Vrouwelijke Abstracte Kunstenaars Die Je Moet Kennen

Er is een genderbias in de kunst. Maar belangrijke vrouwelijke abstracte kunstenaars zijn niet schaars. Het probleem is de marktvraag. In 1971 schreef Linda Nochlin een invloedrijk artikel over genderbias in de kunst getiteld, Why Have There Been No Great Women Artists? Maar zoals de Guerrilla Girls opmerkten, is de titel van dat artikel zelf seksistisch. Zij formuleerden de vraag anders, “Waarom worden er door de geschiedenis van het Westen niet meer vrouwen als grote kunstenaars beschouwd?” Om te veranderen wat we als groot beschouwen, moeten we uitdagen wat we als belangrijk zien. Een eerste stap is het scheiden van het idee van verkoop en het idee van kwaliteit. Vrouwelijke kunstenaars zijn ondervertegenwoordigd op kunstbeurzen, veilingen, tentoonstellingen en in persoonlijke en institutionele collecties. Maar dat zegt iets over kunstkopers, niet over kunstenaars. Wij geloven dat meer bewustzijn over vrouwelijke kunstenaars een verschil kan maken in wat kopers kopen. Maar waar moeten we beginnen? We vertegenwoordigen meer dan 20 vrouwelijke abstracte kunstenaars op IdeelArt, en we volgen er honderden meer, en dat is nog maar een druppel op de gloeiende plaat. De Clara Database of Women Artists vermeldt 18.000 vrouwelijke beeldende kunstenaars uit alle historische periodes en nationaliteiten. Maar voor nu, hier zijn 20 profielen van beroemde vrouwelijke abstracte kunstenaars die je zou moeten kennen, en een klikbare lijst van 50 meer om te bekijken wanneer je tijd hebt.

Louise Nevelson

Geboren in het huidige Oekraïne, verhuisde Louise Nevelson op zesjarige leeftijd naar Amerika. Haar monumentale constructies gemaakt van gevonden hout vielen op als een krachtig feministisch statement te midden van de schilderijen van haar abstract-expressionistische tijdgenoten.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, Gesneden en geschilderd hout, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 inch, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parijs, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

De korte carrière van Eva Hesse eindigde toen ze op 34-jarige leeftijd stierf aan een hersentumor, verergerd door de giftige materialen die ze in haar werk gebruikte. Haar oeuvre omvatte schilderkunst, beeldhouwkunst en cross-disciplinaire werken die het domein van wat als kunst wordt beschouwd uitbreidden.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Glasvezel en polyesterhars, negentien eenheden, elk 19 tot 20 1/4 inch (48 tot 51 cm) x 11 tot 12 3/4 inch (27,8 tot 32,2 cm) in diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Collectie, © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Decennia na haar dood blijft de Britse kunstenaar Barbara Hepworth een van de meest invloedrijke stemmen in de modernistische beeldhouwkunst. Als meester van het biomorfisme creëerde ze een oeuvre dat een beheersing van design, een verbinding met de natuur, een diepgaand begrip van materialen en een totale toewijding aan ambacht toonde. Haar openbare sculpturen sieren belangrijke instellingen over de hele wereld.

Bridget Riley

Britse schilder Bridget Riley was een pionier van Op Art. Riley was minder geïnteresseerd in oogtrucs dan in het creëren van schilderijen die kijkers uitnodigen om meer tijd met een kunstwerk door te brengen om hun manier van zien uit te breiden.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (links) en Intake, 1964 (rechts), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe blonk uit als abstracte illustrator, schilder en figuratieve kunstenaar. In een carrière die floreerde door meerdere stijlontwikkelingen en maculaire degeneratie en bijna blindheid overleefde, creëerde ze een iconisch oeuvre dat hielp bij het definiëren van het Amerikaanse modernisme.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (vrouw die slaapt), 1916, houtskool en aquarel op papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

In Oekraïne geboren Sonia Delaunay was medeoprichter van Orphic Cubism. Haar werk was baanbrekend in het onderzoeken van kleurrelaties, waarbij ze levendig gekleurde geometrische composities gebruikte om te verkennen hoe kijkers omgaan met kleur op een vlakke ondergrond.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olieverf op doek, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Parijs, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers leerde weven aan het Bauhaus. Toen die instelling onder druk van de nazi's werd gesloten, werd ze een invloedrijke docent aan het beroemde Black Mountain College. Naast haar ongeëvenaarde oeuvre van abstracte weefsels, creëerde Albers een briljant oeuvre van geschreven werken over kunst maken en kunsteducatie.

Anni Albers - In Orbit, 1957, wol 21 ½ x 29 ½ inch (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

In Chicago geboren Joan Mitchell was een meester in action painting. Beschouwd als een toonaangevende Abstract Expressionist van de tweede generatie, creëerde ze een oeuvre gebaseerd op gebarenenergie en de intuïtieve expressie van diepe innerlijke emotie.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olieverf op doek (diptych), 110 x 126 inch, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Abstract Expressionist van de eerste generatie Lee Krasner ontwikkelde haar stijl keer op keer. Elke nieuwe fase van haar carrière verlegde de grenzen van de abstracte schilderkunst verder, en haar monumentale invloed is nog steeds voelbaar vandaag.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, onderdeel van de Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Een van de meest invloedrijke schilders van het midden van de 20e eeuw, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Bergen en zee, 1952, Olie en houtskool op ongeprepareerd, ongegrond canvas, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

De in Canada geboren Agnes Martin wordt vaak geassocieerd met minimalisme vanwege de eenvoud van haar iconische stijl. Maar Martin zag zichzelf meer in lijn met Abstract Expressionisme, omdat haar werk voortkwam uit de diepe bron van haar innerlijke emotie. Ze streefde ernaar werk te maken dat vreugde uitdrukte.

Agnes Martin - Perfect Happiness (uit de Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; Gedeeltelijk geschonken door Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning was een invloedrijke kunstenaar, criticus en docent. Ze speelde een belangrijke rol in het intellectuele klimaat rond Abstract Expressionisme. Haar diverse oeuvre laat zich niet vastpinnen op een specifieke stijl.

Elaine De Kooning - Stierengevecht, 1959, Olie op canvas, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 in, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

De in Frankrijk geboren multidisciplinaire kunstenaar Louise Bourgeois blonk uit als beeldhouwer voordat ze zich uitbreidde naar wat ze Environments noemde, voorlopers van installatiekunst. Haar werk verwijst naar de pijnlijke kanten van het leven, waarvan ze er veel heeft ervaren, maar ze wordt ook herinnerd om haar humor en geestigheid.

Louise Bourgeois - De vernietiging van de vader, 1974, gips, latex, hout, stof en rood licht, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Een ware pionier, Alma Thomas was de eerste afgestudeerde van de kunstafdeling van Howard University. Later werd ze de eerste zwarte vrouwelijke kunstenaar met een solotentoonstelling in het Whitney Museum. Haar schilderijen maken deel uit van de permanente collectie van het Witte Huis.

Alma Thomas - Iris, Tulpen, Narcissen en Krokussen, 1969, Acryl op canvas, 60 × 50 in, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas en National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

In Boston geboren Perle Fine studeerde onder Hans Hofmann. Als eerste generatie Abstract Expressionist was Fine een van de weinige vrouwelijke kunstenaars die werden uitgenodigd voor de 8th Street Artists Club, een besloten ontmoetingsplek waar Amerikaanse kunstenaars uit de naoorlogse periode kunst bespraken

Perle Fine - Brullende wind, 1958, Oliecollage op canvas met aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo verwierf bekendheid als onderdeel van de Beat Generation van kunstenaars uit de San Francisco Bay. Haar eigenzinnige, multidisciplinaire werk verkent thema’s gerelateerd aan Abstract Expressionisme, evenals Oosterse filosofie.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Synthetische polymeer en gemengde media op multiplex, 48 × 66 in. (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

De Braziliaanse kunstenaar Lygia Clark hielp de Braziliaanse Constructivistische beweging op te richten. Ze was ook medeoprichter van de Neo-Concrete beweging, een Braziliaanse stroming gericht op het herzien van de relatie tussen kunst en samenleving.

Lygia Clark - openbare installatie bij de Henry Moore Foundation in Much Hadham, Verenigd Koninkrijk, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

De Japanse kunstenaar Yayoi Kusama heeft wereldwijd impact gemaakt met haar multidisciplinaire kunstpraktijk, die zich richt op herhalende patronen. Ze is vooral geïnteresseerd in polkadots.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installatiezicht, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

De in Cuba geboren New Yorkse kunstenaar Carmen Herrera is een pionier van geometrische abstractie. Actief sinds de jaren 1950, had Herrera haar eerste tentoonstelling in 2004, en in 2016 kreeg ze een retrospectief in het Whitney Museum in New York. Ze werkt nog steeds op 101-jarige leeftijd.

Julie Mehretu

De complexe schilderijen van Julie Mehretu kunnen een kijker urenlang bezig houden, maar de composities, zegt Mehretu, zijn bedoeld om “evenveel gevoeld als gelezen te worden.”

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Inkt en acryl op doek, © Julie Mehretu

Wil je meer? Hier zijn links om het werk te verkennen van 50 andere invloedrijke vrouwelijke abstracte kunstenaars wiens werk wij bewonderen: