Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier søker å forene det optiske med det taktile gjennom språket til abstraksjon. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.
Utdanning
Født i Buffalo, NY, vokste kunstneren opp i Roma, Italia på slutten av 60- og tidlig 70-tallet. Hennes bestemor, som pleide å besøke Holly og familien hennes av og til, tok henne alltid med til museene for å utforske forskjellige mesterverk. I løpet av videregående i NY hadde hun bare én drøm – å flytte tilbake til byen hvor hun tilbrakte barndommen. Etter eksamen flyttet kunstneren til Den evige stad og tok kurs i kunsthistorie og italiensk litteratur ved Dante Alighieri-skolen.
I en alder av tjue år flyttet den unge kunstneren tilbake til USA for å studere tegning, maling og skulptur ved School of Visual Arts (SVA), hvor hun oppnådde sin Bachelor of Fine Arts i 1984.
Teknikk
Etter en lang reise med eksperimentering begynte kunstneren å involvere seg med tråd – et materiale som har egenskaper som tegning, men som også er taktilt og skulpturelt, som relaterer til lerret og bærer uendelige metaforer. Hun begynte å tegne med en lang nål og tråd i stedet for en blyant på lerret. Hun fant et visuelt medium som kombinerte tegning, maling og skulptur, men som likevel forble enkelt og ydmykt. Hun hadde oppnådd en økonomi som ble nådd gjennom mange år med utforsking, risikotaking, oppdagelse og deretter forkasting av det som ikke var absolutt nødvendig. Ved å destillere sine erfaringer, tanker, følelser og emosjoner, har hun skapt et abstrakt personlig språk som har blitt essensen i hennes arbeid....
"Selve handlingen med å sy linjer bærer metaforer om å stikke hull og helbrede, forbinde og forstyrre, rive og reparere. De små stikkene eller prikkene minner oss om at alt som er vakkert eller mildt også kan være litt smertefullt. Der ligger poesien i arbeidet."
Ved å kombinere gjentatte trådede linjer med geometriske fargeformer formidler arbeidet hennes mange dikotomier: reduktiv maling og håndverk, illusjon og materiale, varmt og kaldt, fravær og nærvær, maskulint og feminint, dristig og subtilt, perfeksjon og imperfeksjon...
Maleriene har en fysiskhet som beskrives gjennom de monokromatiske penselstrøkene og de punkterte hullene i de tegnede linjene som gjennomborer lerretets overflate, men på avstand fremstår de som flate og antyder en finlinjet tegning. Når man nærmer seg maleriene, avsløres et overraskelseselement, og man blir inspirert til å se nærmere og stille spørsmål ved den opprinnelige antakelsen eller forventningen.
Inspirasjon
Etter endt utdanning flyttet kunstneren tilbake til Italia igjen. De fleste av hennes verk fra denne perioden var inspirert av Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat og Egon Schiele. Fire år senere følte hun imidlertid at det å bo i den vakre byen var som å bo i et museum, så hun innså at hun måtte endre noe for å kunne vokse og utvikle seg som kunstner; hun trengte et mer aktuelt miljø og en bredere dialog med andre kunstnere. Hun returnerte til NY hvor hun etablerte sine røtter som en kvinnelig, samtids amerikansk kunstner....
Kommunikasjon gjennom berøring (kroppsspråk) har inspirert hennes taktile abstrakte malerier. Millers palett gjenspeiler tonene og nyansene fra italiensk industridesign fra 60- og 70-tallet, mens formene hennes minner om arkitektur og urbane strukturer.
Hennes arbeid har en stor tilknytning til Fontanas fysiske tilnærming til sine malerier og Burris taktile manipulering av maleriets overflate. Ellsworth Kellys dristige former og farger har resonert med henne på et rent optisk nivå. Agnes Martins subtile, stille, repeterende tegnede linjer, Fred Sandbacks sterke arkitektoniske, minimale fiberlinjer tegnet i rommet, Eva Hesses følelsesladede strukturerte nett, Richard Tuttles quirky og friske tegninger og ydmyke objekter, Bridget Rileys dynamiske, optiske komposisjoner har gjort et dypt inntrykk på Miller og inspirert henne til å finne sin egen stemme i abstraksjon.
Relevant sitat
Deven Golden, New York kunstkritiker fra Artcritical og Art Monkey Wrench, skrev om hennes arbeid: "Så stor innsats gjøres i jakten på ensartethet, men det er menneskelig imperfeksjon som omfavnes og fremheves med hver handling... Holly Millers praksis tilbyr en visuell taktilitet vi kan se sveve foran oss, men aldri ta på."
Samlinger
Kunstnerens verk vises i offentlige samlinger inkludert Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum og Arkansas Arts Center.
Utstillinger
Kunstneren har stilt ut sine verk i separatutstillinger i mange gallerier, hovedsakelig på USAs kyst, og internasjonalt i en rekke gruppeutstillinger inkludert Serpentine Gallery i London og Miscetti Studio i Roma.
Kvinne Abstrakte Kunstnere Du Bør Kjenne Til
Det finnes en kjønnsbias i kunsten. Men viktige kvinnelige abstrakte kunstnere er ikke mangelvare. Problemet er markedets etterspørsel. I 1971 skrev Linda Nochlin en innflytelsesrik artikkel om kj...
Les mer
Betydningen av tekstur i abstrakt kunst
Generelt sett finnes det to kategorier av tekstur i kunst, akkurat som i livet: grov og glatt. Begge kan være harde eller myke, våte eller tørre, organiske eller syntetiske, osv. Og uendelige grad...
Les mer
Abstraksjon og bruken av forskjellige typer linjer i kunst
Linje er et av de formale elementene i kunsten. Sammen med elementer som farge, form, tekstur og rom, er det noe estetisk å betrakte ved siden av de subjektive, tolkende komponentene i et kunstver...
Les mer
Dekorere et lite stue med abstrakt kunst
Hver interiørdesignfilosofi koker ned til én overordnet idé: du skal føle deg komfortabel i ditt hjem. Abstrakt kunst kan spille en viktig rolle i å skape det perfekte interiørrommet hvor trivsel ...
Les mer
IdeelArt hadde nylig gleden av å samles i noen timer med mer enn tretti amerikanske abstrakte kunstnere i en bar i Brooklyn. Opplevelsen var unik og sterk. Vi møter ofte andre kunstfagfolk i musee...
Les mer
Kosmologer sier at når vi ser ut i verdensrommet, ser vi tilbake i tid. Galaksene vi ser gjennom teleskoper, finnes kanskje ikke engang lenger. Men betyr det noe for lyset? Det er her nå for å hje...
Les mer
Post-malerisk abstraksjon - Betydningen og omfanget
I kunsthistoriske termer var ikke modernismen en bevegelse. Det var mer en prosess med kunstens selvbevissthet. I stedet for å fokusere på objektiv gjengivelse, utforsket modernistiske malere hva ...
Les mer
Abstraksjon og Natur i Ellsworth Kelly Malerier
Når en kunstner blir kjent for å lage en bestemt type verk, pleier fremragende eksempler på denne typen verk å bli de mest verdifulle stykkene i kunstnerens samlede produksjon. Kanskje er det derf...
Les mer
Hard-Edge Maleri og Estetikk av Abstrakt Orden
Vil du klatre inn i et hard-edge maleri? Neste gang du er i Las Vegas, gå til Cosmopolitan Hotel og Casino. I gateplan finnes det en Starbuck’s kaffebar. Gå inn og se opp på veggene. Du vil legge ...
Les mer
Uken i Abstrakt Kunst – Livet er en Kabaret
Ved å forkaste logikk og omfavne det absurde oppfant dadaistene det såkalte Anti-Kunst. Men nå ser vi at i stedet for å ødelegge kunsten, ble deres estetiske bidrag faktisk en monumental innflytel...
Les mer
Minimalistisk skulptur som den urørte kontemplasjonen av rom
Er Minimalistisk skulptur definert av et sett regler? Har en minimalistisk skulpturs suksess med dens egne egenskaper å gjøre, eller avhenger det av hvordan den samspiller med omgivelsene? Kunstkr...
Les mer
