Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier prøver å smelte sammen det optiske med det taktile gjennom språket av abstraksjon. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.
utdanning
Født i Buffalo, NY, vokste kunstneren opp i Roma, Italia på slutten av 60-tallet og tidlig 70-tallet. Bestemoren hennes, som pleide å komme på besøk til Holly og familien hennes av og til, tok alltid med henne til museene for å utforske forskjellige mesterverk. I løpet av videregående skole i NY hadde hun bare én drøm - å flytte tilbake til byen der hun tilbrakte barndommen sin. Etter eksamen flyttet kunstneren til Den evige stad og tok kurs i kunsthistorie og italiensk litteratur ved Dante Alighieri-skolen.
Som 20-åring flyttet den unge kunstneren tilbake til USA for å studere tegning, maling og skulptur ved School of Visual Arts (SVA), hvor hun oppnådde sin Bachelor of Fine Arts i 1984.
Teknikk
Etter en lang reise med eksperimentering, begynte kunstneren å involvere seg med tråd - et materiale som har egenskaper av tegning, men som er taktilt og skulpturelt, som relaterer seg til lerret og bærer uendelige metaforer. Hun begynte å tegne med en lang nål og tråd i stedet for en blyant på lerret. Hun fant et visuelt medium som kombinerte tegning, maling og skulptur, og som likevel forble enkelt og ydmykt. Hun hadde oppnådd en økonomi som ble nådd gjennom mange års utforskning, risikotaking, oppdagelse og deretter forkastelse av det som ikke var absolutt nødvendig. Ved å destillere sine erfaringer, tanker, følelser og emosjoner, har hun skapt et abstrakt personlig språk som har blitt essensen av hennes arbeid....
"Handlingene med å sy linjer bærer metaforer om å punktere og helbrede, knytte sammen og forstyrre, rive og lappe. De små stikkene eller stikkene minner oss om at alt som er vakkert eller mildt også kan være litt smertefullt. Der ligger poesien i arbeidet."
Ved å kombinere gjentatte trådlinjer med geometriske former av farge, formidler hennes arbeid mange dikotomier: reduktiv maling og håndverk, illusjon og materiale, varme og kalde, fravær og tilstedeværelse, maskuline og feminine, dristige og subtile, perfeksjon og imperfeksjon...
Maleri har en fysisk tilstedeværelse som beskrives gjennom de monokromatiske penselstrøkene og de punkterte hullene av de tegnede linjene som piercer overflaten av lerretet, men fra avstand ser de flate ut og antyder en fin linjetegning. Når man nærmer seg maleriene, avsløres et element av overraskelse, og man blir inspirert til å se nærmere og stille spørsmål ved den opprinnelige antagelsen eller forventningen.
inspirasjon
Etter endt utdanning flyttet kunstneren tilbake til Italia igjen. De fleste av verkene hennes fra denne perioden var inspirert av Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat og Egon Schiele. Imidlertid, fire år senere følte hun at det å bo i den vakre byen var som å bo i et museum, så hun innså at hun måtte endre noe for å kunne vokse og utvikle seg som kunstner; hun trengte et mer moderne miljø og en bredere dialog med andre kunstnere. Hun returnerte til NY hvor hun etablerte sine røtter som en kvinnelig, samtids amerikansk kunstner....
Kommunikasjon gjennom berøring (kroppsspråk) har inspirert hennes taktile abstrakte malerier. Millers palett gjenspeiler tonene og nyansene fra italiensk industridesign fra 60- og 70-tallet, mens formene hennes minner om arkitektur og urbane strukturer.
Hennes arbeid har en stor affinitet til Fontanas fysiske tilnærming til maleriene sine og Burri's taktile manipulering av maleriets overflate. Ellsworth Kellys dristige former og farger har resonert med henne på et rent optisk nivå. Agnes Martins subtile, stille, repetitive tegnet linjer, Fred Sandbacks sterke arkitektoniske, minimale fiberlinjer trukket i rommet, Eva Hesses følelsesmessig ladede strukturerte nett, Richard Tuttles quirky og friske tegninger og ydmyke objekter, Bridget Rileys dynamiske, optiske komposisjoner har etterlatt et dypt inntrykk på Miller og inspirert henne til å forme sin egen stemme i Abstraksjon.
Relevant sitat
Deven Golden, New York kunstkritiker fra Artcritical og Art Monkey Wrench, skrev om hennes arbeid: "Så stort arbeid legges ned i jakten på ensartethet, men det er menneskelig ufullkommenhet som omfavnes og fremheves med hver handling... Holly Millers praksis tilbyr en visuell taktilitet vi kan se svevende foran oss, men aldri berøre."
Samlinger
Kunstnerens verk er utstilt i offentlige samlinger, inkludert Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum og Arkansas Arts Center.
Utstillinger
Kunstneren har stilt ut sitt arbeid i separatutstillinger i mange gallerier, hovedsakelig på USAs kyst og internasjonalt i en rekke gruppeutstillinger, inkludert Serpentine Gallery i London og Miscetti Studio i Roma.
Kvinne Abstrakte Kunstnere Du Bør Kjenne Til
Det er en kjønnsfordom i kunst. Men viktige kvinnelige abstrakte kunstnere er ikke i kort supply. Problemet er markedsetterspørselen. I 1971 skrev Linda Nochlin en innflytelsesrik artikkel om kjøn...
Les mer
Betydningen av tekstur i abstrakt kunst
Generelt sett er det to kategorier av tekstur i kunst, akkurat som i livet: grov og glatt. Begge kan være harde eller myke, våte eller tørre, organiske eller syntetiske, osv. Og uendelige grader a...
Les mer
Abstraksjon og bruken av forskjellige typer linjer i kunst
Linje er et av de formelle elementene i kunst. Sammen med elementer som farge, form, tekstur og rom, er det noe estetisk å reflektere over, i tillegg til de subjektive, tolkende komponentene i et ...
Les mer
Dekorere et lite stue med abstrakt kunst
Hver interiørdesignfilosofi handler om én overordnet idé: du bør føle deg komfortabel i ditt hjem. Abstrakt kunst kan spille en viktig rolle i å skape det perfekte interiøret der komfort og glede ...
Les mer
IdeelArt hadde nylig gleden av å samles i noen timer med mer enn tretti amerikanske abstrakte kunstnere i en bar i Brooklyn. Opplevelsen var unik og kraftfull. Vi møter ofte andre kunstprofesjonel...
Les mer
Kosmologer sier at når vi ser ut i verdensrommet, ser vi tilbake i tid. Galaksene vi ser gjennom teleskoper, eksisterer kanskje ikke engang lenger. Men betyr det noe for lyset? Det er her nå for å...
Les mer
Post-malerisk abstraksjon - Betydningen og omfanget
I kunsthistoriske termer var modernismen ikke en bevegelse. Det var mer en prosess av kunstnerisk selvbevissthet. I stedet for å fokusere på objektiv representasjon, utforsket modernistiske malere...
Les mer
Abstraksjon og Natur i Ellsworth Kelly Malerier
Når en kunstner blir berømt for å lage en bestemt type verk, har primære eksempler på den typen verk en tendens til å bli de mest verdifulle stykkene i kunstnerens oeuvre. Kanskje er det derfor så...
Les mer
Hard-Edge Maleri og Estetikk av Abstrakt Orden
Vil du klatre inn i en hard-edge maleri? Neste gang du er i Las Vegas, gå til Cosmopolitan Hotel and Casino. På gateplan er det et Starbuck's kaffehus. Gå inn i det og se opp på veggene. Du vil le...
Les mer
Uken i Abstrakt Kunst – Livet er en Kabaret
Ved å forlate logikken og omfavne det absurde, oppfant Dadaistene det såkalte Anti-Kunst. Men nå ser vi at i stedet for å ødelegge kunsten, ble deres estetiske bidrag faktisk en monumental innflyt...
Les mer
Minimalistisk skulptur som den urørte kontemplasjonen av rom
Er Minimalist skulptur definert av et sett med regler? Har suksessen til en Minimalist skulptur noe å gjøre med dens egne egenskaper, eller avhenger den av hvordan den interagerer med omgivelsene?...
Les mer
Kjærlighet i Medium Spesifisitetens Tid
Som kunstelskere søker vi måter å øke vår glede av kunst på. En pålitelig måte vi har funnet for å gjøre dette, er å samtale med hverandre om kunsten vi elsker, å snakke om hva vi liker, hva vi ik...
Les mer
