Uken i Abstrakt Kunst – Ånder i den Materielle Verden

Dette er tiden på året når mange kulturer feirer innhøstingen og forbereder seg på vinterens komme. Over hele kloden vil folk iføre seg kostymer og delta i festligheter ment for å omfavne den forbigående essensen av naturen. En av de mest kjente innhøstingsfeiringene er Halloween, som har sin opprinnelse i Irland og markerer begynnelsen på den tre dager lange festen Allhallowtide, når vestlige kristne minnes åndene til sine kjære avdøde. Medlemmer av den meksikanske kulturen feirer Día de Muertos, en mulighet til å be for avdøde familiemedlemmer og venner for å hjelpe dem på deres åndelige reiser. I deler av Østerrike, Tyskland og Sveits, skjærer barn ut Rødbeteånder og Kålgjengere, og tar til gatene med disse latterlig skremmende spøkelsene, og ber om gaver for å markere Rübengeistern. Og i Nordøst-Tyskland feirer mange folk Martinisingen, reiser fra hus til hus med lanterner og synger til minne om ikke de døde, men om tiden da sesongarbeidere som ble permittert ba om matdonasjoner fra naboene for å klare seg gjennom vinteren. Hver av disse skikkene anerkjenner og hedrer på sin egen måte den noen ganger tynne linjen som skiller den levende verden fra verden der borte. For å markere denne magiske, mystiske, forbigående tiden på året, her er fem nåværende abstrakte kunstutstillinger som hver på sin måte undersøker natur, liv, død og søken etter å knytte seg til det evige.

Manika Nagare: Wraparound, hos MIYAKO YOSHINAGA, New York

Vises til 10. desember 2016

Den Tokyo-baserte abstrakte kunstneren Manika Nagare maler store og lysende lerret fylt med biomorfe komposisjoner og de livlige fargene fra naturen. Inspirert av de vedvarende konsekvensene av Fukushima-jordskjelvet, tsunamien og kjernekraftulykken, er disse maleriene ment som påminnelser om at menneskeheten ikke er adskilt fra naturen, men sameksisterer med den, og, som Nagare sier, “har ansvar for dens fremtid.”

Stier til det Absolutte: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko og Still, på Di Donna-galleriene, New York

Vises til 3. desember 2016

Mange innflytelsesrike pionerer innen abstraksjon søkte å knytte seg til og uttrykke renheten og universialiteten i den åndelige sfæren. Denne innledende utstillingen i det nye 6,500 kvadratfot store Di Donna utstillingsrommet i New York viser verkene til slike kunstnere som Wassily Kandinsky, Mark Rothko og Clyfford Still, sammen med verkene til andre søkere av estetisk renhet som Piet Mondrian, Barnett Newman og Jackson Pollock.

Kazimir Malevich - Suprematisme, 18. konstruksjon, olje på lerret, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Eksistensens strukturer: Cellene, ved Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark

Vises til 26. februar 2017

Louis Bourgoise viet seg til å undersøke naturens, hukommelsens og tidens mysterier gjennom sitt noen ganger skremmende, ofte sublime verk. Ingen steder ble hennes visjon mer veltalende uttrykt enn i hennes 62 Cells, skapt i de siste to tiårene av hennes liv. En celle kan være en biologisk byggekloss, og også et fengsel. Våre celler gjør oss hele, og likevel dømer oss til forfall. Denne utstillingen inneholder 25 Bourgoise Cells, den største samlingen av disse verkene som noen gang har blitt stilt ut sammen på en gang.

Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, foto kreditering av Peter Bellamy og The Easton Foundation

EY-utstillingen: Wifredo Lam, på Tate Modern, London

Vises til 8. januar 2017

De mystiske, abstrakte maleriene til Wifredo Lam avdekker sløret mellom den objektive verden og en verden av tvetydighet, transcensjon, natur og spiritualitet. Fylte med noen ganger skremmende, noen ganger fantasifulle, drømmeaktige bilder, bebor disse maleriene et forbigående rom hvor menneskeheten smelter sammen med det universelle.

Mark Rothko: Mørk palett, på The Pace Gallery, New York

Vises fra 4. november 2016 til 7. januar 2017

Mark Rothko var opptatt av å uttrykke de primale mytene i moderne kultur. Hans ikoniske fargefeltmalerier tilbød seerne sublime estetiske rom som kunne gi muligheter for transcens. Denne utstillingen samler et utvalg av maleriene hans laget med mørke paletter, ansett som noen av hans mest emosjonelle verk.

Mark Rothko - Svart på maroon, 1958, oljemaling, akrylmaling, limtempera og pigment på lerret

Fremhevet bilde: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, olje på lerret

Av Phillip Barcio