Uken i Abstrakt Kunst – Ånder i den Materielle Verden

Dette er tiden på året da mange kulturer feirer innhøstingen og forbereder seg på vinterens komme. Over hele verden kler folk seg i kostymer og deltar i festligheter som skal omfavne naturens flyktige vesen. En av de mest kjente innhøstingsfeiringene er Halloween, som har sin opprinnelse i Irland og markerer starten på den tre dager lange festen Allhallowtide, da vestlige kristne minnes åndene til sine kjære avdøde. Medlemmer av den meksikanske kulturen feirer Día de Muertos, en anledning til å be for avdøde familiemedlemmer og venner for å hjelpe dem på deres åndelige reiser. I deler av Østerrike, Tyskland og Sveits skjærer barn ut Rotåndene og Kålrotspøkelser, og går ut i gatene med disse morsomt skremmende skikkelsene, og ber om gaver for å markere Rübengeistern. Og i Nordøst-Tyskland feirer mange Martinisingen, der de går fra hus til hus med lykter og synger, ikke til minne om de døde, men om tiden da sesongarbeidere som hadde mistet jobben ba naboene om matgaver for å klare vinteren. Hver av disse skikkene anerkjenner på sin måte og ærer den til tider tynne grensen mellom den levende verden og verden hinsides. For å markere denne magiske, mystiske og flyktige tiden på året, presenterer vi her fem nåværende utstillinger med abstrakt kunst som på hver sin måte undersøker natur, liv, død og søken etter å knytte kontakt med det evige.

Manika Nagare: Wraparound, hos MIYAKO YOSHINAGA, New York

Vises til 10. desember 2016

Den Tokyo-baserte abstrakte kunstneren Manika Nagare maler store og lysende lerreter fylt med biomorfe komposisjoner og naturens livfulle farger. Inspirert av de vedvarende ettervirkningene av jordskjelvet, tsunamien og atomulykken i Fukushima, er disse maleriene ment som påminnelser om at menneskeheten ikke er adskilt fra naturen, men sameksisterer med den, og som Nagare sier, «har ansvar for dens framtid.»

Veier til det Absolutte: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko og Still, hos Di Donna Galleries, New York

Vises til 3. desember 2016

Mange innflytelsesrike pionerer innen abstraksjon søkte å knytte kontakt med og uttrykke renheten og allmennheten i den åndelige sfære. Denne første utstillingen i det nye 600 kvadratmeter store Di Donna-utstillingslokalet i New York viser verk av kunstnere som Wassily Kandinsky, Mark Rothko og Clyfford Still, sammen med andre søkere etter estetisk renhet som Piet Mondrian, Barnett Newman og Jackson Pollock.

Kazimir Malevich - Suprematisme, 18. konstruksjon, olje på lerret, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Eksistensens strukturer: Cellene, ved Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk, Danmark

Vises til 26. februar 2017

Louise Bourgeois undersøkte hengivent naturens, minnets og tidens mysterier gjennom sitt til tider skremmende, ofte opphøyde kunstnerskap. Ingen steder ble hennes visjon uttrykt mer veltalende enn i hennes 62 Cellene, skapt i de siste to tiårene av hennes liv. En celle kan være en biologisk byggekloss, men også et fengsel. Våre celler gjør oss hele, og likevel dømt til forfall. Denne utstillingen viser 25 av Bourgeois’ Celler, den største samlingen av disse verkene som noensinne har vært utstilt samlet på én gang.

Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, foto: Peter Bellamy og The Easton Foundation

EY-utstillingen: Wifredo Lam, ved Tate Modern, London

Vises til 8. januar 2017

De mystiske, abstrakte maleriene til Wifredo Lam løfter sløret mellom den objektive verden og en verden av tvetydighet, overskridelse, natur og åndelighet. Fylte med til tider skremmende, til tider lunefulle, drømmende bilder, befinner disse maleriene seg i et flyktig rom hvor menneskeheten smelter sammen med det universelle.

Mark Rothko: Mørk palett, hos The Pace Gallery, New York

Vises 4. november 2016 til 7. januar 2017

Mark Rothko var opptatt av å uttrykke de grunnleggende mytene i moderne kultur. Hans ikoniske fargefeltmalerier tilbød betrakterne opphøyde estetiske rom som kunne gi muligheter for overskridelse. Denne utstillingen samler et utvalg av hans malerier laget med mørke paletter, regnet blant hans mest følelsesladede verk.

Mark Rothko - Svart på kastanjebrun, 1958, olje, akryl, limtempera og pigment på lerret

Utvalgt bilde: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, olje på lerret

Av Phillip Barcio