Kvinne Abstrakte Kunstnere Du Bør Kjenne Til

Det finnes en kjønnsbias i kunsten. Men viktige kvinnelige abstrakte kunstnere er ikke mangelvare. Problemet er markedets etterspørsel. I 1971 skrev Linda Nochlin en innflytelsesrik artikkel om kjønnsbias i kunsten med tittelen, Why Have There Been No Great Women Artists? Men som Guerrilla Girls påpekte, er tittelen på den artikkelen i seg selv sexistisk. De omformulerte spørsmålet, «Hvorfor har ikke flere kvinner blitt ansett som store kunstnere gjennom vestlig historie?» For å endre hva vi anser som stort, må vi utfordre hva vi anser som viktig. Et første skritt er å skille ideen om salg fra ideen om kvalitet. Kvinnelige kunstnere er underrepresentert på kunstmesser, auksjoner, utstillinger og i personlige og institusjonelle samlinger. Men det sier noe om kunstkjøpere, ikke kunstnere. Vi tror mer bevissthet om kvinnelige kunstnere kan gjøre en forskjell i hva kjøpere kjøper. Men hvor skal vi begynne? Vi representerer mer enn 20 kvinnelige abstrakte kunstnere på IdeelArt, og vi følger hundrevis flere, og det er fortsatt bare en dråpe i havet. Clara-databasen over kvinnelige kunstnere lister 18 000 kvinnelige visuelle kunstnere som representerer alle historiske perioder og nasjonaliteter. Men for nå, her er 20 profiler av kjente kvinnelige abstrakte kunstnere du bør kjenne til, og en klikkbar liste over 50 flere å sjekke ut når du har tid.

Louise Nevelson

Født i dagens Ukraina, flyttet Louise Nevelson til Amerika som seksåring. Hennes monumentale konstruksjoner laget av funnet tre skilte seg ut som en kraftfull feministisk uttalelse blant maleriene til hennes abstrakte ekspresjonistiske samtidige.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, utskåret og malt tre, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Den korte karrieren til Eva Hesse endte da hun døde 34 år gammel av en hjernesvulst, forverret av de giftige materialene hun brukte i sitt arbeid. Hennes verk inkluderte maleri, skulptur og tverrfaglige arbeider som utvidet grensene for hva som regnes som kunst.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Glassfiber og polyesterharpiks, nitten enheter, hver 48 til 51 cm x 27,8 til 32,2 cm i diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Collection, © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Tiår etter hennes død forblir den britiske kunstneren Barbara Hepworth en av de mest innflytelsesrike stemmene innen modernistisk skulptur. En mester i biomorfisme, skapte hun et verk som demonstrerte en mestring av design, en forbindelse med naturen, en omfattende forståelse av materialer og en total forpliktelse til håndverket. Hennes offentlige skulpturer pryder viktige institusjoner over hele verden.

Bridget Riley

Britiske maler Bridget Riley var en pioner innen Op Art. Riley var ikke så interessert i synsbedrag som i å skape malerier som inviterte betraktere til å bruke mer tid med et kunstverk for å utvide deres måter å se på.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (venstre) og Intake, 1964 (høyre), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe utmerket seg som abstrakt illustratør, maler og figurativ kunstner. I en karriere som blomstret gjennom flere stilutviklinger og overlevde makuladegenerasjon og nær blindhet, skapte hun et ikonisk verk som bidro til å definere amerikansk modernisme.

Georgia O'Keeffe - Abstraksjon (kvinne som sover), 1916, kull og akvarellvask på papir, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainsk-fødte Sonia Delaunay var medgrunnlegger av Orphic Cubism. Hennes arbeid banet vei for undersøkelsen av fargerelasjoner, ved å bruke livlig fargede geometriske komposisjoner for å utforske hvordan betraktere samhandler med farge på en flat flate.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olje på lerret, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lærte veving ved Bauhaus. Da institusjonen ble stengt under nazistisk press, ble hun en innflytelsesrik lærer ved det berømte Black Mountain College. I tillegg til sitt enestående verk av abstrakte vevde arbeider, skapte Albers en strålende samling skriftlige arbeider om kunstskaping og kunstutdanning.

Anni Albers - In Orbit, 1957, ull 21 ½ x 29 ½ tommer (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicago-fødte Joan Mitchell var en mester i action painting. Ansett som en ledende andre generasjons Abstract Expressionist, skapte hun et verk basert på gestisk energi og intuitiv uttrykk for dyp indre følelse.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olje på lerret (diptyk), 110 x 126 tommer, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Første generasjons Abstract Expressionist Lee Krasner utviklet stilen sin gang på gang. Hver ny fase i karrieren hennes presset grensene for abstrakt maleri videre, og hennes monumentale innflytelse merkes fortsatt i dag.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, del av Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En av de mest innflytelsesrike malerne fra midten av det 20. århundre, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, olje og kull på ubehandlet, ugrunnert lerret, 86 3/8 × 117 1/4 tommer, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Agnes Martin, født i Canada, forbindes ofte med minimalisme på grunn av enkelheten i hennes ikoniske stil. Men Martin anså seg mer som en del av Abstract Expressionism, siden arbeidet hennes sprang ut fra den dype kilden av hennes indre følelser. Hun strebet etter å lage verk som uttrykte glede.

Agnes Martin - Perfect Happiness (fra Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; Delvis gave, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en innflytelsesrik kunstner, kritiker og pedagog. Hun spilte en viktig rolle i det intellektuelle miljøet rundt Abstract Expressionism. Hennes mangfoldige produksjon lar seg ikke knytte til en bestemt stil.

Elaine De Kooning - Tyrefekting, 1959, olje på lerret, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tommer, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfødte flerfaglige kunstneren Louise Bourgeois utmerket seg som skulptør før hun utvidet til det hun kalte Environments, forgjengere til installasjonskunst. Hennes arbeid refererer til livets smertefulle sider, som hun opplevde mange av, men hun huskes også for sin humor og vidd.

Louise Bourgeois - The Destruction of the Father, 1974, gips, latex, tre, stoff og rødt lys, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

En ekte pioner, Alma Thomas var den første som ble uteksaminert fra Howard Universitys avdeling for billedkunst. Hun ble senere den første svarte kvinnelige kunstneren som hadde en separatutstilling på Whitney Museum. Maleriene hennes er inkludert i Det hvite hus sin permanente samling.

Alma Thomas - Iris, tulipaner, påskeliljer og krokus, 1969, akryl på lerret, 60 × 50 tommer, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas og National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, født i Boston, studerte under Hans Hofmann. En første generasjons Abstract Expressionist, Fine var en av de få kvinnelige kunstnerne som ble invitert til å bli med i 8th Street Artists Club, et invitasjonsbasert møtested hvor amerikanske kunstnere etter krigen diskuterte ar

Perle Fine - Brølende vind, 1958, oljekollasje på lerret med aluminiumsfolie, 42 x 52 1//4 tommer, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ble kjent som en del av Beat-generasjonen av kunstnere fra San Francisco Bay. Hennes idiosynkratiske, tverrfaglige arbeid utforsker temaer knyttet til abstrakt ekspresjonisme, samt østlig filosofi.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Syntetisk polymer og blandet media på kryssfiner, 48 × 66 tommer (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianske kunstneren Lygia Clark bidro til å etablere den brasilianske konstruktivistbevegelsen. Hun var også medgrunnlegger av Neo-Concrete-bevegelsen, en brasiliansk posisjon som hadde som mål å revurdere forholdet mellom kunst og samfunn.

Lygia Clark - offentlig installasjon ved Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannia, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanske kunstneren Yayoi Kusama har hatt global innflytelse med sin tverrfaglige kunstpraksis, som fokuserer på repeterende mønstre. Hun er spesielt interessert i polkadotter.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installasjonsvisning, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Den cubanskfødte New York-kunstneren Carmen Herrera er en pioner innen geometrisk abstraksjon. Aktiv siden 1950-tallet, hadde Herrera sin første utstilling i 2004, og i 2016 fikk hun en retrospektiv på Whitney Museum i New York. Hun jobber fortsatt i dag, 101 år gammel.

Julie Mehretu

De komplekse maleriene til Julie Mehretu kan holde en betrakter opptatt i timevis, men komposisjonene, sier Mehretu, er ment «å føles like mye som å leses.»

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Blekk og akryl på lerret, © Julie Mehretu

Vil du ha mer? Her er lenker for å utforske arbeidet til 50 andre innflytelsesrike kvinnelige abstrakte kunstnere som vi beundrer: