UNESCO House - Muzeum Sztuki w Paryżu, o którym nie wiedziałeś

Tuż w sercu Paryża, w popularnej 7. dzielnicy, zaledwie półtora kilometra na południowy wschód od Wieży Eiffla, w miejscu zwanym Dom UNESCO, ukrywa się tajne muzeum sztuki. Nazywane również Centrum Dziedzictwa Światowego, Dom UNESCO jest siedzibą Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Edukacji, Nauki i Kultury (UNESCO). Ten oszałamiający kompleks budynków modernistycznych od dawna podziwiany jest za swoją architekturę. Zespół projektowy liczący dziewięć osób, który go pierwotnie stworzył, obejmował przedstawicieli z Brazylii, Francji, Włoch, Szwecji i Stanów Zjednoczonych. W zespole byli niektórzy z najbardziej wpływowych architektów XX wieku, w tym Marcel Breuer, Charles Le Corbusier, założyciel Bauhausu Walter Gropius oraz Lucio Costa, projektant Brasilii, stolicy Brazylii, która sama w sobie jest miejscem światowego dziedzictwa UNESCO z powodu swojej oszałamiającej kolekcji artystycznych budynków i przestrzeni publicznych. Ale niewielu ludzi dzisiaj zdaje sobie sprawę, że Dom UNESCO jest również opiekunem jednej z najważniejszych kolekcji sztuki na świecie. W obrębie tych architektonicznych klejnotów, a także wokół nich na terenie i w ogrodach, setki dzieł sztuki najbardziej wpływowych artystów ostatnich 600 lat są wystawione na publiczny widok przez cały rok, bez opłat. Kiedykolwiek jesteś w Paryżu, możesz odwiedzić Dom UNESCO i zobaczyć niektóre z dzieł. Ale jeśli chcesz prywatnej wycieczki, aby zobaczyć jeszcze więcej dzieł w tym tajnym muzeum, wystarczy wysłać e-mail na adres visits@unesco.org. Ale uważaj: może to zająć wiele tygodni, aby uzyskać zatwierdzenie, więc nie wahaj się! Tymczasem, podczas gdy czekasz, oto historia tej wyjątkowej kolekcji sztuki, wraz z próbką niektórych niezapomnianych dzieł sztuki, które możesz tam znaleźć, gdy odwiedzisz.

Utopijne marzenia

UNESCO jest częścią Organizacji Narodów Zjednoczonych. Aby w pełni zrozumieć jej historię i cel, musimy najpierw przyjrzeć się, kiedy i dlaczego ONZ została założona. Karta, która utworzyła Organizację Narodów Zjednoczonych, weszła w życie 24 października 1945 roku, mniej niż dwa miesiące po zakończeniu II wojny światowej. Karta została podpisana kilka miesięcy wcześniej, gdy wojna wciąż trwała. A potrzeba jej istnienia wyrosła z idei, które po raz pierwszy wyrażono lata wcześniej, aż w 1941 roku, w dokumencie zwanym Kartą Atlantycką. Karta Atlantycka była zasadniczo planem, jakim świat miał wyglądać po zwycięstwie mocarstw alianckich w II wojnie światowej. Był to utopijny manifest oparty całkowicie na pełnych nadziei założeniach, że po pierwsze, mocarstwa Osi mogą zostać pokonane, a po drugie, że ludność, którą one kontrolowały, może zostać ponownie zjednoczona w pokojowej wspólnocie narodów. Karta zawierała wspaniałe cele, takie jak poprawa warunków ekonomicznych i społecznych dla wszystkich ludzi, swobodne korzystanie z wód międzynarodowych, eliminacja siły militarnej jako sposobu osiągania zmian politycznych oraz samostanowienie i samorządność dla wszystkich narodów. Kiedy więc ONZ została w końcu utworzona, była postrzegana przez państwa sygnatariuszy jako ucieleśnienie tych ideałów.

W istocie UNESCO jest zasadniczo kulturalnym ramieniem ONZ. Reprezentuje ideę, że kultura ludzka przekracza kulturę jakiegoś jednego narodu, a jako organizacja łączy przedstawicieli wszystkich narodów, aby mogli pracować nad zapewnieniem, że kultura ludzkości jest rozumiana i zachowywana dla przyszłych pokoleń. Oczywiście, podobnie jak ONZ, UNESCO nie jest wolne od krytyków. Niektóre kraje postrzegają to jako organizację, która ingeruje w ich wewnętrzną politykę i plany rozwojowe. Inni czują, że reprezentuje tylko agendę krajów pierwszego świata i kładzie zbyt duży nacisk na historię, zamiast priorytetowo traktować współczesne potrzeby populacji, które walczą o przetrwanie. Nic nie jest doskonałe, w końcu, a czasami cele ONZ i UNESCO kolidują z celami niektórych sił politycznych. Ale ideały, które reprezentuje UNESCO, narodziły się w jednym z najciemniejszych okresów w historii ludzkości. A programy i inicjatywy, które przyjmuje, mają na celu zapobieżenie wystąpieniu kolejnego globalnego konfliktu zbrojnego.

Kolekcja sztuki

Po zakończeniu II wojny światowej UNESCO rozpoczęło swoje istnienie w Hotelu Majestic, dzisiaj znanym jako Peninsula, przy Alei Kléber w 16. dzielnicy Paryża. Budynek był nieco w opłakanym stanie po wojnie, a pracownicy biurowi zajmowali sypialnie i łazienki, niektórzy infamously trzymali swoje dokumenty poukładane w wannach z braku miejsca. W tamtych czasach pomysł, że UNESCO powinno być opiekunem historycznej kolekcji sztuki, mógł wydawać się szalony. Ale w momencie, gdy Dom UNESCO został otwarty w 1958 roku, sytuacja wyglądała zupełnie inaczej. W rzeczywistości było jasne, gdy tylko projekty zostały sfinalizowane, że budynki będą architektonicznymi pomnikami pokoju i dobrobytu. Tak więc szybko rozprzestrzenił się pomysł, że każde państwo członkowskie ONZ powinno podarować dzieło sztuki UNESCO, aby reprezentować swoje unikalne dziedzictwo kulturowe. Niektóre narody przekazały dzieła, które w ogólny sposób odnosiły się do ich historii. Na przykład, gdy odwiedzisz Dom UNESCO, możesz zauważyć dużą skalę ogrodu zen na terenie. Ten ogród był darem od narodu Japonii. Jednak większość innych krajów skorzystała z okazji, aby poprosić swoich najsłynniejszych żyjących artystów o przekazanie dzieła sztuki, aby promować swoją kulturę jako nowoczesną i istotną w obecnym momencie.

Pablo Picasso - The Fall of Icarus, 1958, monumental mural adorning the walls inside UNESCO World Headquarters in Paris, image courtesy of the UNESCO Works of Art Collection

Najbardziej znanym artystą urodzonym w Hiszpanii w tamtym czasie był Pablo Picasso. W 1944 roku Picasso przystąpił do partii komunistycznej, więc nie był politycznie związany z idealistyczną wizją, jaką reprezentowało UNESCO. Niemniej jednak zgodził się zaprojektować mural dla UNESCO, pod warunkiem, że będzie mógł samodzielnie określić temat. Kiedy ukończył mural, który nosi tytuł Upadek Ikarusa, on i grupa jego uczniów protestowali przeciwko jego otwarciu — świadectwo mieszanych emocji, jakie ten artysta miał wobec polityki. Tymczasem jego rodak, Joan Miró, również został zaproszony do wniesienia dzieła sztuki do UNESCO House. Wykorzystał tę okazję, aby stworzyć parę ceramicznych ścian. Miró eksperymentował z ceramiką przez ponad dekadę, ale ten projekt był jego najbardziej ambitnym projektem ceramicznym w tamtym czasie. Stworzył dwie ściany z ręcznie wypalanych płytek ceramicznych. Na jednej namalował mural zatytułowany Ściana Księżyca, a na drugiej namalował mural zatytułowany Ściana Słońca. Później stworzył wiele więcej takich ścian, mimo że ta konkretna była obciążona przeszkodami i trudnościami.

Szczegóły witryny

Jednym z konkretnych wymagań UNESCO jest to, aby wszystkie dzieła sztuki uwzględniały architekturę miejsca. Dzieła sztuki są niezbędne dla wizji UNESCO, ale ponieważ same budynki są uważane za dzieła sztuki, priorytetem jest, aby dzieła sztuki estetycznie nie konkurowały z strukturami lub terenem. Jednym z najsłynniejszych przykładów artysty, który uszanował to żądanie, jest amerykański artysta Alexander Calder. Kiedy został zaproszony do stworzenia dzieła sztuki dla Domu UNESCO, przystąpił do projektowania dzieła, które mogłoby być zainstalowane na zewnątrz, na terenie. Dzieło, które stworzył, nosi tytuł Spirale. Solidna czarna, biomorficzna mobilna rzeźba spoczywa na wieży, która naśladuje kształt Wieży Eiffla, która elegancko wznosi się za nią.

Spirale, a site specific mobile installed in the gardens of UNESCO House by Alexander Calder, made in 1958, image courtesy of the UNESCO Works of Art Collection

Inni artyści, których prace znajdują się w stałej kolekcji UNESCO House, to Alberto Giacometti (reprezentujący Szwajcarię), Henry Moore (reprezentujący Wielką Brytanię), Victor Vasarely (reprezentujący Węgry), Eduardo Chillida (reprezentujący Hiszpanię), Carlos Cruz-Diez (reprezentujący Wenezuelę), Rufino Tamayo (reprezentujący Meksyk), Karel Appel (reprezentujący Holandię) oraz Afro Basaldella (reprezentujący Włochy). Ale być może najpotężniejszym przykładem artysty, który honoruje dziedzictwo UNESCO House, jest moment, w którym w 1995 roku japoński architekt Tadao Ando dodał swoją Przestrzeń Medytacji do kolekcji. Cylindryczna betonowa struktura, która mieści tę świętą przestrzeń estetyczną, pierwotnie znajdowała się w Hiroszimie. Przetrwała wybuch nuklearny tam w 1945 roku. Budynek został odkażony i przeniesiony na teren UNESCO House. Ando konkurował z architektami z całego świata. Jego propozycja, która oferuje odwiedzającym kontemplacyjne sanktuarium, wydaje się być oryginalna w kontekście modernistycznego planu otoczenia. A jej historia jako odrodzonego reliktu wojny mówi o idei odkupienia i nadziei, którą reprezentuje UNESCO.

Obraz wyróżniający: UNESCO - logo

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio