Rysowanie Linii w Przestrzeni - Sztuka Gego

Gego, znana również jako Gertrud Goldschmidt, jest jedną z tych rzadkich artystek, które poświęciły wszystkie swoje siły na badanie ekspresyjnego potencjału jednego elementu estetycznego. W jej przypadku tym elementem była linia. Wykształcona rysowniczka, Gego była zakorzeniona w fundamentach. Rozumiała architektoniczną naturę rysunku i pojęła, że to, co łączy każdą konstrukcję, to pewna kombinacja płaszczyzn i otwartych przestrzeni. W trakcie swojej kariery Gego badała tę koncepcję na niezliczone sposoby. Tworzyła książki z litografiami, prezentując liniowe rysunki, które używają tylko najprostszych znaków do tworzenia złożonych kompozycji, które wydają się zawierać rzeczywisty wolumen. Tworzyła rzeźby, które zdefiniowały na nowo abstrakcję geometryczną, używając tylko linii i przestrzeni, a ostatecznie rozszerzyła swoje dzieło do monumentalnej skali, wypełniając całe pomieszczenia niemożliwie złożonymi, ręcznie tkanymi instalacjami liniowymi, które kwestionują granice między widzami a sztuką. Kuszące jest zdefiniowanie Gego jako artystki dwuwymiarowej lub trójwymiarowej, ponieważ jej prace można by zaklasyfikować jako rysunki lub rzeźby. Ale lepszym opisem jej pracy jest to, że przekraczała takie opisy i ostatecznie tworzyła doświadczenia, które sugerowały istnienie całkowicie nowych wymiarów poza prostą fizyczną rzeczywistością.

Uniwersalności Wewnątrz

Gego urodziła się w Hamburgu w Niemczech w 1912 roku. W wieku 20 lat przeniosła się w głąb kraju, aby uczęszczać na Uniwersytet w Stuttgarcie. Doskonale radziła sobie na zajęciach, ale dość szybko, i bez jej winy, jej kariera akademicka stała się trudna. Hitler doszedł do władzy w 1934 roku. W następnym roku, mimo że była obywatelką urodzoną w Niemczech, Gego odkryła, że jej niemieckie obywatelstwo zostało odebrane, ponieważ jej rodzina była żydowska. Niemniej jednak pozostała w kraju i kontynuowała naukę przez kilka kolejnych lat. W 1938 roku Gego ukończyła studia z nie jednym, ale dwoma dyplomami: jednym w dziedzinie architektury i jednym w inżynierii. Ale zaraz po ukończeniu studiów opuściła Niemcy na zawsze.

Uciekła do Wenezueli, gdzie zaczęła nowe życie jako architekt, podejmując zlecenia na projektowanie domów i firm, a nawet prowadząc przez kilka lat działalność w zakresie projektowania mebli. Odniosła sukces w swojej pracy, ale stopniowo zaczęła mniej interesować się funkcjonalnymi, użytkowymi aspektami, a bardziej introspektywnymi elementami. Być może zainspirowana tym, co widziała w Niemczech, lub swoimi doświadczeniami jako uchodźca, Gego poświęciła się badaniu uniwersalności, które mogła wyrazić poprzez swoją pracę. Krótko mówiąc, stała się artystką. Jak później wyraziła: "Sztuka jest mocno zakorzeniona w wartościach duchowych. Twórca bierze udział w ciągłym procesie odkrywania - nie samego siebie, ale korzeni wszechświata, które udało mu się odkryć w sobie."

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Łączenie linii

Były to wczesne lata 50. XX wieku, kiedy Gego oficjalnie porzuciła swoją karierę w architekturze i designie, aby w pełni poświęcić się sztuce. Szybko zwróciła się ku abstrakcji, która właśnie zaczynała być modna w szybko modernizującej się kulturze wenezuelskiej. Izolowała fundamentalny element estetyczny, który jej zdaniem wyrażał uniwersalia, które odkryła w sobie: element linii. Jedna z wczesnych rzeźb zatytułowana Sphere elegancko wyraża jej fundamentalne pragnienie badania charakteru linii. Dzieło składa się z konglomeratu poziomych, pionowych i ukośnych prętów, które tworzą nie tyle rzeczywistą sferę, co raczej sferyczną obecność. Obiekt nie zawiera nic, a jednak przybiera formę mającą objętość, szczególnie gdy poruszamy się wokół niego, gdyż przecinające się elementy liniowe współpracują, aby stworzyć iluzję obracającej się kuli.

Inny obiekt, który Gego stworzyła w tym samym roku, nazywany Gegofón, wykorzystuje tę samą technikę wytwarzania objętości za pomocą linii. Tym razem tworzy iluzję sześcianu przechylonego na bok, w formie diamentu. Jeszcze bardziej niż Sphere, ten obiekt staje się dezorientujący, gdy próbuje się zrozumieć dokładną naturę i konstrukcję dzieła, szczególnie podczas poruszania się wokół niego, ponieważ przecinające się linie sprawiają, że wydaje się, iż obecnych jest więcej trójkątnych płetw, niż jest w rzeczywistości. Ten dezorientujący efekt kinetyczny jest dodatkowo potęgowany dzięki wzorom stworzonym na ziemi przez cienie.

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

Zamieszkiwanie w przestrzeni

Czując się jednak ograniczona przez ciasne geometryczne cechy swoich wczesnych rzeźb, Gego zaczęła eksplorować nowe, bardziej osobiste sposoby używania linii do tworzenia rzeźb. Poszerzyła swój zakres materiałów i uwolniła się od istniejących form geometrycznych. W swojej serii Chorros stworzyła wysokie, cienkie, niemal figuratywne rzeźby z drutu. Słowo chorros po hiszpańsku sugeruje coś w rodzaju silnego strumienia, jak strumień wody. Kiedy po raz pierwszy zostały wystawione w galerii Betty Parsons w Nowym Jorku, te rzeźby zyskały obecność wodospadów.

Te bardziej swobodne rzeźby z drutu zainspirowały Gego do myślenia o pojęciu, że rysowała, ale zamiast rysować na powierzchni, rysowała w przestrzeni. W ten sposób rozpoczęła serię prac zatytułowaną Dibujo sin papel, czyli Rysunek bez papieru. Niektóre z tych dzieł zachowują uporządkowaną wrażliwość, a inne uwalniają się, przypominając bazgroły w przestrzeni. Wszystkie z nich, wystawione w ostrym świetle, przyjmują nowe relacje z innymi otaczającymi powierzchniami i przestrzeniami w oparciu o cienie, które tworzą.

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

Stabilność i Efemeryczność

Cienie tworzone przez jej prace zainspirowały Gegę do głębszego zastanowienia się nad metafizycznymi aspektami tego, jak obiekty estetyczne zajmują przestrzeń. Zdała sobie sprawę, że obecność obiektu definiuje się nie tylko przez cechy fizyczne. Obiekty mają osobowości. Wpływają na pustą przestrzeń wokół siebie tak samo, jak wpływają na przestrzeń, którą faktycznie zajmują, czy to przez rzucanie cieni, czy przez sugerowanie swojej obecności w pobliskiej pustej przestrzeni. Ta idea objawiła się najbardziej dramatycznie w monumentalnych instalacjach stworzonych przez Gegę, takich jak Reticulárea (ambientación), przedstawiona poniżej, wystawiona w Museo de Bellas Artes w Caracas w 1969 roku.

W tej instalacji same linie przedstawiają poczucie stabilności. Są namacalne i zajmują przestrzeń. Ale cienie odgrywają równą rolę w ogólnym doświadczeniu wizualnym i w związku z tym są równie namacalne z estetycznego punktu widzenia. Równie ważna jest pusta przestrzeń między liniami, która pozwala oku na jednoczesne dostrzeganie wszystkich innych elementów dzieła. Jednak cienie i puste przestrzenie znajdują się w stanie ciągłej niepewności. Reprezentują efemeryczność, czyli poczucie, że coś znajduje się w stanie jednoczesnego pojawiania się i znikania. Samo dzieło zajmuje bardzo mało miejsca w pomieszczeniu. Ale charakter, czy osobowość dzieła wypełnia każdy cal przestrzeni.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

Przekraczając Geometrię i Kinetykę

Najbardziej dominujące ruchy sztuki abstrakcyjnej w Wenezueli, gdy Gego po raz pierwszy weszła do świata sztuki, to Abstrakcja geometryczna i Sztuka kinetyczna. Jest oczywiste, że na wczesnym etapie jej artystycznych poszukiwań Gego była mocno wpływana przez obie te pozycje, ale trudno ją zakwalifikować do któregoś z tych ruchów. Jej wczesne rzeźby zdecydowanie bawiły się formami geometrycznymi. A kinetyka miała na nią wpływ, ponieważ wielokrotnie wykorzystywała ideę ruchu, chociaż nie poprzez przyczepianie silników do swoich prac, lecz raczej z perspektywy widzów, którzy się poruszali. Jednak żaden z tych ruchów nie oferował Gego pełnego zakresu rozwoju, którego potrzebowała w swojej pracy. Interesowała się odkrywaniem i czuła, że jedynym prawdziwym sposobem na odkrycie czegokolwiek jest uczynienie swojej pracy osobistą.

Trudno jest również zaklasyfikować Gegę jako artystkę dwuwymiarową lub trójwymiarową. Jej prace na papierze należą do najbardziej fascynujących i skomplikowanych, jakie stworzyli jakikolwiek artyści jej pokolenia. Tworzą iluzje, uchwycając dynamikę Bridget Riley lub Jesusa Rafaela Soto oraz delikatność Agnes Martin. A jednak są tak proste: tak ściśle poświęcone badaniu potencjałów linii. Tymczasem jej prace trójwymiarowe wymykają się klasyfikacji. Zamieszkują przestrzeń w taki sposób, że sama przestrzeń staje się tematem dzieła. A jednak linia jest tak wyraźnie tematem. Z drugiej strony, wydaje się, że otwierają się na możliwość, że ani linia, ani przestrzeń nie są prawdziwym tematem. Może temat leży w jakimś innym aspekcie ich obecności. Dlatego trudno jest, przeglądając jej prace, łatwo zaklasyfikować Gegę do jakiejkolwiek kategorii. O wiele dokładniej i o wiele bardziej satysfakcjonująco jest umieścić ją w kategorii całkowicie jej własnej.

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

Obraz wyróżniony: Gego - Sin Titulo (szczegół), 1961, tusz na papierze, © 2019 Fundación Gego
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio