Vrouwelijke Abstracte Kunstenaars Die Je Moet Kennen

Er is een genderbias in de kunst. Maar belangrijke vrouwelijke abstracte kunstenaars zijn niet in korte aanvoer. Het probleem is de marktvraag. In 1971 schreef Linda Nochlin een invloedrijk artikel over genderbias in de kunst met de titel, Waarom zijn er geen grote vrouwelijke kunstenaars geweest? Maar zoals de Guerrilla Girls opmerkten, is de titel van dat artikel zelf seksistisch. Ze herformuleerden de vraag, “Waarom zijn er door de Westerse geschiedenis heen niet meer vrouwen als grote kunstenaars beschouwd?” Om te veranderen wat we als groot beschouwen, moeten we uitdagen wat we als belangrijk beschouwen. Een eerste stap is om het idee van verkoop te scheiden van het idee van kwaliteit. Vrouwelijke kunstenaars zijn ondervertegenwoordigd op kunstbeurzen, veilingen, tentoonstellingen en in persoonlijke en institutionele collecties. Maar dat spreekt de kunstkopers aan, niet de kunstmakers. Wij geloven dat meer bewustzijn over vrouwelijke kunstenaars een verschil kan maken in wat kopers kopen. Maar waar moeten we beginnen? We vertegenwoordigen meer dan 20 vrouwelijke abstracte kunstenaars op IdeelArt, en we volgen er honderden meer, en zelfs dat is een druppel op een gloeiende plaat. De Clara Database van Vrouwelijke Kunstenaars vermeldt 18.000 vrouwelijke visuele kunstenaars die alle historische periodes en nationaliteiten vertegenwoordigen. Maar voor nu, hier zijn 20 profielen van beroemde vrouwelijke abstracte kunstenaars die je zou moeten kennen, en een klikbare lijst van 50 meer om te bekijken wanneer je tijd hebt.

Louise Nevelson

Geboren in het huidige Oekraïne, verhuisde Louise Nevelson op zesjarige leeftijd naar Amerika. Haar monumentale constructies, gemaakt van gevonden hout, vielen op als een krachtige verklaring van feminisme te midden van de schilderijen van haar Abstract Expressionistische tijdgenoten.

Louise Nevelson - Tropische Tuin II, 1957, Gegraveerd en geschilderd hout, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 in, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parijs, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hessen

De korte carrière van Eva Hesse eindigde toen ze op 34-jarige leeftijd overleed aan een hersentumor, verergerd door de giftige materialen die ze in haar werk gebruikte. Haar oeuvre omvatte schilderkunst, beeldhouwkunst en cross-disciplinaire werken die het domein van wat als kunst wordt beschouwd, uitbreidden.

Eva Hesse - Repetitie Negentien III, 1968. Glasvezel en polyesterhars, negentien eenheden, Elke 19 tot 20 1/4 in (48 tot 51 cm) x 11 tot 12 3/4 in (27,8 tot 32,2 cm) in diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Collectie, © 2019 Erfenis van Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Decennia na haar dood blijft de Britse kunstenaar Barbara Hepworth een van de meest invloedrijke stemmen in de modernistische sculptuur. Een meester in biomorfisme, creëerde ze een oeuvre dat een meesterlijk ontwerp, een verbinding met de natuur, een uitgebreide kennis van materialen en een totale toewijding aan ambacht demonstreerde. Haar openbare sculpturen sieren belangrijke instellingen over de hele wereld.

Bridget Riley

De Britse schilder Bridget Riley was een pionier van de Op Art. Riley was niet zozeer geïnteresseerd in trucs voor het oog, maar meer in het creëren van schilderijen die kijkers zouden uitnodigen om meer tijd met een kunstwerk door te brengen om hun manieren van kijken uit te breiden.

Bridget Riley - Beweging in Vierkanten, 1961 (Links) en Intake, 1964 (Rechts), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe excelleerde als abstract illustrator, schilder en figuratieve kunstenaar. In een carrière die bloeide door meerdere evoluties in stijl en die maculaire degeneratie en bijna blindheid overleefde, creëerde ze een iconisch oeuvre dat hielp de Amerikaanse modernisme te definiëren.

Georgia O'Keeffe - Abstractie (slapende vrouw), 1916, houtskool en aquarelwas op papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

De in Oekraïne geboren Sonia Delaunay was medeoprichter van het Orphische Kubisme. Haar werk pionierde de verkenning van kleurrelaties, waarbij ze levendig gekleurde geometrische composities gebruikte om te onderzoeken hoe kijkers met kleur omgaan op een vlakke oppervlakte.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olie op doek, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Parijs, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers leerde weven aan het Bauhaus. Toen die instelling onder druk van de nazi's werd gesloten, werd ze een invloedrijke lerares aan het beroemde Black Mountain College. Naast haar ongeëvenaarde oeuvre van abstracte weefsels, creëerde Albers een briljante verzameling geschreven werken over de onderwerpen kunst maken en kunsteducatie.

Anni Albers - In Orbit, 1957, wol 21 ½ x 29 ½ inch. (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

In Chicago geboren Joan Mitchell was een meester in action painting. Beschouwd als een toonaangevende kunstenaar van de tweede generatie Abstract Expressionisme, creëerde ze een oeuvre gebaseerd op gebarenenergie en de intuïtieve uitdrukking van diepe innerlijke emoties.

Joan Mitchell - Heel, Zit, Blijf, 1977, olie op doek (diptychon), 110 x 126 in, Joan Mitchell Foundation, New York, © Erfenis van Joan Mitchell

Lee Krasner

Eerste generatie Abstract Expressionist Lee Krasner ontwikkelde haar stijl keer op keer. Elke nieuwe fase van haar carrière duwde de grenzen van de abstracte schilderkunst verder, en haar monumentale invloed is nog steeds voelbaar vandaag de dag.

Lee Krasner - De Zonnevrouw II, 1958, onderdeel van de Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Een van de meest invloedrijke schilders van het midden van de 20e eeuw, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Bergen en Zee, 1952, Olie en houtskool op ongeprepareerd, ongegrond canvas, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

De in Canada geboren Agnes Martin wordt vaak geassocieerd met het minimalisme vanwege de eenvoud van haar iconische stijl. Maar Martin beschouwde zichzelf meer in lijn met het abstract expressionisme, aangezien haar werk voortkwam uit de diepe bron van haar innerlijke emotie. Ze streefde ernaar om werk te maken dat vreugde uitdrukte.

Agnes Martin - Perfecte Geluk (uit de Innocent Love Serie), 1999, Dia Art Foundation; Gedeeltelijke gift, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning was een invloedrijke kunstenaar, criticus en educator. Ze was instrumenteel in de intellectuele scene die Abstract Expressionisme omringde. Haar diverse output ontkent de hechting aan een bepaalde stijl.

Elaine De Kooning - Stierengevecht, 1959, Olieverf op doek, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 in, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

De in Frankrijk geboren multidisciplinaire kunstenaar Louise Bourgeois excelleerde als beeldhouwer voordat ze zich uitbreidde naar wat ze Omgevingen noemde, voorlopers van de installatiekunst. Haar werk verwijst naar de pijnlijke delen van het leven, waarvan ze er veel heeft ervaren, hoewel ze ook herinnerd wordt om haar humor en geestigheid.

Louise Bourgeois - De Vernietiging van de Vader, 1974, gips, latex, hout, stof en rood licht, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Een echte pionier, Alma Thomas was de eerste afgestudeerde van de afdeling beeldende kunst van de Howard University. Ze werd later de eerste zwarte vrouwelijke kunstenaar die een solotentoonstelling had in het Whitney Museum. Haar schilderijen zijn opgenomen in de permanente collectie van het Witte Huis.

Alma Thomas - Iris, Tulpen, Jonquilles en Krokussen, 1969, Acryl op canvas, 60 × 50 in, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas en Nationaal Museum van Vrouwen in de Kunsten

Fijne parels

Perle Fine, geboren in Boston, studeerde onder Hans Hofmann. Als een eerste generatie Abstract Expressionist was Fine een van de weinige vrouwelijke kunstenaars die uitgenodigd werden om lid te worden van de 8th Street Artists Club, een op uitnodiging gebaseerde ontmoetingsplaats waar Amerikaanse kunstenaars uit de naoorlogse periode bespraken ar

Perle Fine - Brullende wind, 1958, Oliecollage op canvas met aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo verwierf bekendheid als onderdeel van de Beatgeneratie van kunstenaars uit de San Francisco Bay. Haar eigenaardige, multidisciplinaire werk verkent thema's gerelateerd aan Abstract Expressionisme, evenals Oosterse filosofie.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Synthetisch polymeer en gemengde media op multiplex, 48 × 66 in. (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

De Braziliaanse kunstenaar Lygia Clark hielp de Braziliaanse constructivistische beweging op te richten. Ze was ook een medeoprichter van de Neo-Concreet beweging, een Braziliaanse positie die gericht was op het heroverwegen van de relatie tussen kunst en samenleving.

Lygia Clark - openbare installatie bij de Henry Moore Foundation in Much Hadham, Verenigd Koninkrijk, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

De Japanse kunstenaar Yayoi Kusama heeft een wereldwijde impact gemaakt met haar multidisciplinaire kunstpraktijk, die zich richt op herhalende patronen. Ze is vooral geïnteresseerd in stippen.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installatiezicht, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

De in Cuba geboren New Yorkse kunstenaar Carmen Herrera is een pionier van de geometrische abstractie. Actief sinds de jaren vijftig, had Herrera haar eerste tentoonstelling in 2004 en ontving in 2016 een retrospectief in het Whitney Museum in New York. Ze werkt nog steeds vandaag de dag op 101-jarige leeftijd.

Julie Mehretu

"De complexe schilderijen van Julie Mehretu kunnen een kijker urenlang bezig houden met kijken, maar de composities, zegt Mehretu, zijn bedoeld "om gevoeld te worden net zozeer als gelezen.""

Julie Mehretu - Empirische Constructie, Istanbul, 2004, Inkt en acryl op canvas, © Julie Mehretu

Wil je meer? Hier zijn links om het werk van 50 andere invloedrijke vrouwelijke abstracte kunstenaars te verkennen wiens werk we bewonderen: