Kvinne Abstrakte Kunstnere Du Bør Kjenne Til

Det er en kjønnsfordom i kunst. Men viktige kvinnelige abstrakte kunstnere er ikke i kort supply. Problemet er markedsetterspørselen. I 1971 skrev Linda Nochlin en innflytelsesrik artikkel om kjønnsfordom i kunst med tittelen, Hvorfor har det ikke vært noen store kvinnelige kunstnere? Men som Guerrilla Girls påpekte, er tittelen på den artikkelen i seg selv sexistisk. De omformulerte spørsmålet, “Hvorfor har ikke flere kvinner blitt ansett som store kunstnere gjennom vestlig historie?” For å endre hva vi anser som stort, må vi utfordre hva vi anser som viktig. Et første skritt er å skille ideen om salg fra ideen om kvalitet. Kvinnekunstnere er underrepresentert på kunstmesser, auksjoner, utstillinger, og i personlige og institusjonelle samlinger. Men det taler til kunstkjøpere, ikke kunstnere. Vi tror mer bevissthet om kvinnelige kunstnere kan gjøre en forskjell i hva kjøpere kjøper. Men hvor skal vi begynne? Vi representerer mer enn 20 kvinnelige abstrakte kunstnere på IdeelArt, og vi følger hundrevis flere, og selv det er en dråpe i havet. Clara-databasen for kvinnelige kunstnere lister 18 000 kvinnelige visuelle kunstnere som representerer alle historiske perioder og nasjonaliteter. Men for nå, her er 20 profiler av kjente kvinnelige abstrakte kunstnere du bør kjenne til, og en klikkbar liste over 50 flere å sjekke ut når du har tid.

Louise Nevelson

Født i dagens Ukraina, flyttet Louise Nevelson til Amerika i en alder av seks. Hennes monumentale konstruksjoner laget av funnet treverk skilte seg ut som en kraftfull uttalelse om feminisme blant maleriene til hennes abstrakte ekspresjonistiske samtidige.

Louise Nevelson - Tropisk Hage II, 1957, Skåret og malt tre, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tommer, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Den korte karrieren til Eva Hesse ble avsluttet da hun døde i en alder av 34 år av en hjernesvulst, forverret av de giftige materialene hun brukte i arbeidet sitt. Hennes verk inkluderte maleri, skulptur og tverrfaglige arbeider som utvidet området for hva som anses som kunst.

Eva Hesse - Repetisjon Nitten III, 1968. Fiberglass og polyesterharpiks, nitten enheter, Hver 19 til 20 1/4 tommer (48 til 51 cm) x 11 til 12 3/4 tommer (27,8 til 32,2 cm) i diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Samling, © 2019 Eiendommen til Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Tiår etter hennes død, forblir den britiske kunstneren Barbara Hepworth en av de mest innflytelsesrike stemmene innen modernistisk skulptur. En mester i biomorfisme, skapte hun et verk som demonstrerte en mestring av design, en forbindelse med naturen, en omfattende forståelse av materialer og en total forpliktelse til håndverk. Hennes offentlige skulpturer pryder viktige institusjoner over hele verden.

Bridget Riley

Den britiske maleren Bridget Riley var en pioner innen Op Art. Riley var ikke så interessert i øyetriks som hun var i å skape malerier som ville invitere seerne til å bruke mer tid på et kunstverk for å utvide sine måter å se på.

Bridget Riley - Bevegelse i firkanter, 1961 (Venstre) og Inntak, 1964 (Høyre), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe utmerket seg som en abstrakt illustratør, maler og figurativ kunstner. I en karriere som blomstret gjennom flere stilutviklinger og overlevde makuladegenerasjon og nær blindhet, skapte hun et ikonisk verk som bidro til å definere amerikansk modernisme.

Georgia O'Keeffe - Abstraksjon (kvinne som sover), 1916, kull og akvarellvask på papir, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainsk-fødte Sonia Delaunay var medgrunnlegger av Orphic Cubism. Hennes arbeid banet vei for undersøkelsen av fargeforhold, ved å bruke livlig fargede geometriske komposisjoner for å utforske hvordan seere interagerer med farge på en flat overflate.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olje på lerret, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lærte veving ved Bauhaus. Da denne institusjonen ble stengt under nazistisk press, ble hun en innflytelsesrik lærer ved det berømte Black Mountain College. I tillegg til sitt enestående verk av abstrakte vevninger, skapte Albers et strålende verk av skriftlige arbeider om emnene kunstproduksjon og kunstutdanning.

Anni Albers - I bane, 1957, ull 21 ½ x 29 ½ tommer. (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicago-fødte Joan Mitchell var en mester i actionmaleri. Ansett som en ledende andre-generasjons abstrakt ekspresjonist, skapte hun et verk basert på gestural energi og den intuitive uttrykkelsen av dype indre følelser.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olje på lerret (diptik), 110 x 126 tommer, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Første generasjon abstrakt ekspresjonist Lee Krasner utviklet stilen sin gang på gang. Hver ny fase av karrieren hennes presset grensene for abstrakt maleri ytterligere, og hennes monumentale innflytelse merkes fortsatt i dag.

Lee Krasner - Solkvinnen II, 1958, del av Earth Green-serien, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En av de mest innflytelsesrike malerne på midten av 1900-tallet, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Fjell og hav, 1952, Olje og kull på usydd, uprimet lerret, 86 3/8 × 117 1/4 tommer, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Den kanadiskfødte Agnes Martin blir ofte assosiert med minimalisme på grunn av enkelheten i hennes ikoniske stil. Men Martin anså seg selv som mer i tråd med abstrakt ekspresjonisme, siden hennes arbeid fløt fra den dype brønnen av hennes indre følelser. Hun strevde etter å lage verk som uttrykte glede.

Agnes Martin - Perfekt lykke (fra Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; Delvis gave, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en innflytelsesrik kunstner, kritiker og pedagog. Hun var avgjørende i den intellektuelle scenen som omga abstrakt ekspresjonisme. Hennes mangfoldige produksjon motsetter seg tilknytning til en bestemt stil.

Elaine De Kooning - Tyrefekting, 1959, Olje på lerret, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tommer, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfødte tverrfaglige kunstneren Louise Bourgeois utmerket seg som skulptør før hun utvidet seg til det hun kalte Miljøer, forgjengere til installasjonskunst. Hennes arbeid refererer til de smertefulle delene av livet, som hun opplevde mange av, selv om hun også huskes for sin humor og vidd.

Louise Bourgeois - Fars ødeleggelse, 1974, gips, latex, tre, stoff og rødt lys, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

En sann pioner, Alma Thomas var den første kandidaten fra kunstfagavdelingen ved Howard University. Hun ble senere den første svarte kvinnelige kunstneren som hadde en separatutstilling på Whitney Museum. Maleriene hennes er inkludert i den permanente samlingen til Det hvite hus.

Alma Thomas - Iris, Tulipaner, Jonquiller og Krokus, 1969, Akryl på lerret, 60 × 50 tommer, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas og National Museum of Women in the Arts

Fine perler

Boston-fødte Perle Fine studerte under Hans Hofmann. Som en førstegenerasjons Abstract Expressionist var Fine en av de få kvinnelige kunstnerne som ble invitert til å bli med i 8th Street Artists Club, et invitasjonsbasert samlingssted hvor amerikanske etterkrigs kunstnere diskuterte ar

Perle Fine - Brølende vind, 1958, Olje collage på lerret med aluminiumsfolie, 42 x 52 1//4 tommer, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo fikk fremtredende plass som en del av Beat-generasjonen av kunstnere i San Francisco Bay. Hennes idiosynkratiske, tverrfaglige arbeid utforsker temaer relatert til abstrakt ekspresjonisme, samt østlig filosofi.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Syntetisk polymer og blandet media på kryssfiner, 48 × 66 tommer (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianske kunstneren Lygia Clark bidro til å etablere den brasilianske konstruktivistbevegelsen. Hun var også en medgründer av Neo-Concretism-bevegelsen, en brasiliansk posisjon som hadde som mål å revurdere forholdet mellom kunst og samfunn.

Lygia Clark - offentlig installasjon ved Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannia, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanske kunstneren Yayoi Kusama har hatt en global innvirkning med sin tverrfaglige kunstpraksis, som fokuserer på gjentagende mønstre. Hun er spesielt interessert i prikkete mønstre.

Yayoi Kusama - Uendelig speilrom, 1965, Installasjonsvisning, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Den kubanskfødte New York-kunstneren Carmen Herrera er en pioner innen geometrisk abstraksjon. Aktiv siden 1950-tallet, hadde Herrera sin første utstilling i 2004, og i 2016 fikk hun en retrospektiv utstilling på Whitney Museum i New York. Hun jobber fortsatt i dag, 101 år gammel.

Julie Mehretu

De komplekse maleriene til Julie Mehretu kan holde en seer opptatt med å se i flere timer, men komposisjonene, sier Mehretu, er ment "å bli følt så mye som lest."

Julie Mehretu - Empirisk konstruksjon, Istanbul, 2004, Blekk og akryl på lerret, © Julie Mehretu

Vil du ha mer? Her er lenker for å utforske arbeidet til 50 andre innflytelsesrike kvinnelige abstrakte kunstnere hvis arbeid vi beundrer: