시각적 어휘를 기하학적 형태로 줄임으로써, 입체파 화가들은 모든 형태가 기본 형태 몇 가지에서 비롯되며, 본질적 성격은 축소를 통해 전달될 수 있다는 생각을 탐구했습니다.

입체파 화가들은 처음에 색채 사용도 단순화하고 음영을 피했습니다. 색상 팔레트를 제한함으로써 평면성이 더 강해져 그림 속 모든 시점과 요소에 동등한 중요성을 부여했습니다. 음영을 생략함으로써 공간을 민주화하는 2차원적 느낌을 만들었습니다. 이러한 단순화된 기법들의 결합 효과는 이미지 구성 요소인 색, 선, 형태에 주목하게 했습니다.

조르주 브라크 - 바이올린과 촛대, 1910년. 캔버스에 유화. 60.96 x 50.17 cm. 샌프란시스코 현대미술관 소장. © 2019 조르주 브라크 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

분석적 입체파와 종합적 입체파

이미지를 기하학적 형태로 축소하고 평면적으로 표현하는 이 접근법은 분석적 입체파로 알려져 있습니다. 입체파의 다음 단계는 표면과 물감 외에 종이나 다른 재료를 작품에 포함하는 것이었습니다. 학문적으로는 종합적 입체파라 불리며, 대부분 사람들은 이 양식을 콜라주로 인식합니다. 피카소와 브라크가 콜라주의 창시자입니다. 신문 조각이나 기타 잡동사니를 작품에 첨가함으로써 주제에 새로운 이론적 해석을 더했습니다.

종합적 입체파는 또한 그림 표면에 글자를 그려 넣어 고급 예술과 광고라는 저급 예술을 연결하며 두 영역의 차이를 도전했습니다. 피카소는 콜라주 요소를 모아 입체적인 물체로 만들며 이 아이디어를 더 발전시켰습니다. 이 콜라주 물체들은 일반적으로 조각품이 가진 조각된 덩어리와 빈 공간의 구성이 아니라, 여러 조각을 모아 만든 조립품이었습니다. 입체파 조립품은 빈 공간을 포함하고 둘러싸며, 미적 현상으로서 새로운 영역을 개척했습니다.

파블로 피카소 - 해변의 인물들, 1931년. © 2019 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

원시적 그물

그래서 우리가 “입체파란 무엇인가”라고 물으면, 작은 큐브들로 이루어진 그림 그리기 방식이라고 말할 수 있습니다. 또는 그림 평면을 단순화하고 민주화하여 더 완전한 진리에 도달하려는 축소적 시각 양식이라고 할 수 있습니다. 또는 한 번에 여러 시점을 보여주어 이미지, 순간, 경험 전체를 체험하는 방법이라고 할 수 있습니다.

아마도 입체파에 대한 가장 좋고 완전한 설명은 이것일 것입니다: 그것은 과정입니다. 실험과 탐구의 과정입니다. 목적은 주제를 완전히 이해하는 데 있습니다. 입체파는 우리가 수업을 듣거나 도서관에 가거나 구글 검색을 하거나 위키피디아를 찾아볼 때마다 보이는 경향의 표현입니다. 모든 면을 보려는 시도입니다. 그것이 바로 인터넷이 만들어진 이유입니다. 무언가를 작은 조각으로 나누고 여러 각도에서 보고 다양한 빛으로 바라본 다음 다시 조립할 때, 더 정확하지는 않더라도 더 완전한 이해를 얻으려는 인간의 오래된 욕구를 충족시킵니다.

대표 이미지: 파블로 피카소 - 세 명의 음악가 (부분). 퐁텐블로, 1921년 여름. 캔버스에 유화. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 cm). 사이먼 구겐하임 부인 기금. 뉴욕 현대미술관 소장. © 2019 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성