Kvinne Abstrakte Kunstnere Du Bør Kjenne Til

Det finnes en kjønnsbias i kunsten. Men det mangler ikke på betydningsfulle kvinnelige abstrakte kunstnere. Problemet er markedets etterspørsel. I 1971 skrev Linda Nochlin en innflytelsesrik artikkel om kjønnsbias i kunsten med tittelen Why Have There Been No Great Women Artists? Men som Guerrilla Girls påpekte, er tittelen på artikkelen i seg selv sexistisk. De omformulerte spørsmålet: «Hvorfor har ikke flere kvinner blitt betraktet som store kunstnere gjennom Vestens historie?» For å endre hva vi anser som stort, må vi utfordre hva vi anser som viktig. Et første skritt er å skille ideen om salg fra ideen om kvalitet. Kvinnelige kunstnere er underrepresentert på kunstmesser, auksjoner, utstillinger og i private og institusjonelle samlinger. Men det sier noe om kunstkjøperne, ikke kunstnerne. Vi tror at økt bevissthet om kvinnelige kunstnere kan påvirke hva kjøperne kjøper. Men hvor skal vi begynne? Vi representerer mer enn 20 kvinnelige abstrakte kunstnere på IdeelArt, og følger hundrevis flere – og selv det er bare en dråpe i havet. Clara Database of Women Artists lister 18 000 kvinnelige billedkunstnere fra alle historiske perioder og nasjonaliteter. Men foreløpig får du her 20 profiler av kjente kvinnelige abstrakte kunstnere du bør kjenne til, samt en klikkbar liste over 50 flere du kan utforske når du har tid.

Louise Nevelson

Louise Nevelson ble født i dagens Ukraina og flyttet til Amerika da hun var seks år gammel. Hennes monumentale konstruksjoner av funnet treverk skilte seg ut som en kraftfull feministisk uttalelse blant maleriene til hennes samtidige innen abstrakt ekspresjonisme.

Louise Nevelson – Tropical Garden II, 1957, utskåret og malt tre, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tommer, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hesses korte karriere tok slutt da hun døde 34 år gammel av en hjernesvulst, forverret av de giftige materialene hun brukte i arbeidene sine. Kunstnerskapet hennes omfattet maleri, skulptur og tverrfaglige verk som utvidet grensene for hva som regnes som kunst.

Eva Hesse – Repetition Nineteen III, 1968. Glassfiber og polyesterharpiks, nitten enheter, hver 19 til 20 1/4 tommer (48 til 51 cm) × 11 til 12 3/4 tommer (27,8 til 32,2 cm) i diameter, samlingen ved Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Flere tiår etter sin død er den britiske kunstneren Barbara Hepworth fortsatt en av de mest innflytelsesrike stemmene innen modernistisk skulptur. Som en mester i biomorfisme skapte hun et kunstnerskap som demonstrerte en suveren beherskelse av design, en forbindelse med naturen, en omfattende forståelse av materialer og en kompromissløs hengivenhet til håndverket. Hennes offentlige skulpturer pryder viktige institusjoner over hele verden.

Bridget Riley

Den britiske maleren Bridget Riley var en pioner innen op art. Riley var ikke like interessert i synsbedrag som i å skape malerier som inviterte betraktere til å tilbringe mer tid med et kunstverk for å utvide måten de ser på.

Bridget Riley – Movement in Squares, 1961 (venstre) og Intake, 1964 (høyre), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe utmerket seg som abstrakt illustratør, maler og figurativ kunstner. Gjennom en karriere som blomstret gjennom flere stilistiske utviklinger og overlevde makuladegenerasjon og nesten fullstendig blindhet, skapte hun et ikonisk kunstnerskap som bidro til å definere amerikansk modernisme.

Georgia O'Keeffe – Abstraction (woman sleeping), 1916, kull og akvarell på papir, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay, som var født i Ukraina, var med på å grunnlegge orfisk kubisme. Arbeidene hennes var banebrytende i utforskningen av fargerelasjoner, med geometriske komposisjoner i livlige farger som undersøkte hvordan betraktere forholder seg til farger på en flat flate.

Sonia Delaunay – Rythme, 1938, olje på lerret, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lærte veving ved Bauhaus. Da denne institusjonen ble stengt under nazistenes press, ble hun en innflytelsesrik lærer ved det berømte Black Mountain College. I tillegg til sitt enestående kunstnerskap innen abstrakte vevninger skapte Albers en fremragende samling skriftlige verk om kunstskaping og kunstutdanning.

Anni Albers – In Orbit, 1957, ull, 21 ½ x 29 ½ tommer (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Joan Mitchell, som var født i Chicago, var en mester i action painting. Hun regnes som en ledende abstrakt ekspresjonist av andre generasjon og skapte et kunstnerskap basert på gestisk energi og intuitiv uttrykksfullhet av dype indre følelser.

Joan Mitchell – Heel, Sit, Stay, 1977, olje på lerret (diptyk), 110 x 126 tommer, Joan Mitchell Foundation, New York, © Joan Mitchells dødsbo

Lee Krasner

Førstegenerasjons abstrakte ekspresjonist Lee Krasner utviklet stilen sin gang på gang. Hver nye fase i karrieren hennes flyttet grensene for det abstrakte maleriet ytterligere, og hennes monumentale innflytelse merkes fortsatt i dag.

Lee Krasner – Solkvinnen II, 1958, del av serien Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En av de mest innflytelsesrike malerne på midten av 1900-tallet, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler – Fjell og hav, 1952, olje og kull på ubehandlet, ugrundert lerret, 86 3/8 × 117 1/4 tommer, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Den canadiskfødte Agnes Martin forbindes ofte med minimalismen på grunn av enkelheten i den ikoniske stilen hennes. Men Martin anså seg selv som nærmere abstrakt ekspresjonisme, ettersom verkene hennes sprang ut fra en dyp kilde av indre følelser. Hun strebet etter å skape verk som uttrykte glede.

Agnes Martin – Perfekt lykke (fra serien Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; delvis gave, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en innflytelsesrik kunstner, kritiker og pedagog. Hun spilte en sentral rolle i det intellektuelle miljøet rundt abstrakt ekspresjonisme. Den mangfoldige produksjonen hennes lar seg ikke knytte til én bestemt stil.

Elaine De Kooning – Tyrefekting, 1959, olje på lerret, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tommer, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfødte, tverrfaglige kunstneren Louise Bourgeois utmerket seg som skulptør før hun utvidet virksomheten til det hun kalte «Environments», forløpere til installasjonskunst. Verkene hennes viser til livets smertefulle sider, som hun selv opplevde mange av, selv om hun også huskes for sin humor og skarpsindighet.

Louise Bourgeois – Farens ødeleggelse, 1974, gips, lateks, tre, tekstil og rødt lys, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Alma Thomas var en ekte pioner og den første som fullførte utdanningen ved kunstavdelingen ved Howard University. Senere ble hun den første svarte kvinnelige kunstneren som hadde en separatutstilling ved Whitney Museum. Maleriene hennes inngår i Det hvite hus’ permanente samling.

Alma Thomas – Iris, tulipaner, påskeliljer og krokus, 1969, akryl på lerret, 60 × 50 tommer, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Boston-fødte Perle Fine studerte under Hans Hofmann. Fine var en abstrakt ekspresjonist av første generasjon og en av de få kvinnelige kunstnerne som ble invitert til å bli med i 8th Street Artists Club, et eksklusivt møtested der amerikanske etterkrigskunstnere diskuterte kunst

Perle Fine – Brølende vind, 1958, oljekollasj på lerret med aluminiumsfolie, 42 x 52 1//4 tommer, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ble kjent som en del av Beat-generasjonen blant kunstnere i San Francisco Bay-området. Hennes særegne, tverrfaglige arbeid utforsker temaer knyttet til abstrakt ekspresjonisme samt østlig filosofi.

Jay DeFeo – Crescent Bridge I, 1972, syntetisk polymer og blandede medier på kryssfiner, 48 × 66 tommer (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianske kunstneren Lygia Clark bidro til å etablere den brasilianske konstruktivistiske bevegelsen. Hun var også medgrunnlegger av den nykonkrete bevegelsen, en brasiliansk retning som hadde som mål å undersøke forholdet mellom kunst og samfunn på nytt.

Lygia Clark – offentlig installasjon ved Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannia, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanske kunstneren Yayoi Kusama har hatt en global innflytelse med sin tverrfaglige kunstpraksis, som fokuserer på gjentakende mønstre. Hun er særlig interessert i prikker.

Yayoi Kusama – Infinity Mirror Room, 1965, installasjonsvisning, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

New York-kunstneren Carmen Herrera, som er født på Cuba, er en pioner innen geometrisk abstraksjon. Herrera har vært aktiv siden 1950-tallet, hadde sin første utstilling i 2004 og fikk i 2016 en retrospektiv utstilling på Whitney Museum i New York. Hun arbeider fortsatt i dag, 101 år gammel.

Julie Mehretu

De komplekse maleriene til Julie Mehretu kan holde en betrakter opptatt med å se i timevis, men komposisjonene er, ifølge Mehretu, ment «å oppleves like mye som de leses».

Julie Mehretu – Empirical Construction, Istanbul, 2004, blekk og akryl på lerret, © Julie Mehretu

Vil du vite mer? Her er lenker til verkene til 50 andre innflytelsesrike kvinnelige abstrakte kunstnere som vi beundrer: