Vrouwelijke Abstracte Kunstenaars Die Je Moet Kennen

Er bestaat genderongelijkheid in de kunst. Maar belangrijke vrouwelijke abstracte kunstenaars zijn er in overvloed. Het probleem is de vraag op de markt. In 1971 schreef Linda Nochlin een invloedrijk artikel over genderongelijkheid in de kunst met de titel Waarom zijn er geen grote vrouwelijke kunstenaars geweest? Maar zoals de Guerrilla Girls opmerkten, is de titel van dat artikel op zichzelf seksistisch. Zij herformuleerden de vraag: “Waarom zijn er in de westerse geschiedenis niet meer vrouwen als groot kunstenaar beschouwd?” Om te veranderen wat we groots vinden, moeten we ter discussie stellen wat we belangrijk vinden. Een eerste stap is het loskoppelen van verkoopcijfers van kwaliteit. Vrouwelijke kunstenaars zijn ondervertegenwoordigd op kunstbeurzen, veilingen, tentoonstellingen en in particuliere en institutionele collecties. Maar dat zegt iets over kunstkopers, niet over kunstenaars. Wij geloven dat meer aandacht voor vrouwelijke kunstenaars een verschil zou kunnen maken in wat kopers aanschaffen. Maar waar moeten we beginnen? Op IdeelArt vertegenwoordigen we meer dan 20 vrouwelijke abstracte kunstenaars en volgen we er nog honderden; zelfs dat is slechts een druppel op een gloeiende plaat. De Clara Database of Women Artists vermeldt 18.000 vrouwelijke beeldend kunstenaars uit alle historische perioden en nationaliteiten. Maar voor nu volgen hier 20 profielen van beroemde vrouwelijke abstracte kunstenaars die je zou moeten kennen, plus een aanklikbare lijst met nog 50 kunstenaars om te bekijken wanneer je tijd hebt.

Louise Nevelson

Louise Nevelson, geboren in het huidige Oekraïne, verhuisde op zesjarige leeftijd naar Amerika. Haar monumentale constructies van gevonden hout sprongen eruit als een krachtig statement van feminisme te midden van de schilderijen van haar tijdgenoten uit het abstract expressionisme.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, gesneden en beschilderd hout, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 inch, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parijs, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

De korte carrière van Eva Hesse eindigde toen ze op 34-jarige leeftijd overleed aan een hersentumor, verergerd door de giftige materialen die ze in haar werk gebruikte. Haar oeuvre omvatte schilderkunst, beeldhouwkunst en multidisciplinaire werken die het domein van wat als kunst wordt beschouwd, verruimden.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Glasvezel en polyesterhars, negentien eenheden, elk 48 tot 51 cm × 27,8 tot 32,2 cm in diameter, collectie van het Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Decennia na haar dood blijft de Britse kunstenares Barbara Hepworth een van de invloedrijkste stemmen binnen de modernistische beeldhouwkunst. Als meesteres van het biomorfisme creëerde ze een oeuvre dat getuigde van een meesterlijke beheersing van vormgeving, een verbondenheid met de natuur, een diepgaand begrip van materialen en een volledige toewijding aan het ambacht. Haar openbare sculpturen sieren belangrijke instellingen over de hele wereld.

Bridget Riley

De Britse schilderes Bridget Riley was een pionier van de op art. Riley was minder geïnteresseerd in optische illusies dan in het creëren van schilderijen die kijkers uitnodigen langer bij een kunstwerk stil te staan en hun manier van kijken te verruimen.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (links) en Intake, 1964 (rechts), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe blonk uit als abstract illustrator, schilder en figuratief kunstenaar. Tijdens een carrière die bloeide door meerdere stijlontwikkelingen en maculadegeneratie en bijna-blindheid overleefde, creëerde ze een iconisch oeuvre dat het Amerikaanse modernisme mede definieerde.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, houtskool en aquarelwas op papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

De in Oekraïne geboren Sonia Delaunay was medeoprichter van het orfisch kubisme. Haar werk liep voorop in het onderzoek naar kleurrelaties: ze gebruikte composities van geometrische vormen in levendige kleuren om te verkennen hoe kijkers omgaan met kleur op een plat vlak.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olieverf op doek, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Parijs, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers leerde weven aan het Bauhaus. Toen die instelling onder druk van de nazi's werd gesloten, werd ze een invloedrijke docent aan het beroemde Black Mountain College. Naast haar ongeëvenaarde oeuvre van abstracte weefsels creëerde Albers een briljant corpus aan geschreven werken over kunstbeoefening en kunsteducatie.

Anni Albers - In Orbit, 1957, wol, 21 ½ x 29 ½ inch (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

De in Chicago geboren Joan Mitchell was een meesteres van de action painting. Als toonaangevende abstract expressioniste van de tweede generatie creëerde ze een oeuvre gebaseerd op gebarende energie en de intuïtieve uitdrukking van diepe innerlijke emoties.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olieverf op doek (diptiek), 110 x 126 inch, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

De eerste generatie van de abstract expressionistische Lee Krasner ontwikkelde haar stijl keer op keer. Elke nieuwe fase in haar carrière verlegde de grenzen van de abstracte schilderkunst verder, en haar monumentale invloed is vandaag de dag nog steeds voelbaar.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, onderdeel van de Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Een van de invloedrijkste schilders van het midden van de 20e eeuw, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, olieverf en houtskool op ongeprepareerd, onbeschilderd doek, 86 3/8 × 117 1/4 inch, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

De in Canada geboren Agnes Martin wordt vaak met het minimalisme geassocieerd vanwege de eenvoud van haar iconische stijl. Maar Martin beschouwde zichzelf als meer verwant aan het abstract expressionisme, omdat haar werk voortkwam uit de diepe bron van haar innerlijke emoties. Ze streefde ernaar werk te maken dat vreugde uitdrukte.

Agnes Martin - Perfect Happiness (from Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; gedeeltelijk geschonken door Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning was een invloedrijke kunstenaar, criticus en docent. Ze speelde een belangrijke rol in de intellectuele scene rond het abstract expressionisme. Haar veelzijdige oeuvre laat zich niet aan één bepaalde stijl verbinden.

Elaine De Kooning - Bullfight, 1959, olieverf op doek, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 inch, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

De in Frankrijk geboren multidisciplinaire kunstenaar Louise Bourgeois blonk uit als beeldhouwer voordat ze zich uitbreidde naar wat ze Environments noemde, voorlopers van installatiekunst. Haar werk verwijst naar de pijnlijke kanten van het leven, waarvan ze er veel heeft ervaren, hoewel ze ook wordt herinnerd om haar humor en gevatheid.

Louise Bourgeois - The Destruction of the Father, 1974, gips, latex, hout, textiel en rood licht, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Alma Thomas was een echte pionier en de eerste afgestudeerde van de afdeling beeldende kunst van Howard University. Later werd ze de eerste zwarte vrouwelijke kunstenaar met een solotentoonstelling in het Whitney Museum. Haar schilderijen maken deel uit van de permanente collectie van het Witte Huis.

Alma Thomas - Iris, Tulips, Jonquils and Crocuses, 1969, acrylverf op doek, 60 × 50 inch, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

De in Boston geboren Perle Fine studeerde bij Hans Hofmann. Fine was een abstract expressionist van de eerste generatie en een van de weinige vrouwelijke kunstenaars die werd uitgenodigd om lid te worden van de 8th Street Artists Club, een besloten ontmoetingsplaats waar Amerikaanse naoorlogse kunstenaars spraken over ar

Perle Fine - Roaring wind, 1958, olage op doek met aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 inch, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo verwierf bekendheid als onderdeel van de Beat Generation van kunstenaars uit de San Francisco Bay Area. Haar eigenzinnige, multidisciplinaire werk onderzoekt thema’s die verband houden met het abstract expressionisme en de oosterse filosofie.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, synthetisch polymeer en gemengde technieken op multiplex, 48 × 66 inch (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

De Braziliaanse kunstenaar Lygia Clark hielp de Braziliaanse constructivistische beweging vorm te geven. Ze was ook medeoprichter van de neoconcrete beweging, een Braziliaanse stroming die de relatie tussen kunst en samenleving opnieuw wilde onderzoeken.

Lygia Clark - openbare installatie bij de Henry Moore Foundation in Much Hadham, Verenigd Koninkrijk, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

De Japanse kunstenaar Yayoi Kusama heeft met haar multidisciplinaire kunstpraktijk, die zich richt op zich herhalende patronen, wereldwijd invloed gehad. Ze is bijzonder geïnteresseerd in stippenpatronen.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, installatieaanzicht, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

De in Cuba geboren New Yorkse kunstenaar Carmen Herrera is een pionier van de geometrische abstractie. Herrera is sinds de jaren vijftig actief, had haar eerste tentoonstelling in 2004 en kreeg in 2016 een overzichtstentoonstelling in het Whitney Museum in New York. Op 101-jarige leeftijd werkt ze nog steeds.

Julie Mehretu

De complexe schilderijen van Julie Mehretu kunnen een kijker urenlang bezighouden, maar de composities zijn volgens Mehretu bedoeld “om evenzeer gevoeld als gelezen te worden”.

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, inkt en acrylverf op doek, © Julie Mehretu

Meer weten? Hier zijn links om het werk te ontdekken van 50 andere invloedrijke vrouwelijke abstracte kunstenaars die wij bewonderen: