Rysowanie Linii w Przestrzeni - Sztuka Gego

Gego, znana również jako Gertrud Goldschmidt, jest jedną z tych rzadkich artystek, które poświęciły całą swoją energię na zgłębianie wyrazowego potencjału pojedynczego elementu estetycznego. W jej przypadku tym elementem była linia. Wykształcona rysowniczka, Gego opierała się na podstawach. Rozumiała architektoniczną naturę rysunku i pojmowała, że to, co spaja każdą konstrukcję, to pewne połączenie płaszczyzn i otwartych przestrzeni. Przez całą swoją karierę Gego badała tę koncepcję na wiele sposobów. Tworzyła książki litografii, prezentując liniowe rysunki, które używają jedynie najprostszych znaków do tworzenia rozbudowanych kompozycji, które zdają się zawierać rzeczywistą objętość. Tworzyła rzeźby, które redefiniowały abstrakcję geometryczną, używając wyłącznie linii i przestrzeni, a ostatecznie rozszerzyła swoje dzieła do monumentalnej skali, wypełniając całe pomieszczenia niemożliwie złożonymi, ręcznie tkanymi liniowymi instalacjami, które kwestionują granice między widzami a sztuką. Łatwo byłoby określić Gego jako artystkę dwuwymiarową lub trójwymiarową, ponieważ jej prace można by zaklasyfikować jako rysunki lub rzeźby. Jednak lepszym opisem jej twórczości jest to, że przekraczała takie definicje i ostatecznie tworzyła doświadczenia sugerujące istnienie zupełnie nowych wymiarów poza prostą sferą fizyczną.

Uniwersalia wewnątrz

Gego urodziła się w Hamburgu w Niemczech w 1912 roku. W wieku 20 lat przeprowadziła się na drugi koniec kraju, by studiować na Uniwersytecie w Stuttgarcie. Świetnie radziła sobie na zajęciach, ale dość szybko, nie z własnej winy, jej kariera akademicka stała się trudna. Hitler doszedł do władzy w 1934 roku. W następnym roku, mimo że była obywatelką z urodzenia, Gego dowiedziała się, że odebrano jej niemieckie obywatelstwo, ponieważ jej rodzina była żydowska. Mimo to pozostała w kraju i kontynuowała naukę przez kilka kolejnych lat. W 1938 roku Gego ukończyła studia z dwoma dyplomami: z architektury i inżynierii. Jednak zaraz po ukończeniu studiów opuściła Niemcy na zawsze.

Uciekła do Wenezueli, gdzie rozpoczęła nowe życie jako architekt, podejmując zlecenia na projektowanie domów i firm, a nawet przez kilka lat prowadziła działalność związaną z projektowaniem mebli. Odniosła sukces w swojej pracy, ale stopniowo coraz mniej interesowały ją funkcjonalne, użytkowe aspekty, a coraz bardziej jej uwagę przyciągały elementy bardziej introspektywne. Być może pod wpływem tego, co widziała w Niemczech, lub doświadczeń jako uchodźczyni, Gego poświęciła się badaniu uniwersaliów, które mogła wyrazić poprzez swoją twórczość. Krótko mówiąc, stała się artystką. Jak później wyraziła, „Sztuka jest mocno zakorzeniona w wartościach duchowych. Twórca bierze udział w ciągłym procesie odkrywania — nie siebie samego, lecz korzeni wszechświata, które udało mu się odkryć w sobie.”

Gego - Bez tytułu (73/14) i Bez tytułu (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Łączące linie

Był to początek lat 50., gdy Gego oficjalnie porzuciła kariery architektoniczną i projektową, by poświęcić się sztuce na pełen etat. Szybko zwróciła się ku abstrakcji, która właśnie wchodziła w modę w szybko modernizującej się kulturze wenezuelskiej. Wyodrębniła podstawowy element estetyczny, który według niej wyrażał uniwersalia, które odkryła w sobie: element linii. Jedna z wczesnych rzeźb zatytułowana Kula elegancko wyraża jej podstawowe pragnienie zgłębiania charakteru linii. Praca składa się z konglomeratu poziomych, pionowych i ukośnych prętów, które tworzą nie tyle rzeczywistą kulę, co raczej kulistą obecność. Obiekt nie zawiera nic, a jednak przyjmuje obecność objętości, zwłaszcza gdy porusza się wokół niego, ponieważ przecinające się elementy liniowe współdziałają, tworząc iluzję obracającej się kuli.

Inny obiekt, który Gego stworzyła w tym samym roku, zwany Gegofón, wykorzystuje tę samą technikę tworzenia objętości za pomocą linii. Tym razem tworzy iluzję sześcianu przechylonego na bok, w formie diamentu. Jeszcze bardziej niż Kula, ten utwór staje się dezorientujący, gdy próbuje się zrozumieć dokładną naturę i konstrukcję dzieła, zwłaszcza podczas poruszania się wokół niego, ponieważ przecinające się linie sprawiają wrażenie, że jest więcej trójkątnych płetw niż faktycznie jest. Ten dezorientujący efekt kinetyczny jest dodatkowo wzmocniony dzięki wzorom tworzonym na podłożu przez cienie.

Gego - Kula, 1959, Spawana mosiądz i stal, malowana (po lewej) oraz Gegofón, 1959, Spawana mosiądz i stal, malowana (po prawej), © 2019 Fundación Gego

Zamieszkując przestrzeń

Czując się ograniczona jednak przez ścisłe geometryczne cechy swoich wczesnych rzeźb, Gego zaczęła badać nowe, bardziej osobiste sposoby używania linii do tworzenia rzeźb. Poszerzyła gamę materiałów i uwolniła się od istniejących form geometrycznych. W serii Chorros stworzyła wysokie, cienkie, niemal figuratywne rzeźby z drutu. Słowo chorros w języku hiszpańskim oznacza coś w rodzaju silnego strumienia, jak wodny gejzer. Gdy po raz pierwszy wystawiono je w galerii Betty Parsons w Nowym Jorku, te rzeźby przyjmowały obecność wodospadów.

Te bardziej swobodne rzeźby z drutu zainspirowały Gego do myślenia o tym, że rysuje, ale zamiast rysować na powierzchni, rysuje w przestrzeni. W ten sposób rozpoczęła serię prac zatytułowaną Dibujo sin papel, czyli Rysunek bez papieru. Niektóre z tych dzieł zachowują uporządkowaną wrażliwość, inne wyzwalają się, przypominając bazgroły w przestrzeni. Wszystkie one, gdy są wystawiane w ostrym świetle, nawiązują nowe relacje z innymi otaczającymi powierzchniami i przestrzeniami na podstawie cieni, które tworzą.

Gego - Chorros, 1971, rzeźba z drutu, widziana w galerii Betty Parsons (po lewej), oraz Dibujo sin papel 77/20 (Rysunek bez papieru), 1977, żelazo, stal nierdzewna, emalia i małe metalowe rurki (po prawej), © 2019 Fundación Gego

Stabilność i ulotność

Cienie tworzone przez jej prace zainspirowały Gego do głębszych rozważań nad metafizycznymi aspektami zajmowania przestrzeni przez obiekty estetyczne. Zdała sobie sprawę, że obecność obiektu definiowana jest nie tylko przez cechy fizyczne. Obiekty mają osobowość. Oddziałują na pustą przestrzeń wokół siebie tak samo, jak na przestrzeń, którą faktycznie zajmują, czy to przez rzucanie cieni, czy przez sugerowanie swojej obecności na pobliskiej pustej przestrzeni. Ta idea objawiła się najbardziej dramatycznie w monumentalnych instalacjach, które Gego stworzyła, takich jak Reticulárea (ambientación), pokazana poniżej podczas wystawy w Museo de Bellas Artes w Caracas w 1969 roku.

W tej instalacji same linie dają poczucie stabilności. Są namacalne i zajmują przestrzeń. Ale cienie odgrywają równie ważną rolę w ogólnym doświadczeniu wizualnym i z estetycznego punktu widzenia są równie namacalne. Równie ważna jest pusta przestrzeń między liniami, która pozwala oku jednocześnie spotkać się ze wszystkimi innymi elementami dzieła. Jednak cienie i puste przestrzenie są w stanie ciągłej niepewności. Reprezentują ulotność, czyli poczucie, że coś jest jednocześnie w stanie pojawiania się i znikania. Sama praca zajmuje w pomieszczeniu niewiele miejsca. Ale charakter, czyli osobowość dzieła wypełnia każdy cal przestrzeni.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

Przekraczając geometrię i kinetykę

Najważniejsze ruchy sztuki abstrakcyjnej w Wenezueli, gdy Gego zaczynała swoją artystyczną drogę, to Abstrakcja geometryczna i Sztuka kinetyczna. Widać wyraźnie, że na wczesnym etapie swojej artystycznej eksploracji Gego była silnie pod wpływem obu tych nurtów, ale trudno ją zaklasyfikować do któregoś z nich. Jej wczesne rzeźby zdecydowanie bawiły się formami geometrycznymi. Kinetyka wpływała na nią, gdy wielokrotnie wykorzystywała ideę ruchu, choć nie przez dołączanie silników do swoich prac, lecz z punktu widzenia poruszających się widzów. Jednak żaden z tych nurtów nie oferował Gego pełnego zakresu rozwoju, którego potrzebowała w swojej twórczości. Interesowało ją odkrywanie, a uważała, że jedyną prawdziwą drogą do odkrycia czegokolwiek jest uczynienie swojej pracy osobistą.

Trudno też zaklasyfikować Gego jako artystkę dwuwymiarową lub trójwymiarową. Jej prace na papierze należą do najbardziej fascynujących i misternych wytworów artystów jej pokolenia. Tworzą iluzje, oddając dynamikę Bridget Riley czy Jesusa Rafaela Soto oraz delikatność Agnes Martin. A jednak są tak proste: ściśle poświęcone badaniu możliwości linii. Tymczasem jej trójwymiarowe dzieła wymykają się klasyfikacji. Zamieszkują przestrzeń w taki sposób, że sama przestrzeń staje się tematem pracy. A jednak linia jest tak wyraźnie tematem. Z drugiej strony, wydają się otwierać na możliwość, że ani linia, ani przestrzeń nie są prawdziwym tematem. Może temat leży w jakimś innym aspekcie ich obecności. Dlatego trudno jest łatwo przypisać Gego do jakiejkolwiek kategorii. Znacznie dokładniej i bardziej satysfakcjonująco jest umieścić ją w kategorii całkowicie własnej.

Gego - dwa rysunki bez tytułu, © 2019 Fundacion Gego

Zdjęcie główne: Gego - Sin Titulo (szczegół), 1961, tusz na papierze, © 2019 Fundación Gego
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio