Tommaso Fattovich
1977
(USA)
ITALIAN
Tommaso Fattovich는 자동기술법이라는 초현실주의 전략을 활용하여 황폐함과 부패의 감정을 전달하는 거칠고 층이 있는 감성적인 작품을 창조하는 이탈리아 추상 화가입니다.
그는 플로리다 델레이 비치에서 거주하며 작업합니다.
학력
Fattovich는 이탈리아 밀라노에서 자란 어린 시절을 자신의 첫 예술 교육으로 묘사합니다. 독학으로 화가가 되었으며, 플로리다 애틀랜틱 대학교 보카 레이턴에서 커뮤니케이션 학사와 국제 비즈니스 석사 학위를 받았습니다.
기법
Fattovich는 자신의 스타일을 추상 펑크(Abstract Punk)라고 부릅니다. 그는 전통적인 기법을 의도적으로 거부하고 브뤼트 아트 전략을 택합니다. 대형 캔버스에 유화, 아크릴 및 기타 매체를 혼합하여 손과 석고 주걱, 포크 같은 도구를 사용해 거친 질감과 입체감을 더합니다. “나는 그 자국을 만들기 위해 사용할 수 있는 모든 것을 사용합니다,”라고 그는 말합니다. “이것은 붓질조차 아닙니다.” 그의 구성은 색상, 층, 선, 형태에 본능적으로 반응하는 잠재의식적 과정에 따라 발전하며, 각 작품이 완성되었음을 그에게 드러낼 때까지 이끌어 갑니다. 그는 이것이 예술 과정에서 가장 보람 있는 부분이라고 말합니다: 작품이 “본래 의도된 모습”이 되었음을 발견하고, 그 작품에 반응하는 관람자와 연결되는 순간입니다.
영감
Fattovich는 에너지와 자발성을 표현하려는 깊은 내적 욕구에 의해 동기부여됩니다. 그의 작품 속 이미지는 그가 “파괴된 초현실적 환경”이라고 부르는 것을 반영합니다. 그의 고향 밀라노와 플로리다의 새로운 고향에서 부식되고 혼란스러운 도시 환경이 그의 구성에 스며들어 있습니다. 현대 세계의 파편들이 작품 속에 나타났다가 사라지는 듯합니다. 그의 영감의 핵심은 삶에 대한 감각적 반응을 찾는 것이며, 이는 “관람자가 계속해서 재정의할 수 있는” 감정적 연결로 이어진다고 말합니다.
관련 인용문
“그림이 완성되는 적절한 순간을 찾는 것은 고된 일입니다. 각 그림은 그 순간에 도달하기 위해 겪어야 했던 고난의 이야기입니다. 이것이 제가 그림을 그리는 이유입니다. 시각적이고 감정으로 가득 찬 것을 말로 표현하기 어렵기 때문입니다.”
전시 및 소장품
Fattovich의 작품은 많은 개인 소장품에 있습니다. 최근 전시회로는 보카 레이턴 미술관, Art Boca Raton – 국제 아트 페어, 코랄 스프링스 미술관, 마이애미 (Red Dot Art Fair, Art Wynwood, Eighteen: The Most Influential Emerging Artists - Blink Group Fine Art Gallery), 로스앤젤레스 (Downtown LA Art Show), 그리고 뉴욕 (AB Gallery)이 있습니다.
갤러리
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