UNESCO House - Muzeum Sztuki w Paryżu, o którym nie wiedziałeś

W samym sercu Paryża, w popularnej 7. dzielnicy, zaledwie półtora kilometra na południowy wschód od Wieży Eiffla, w miejscu zwanym Dom UNESCO ukryte jest na widoku tajemnicze muzeum sztuki. Nazywane także Centrum Dziedzictwa Światowego, Dom UNESCO jest siedzibą Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO). Ten oszałamiający kompleks modernistycznych budynków od dawna budzi podziw swoją architekturą. Dziewięcioosobowy zespół projektowy, który go pierwotnie stworzył, obejmował przedstawicieli Brazylii, Francji, Włoch, Szwecji i Stanów Zjednoczonych. Wśród nich byli jedni z najbardziej wpływowych architektów XX wieku, w tym Marcel Breuer, Charles Le Corbusier, założyciel Bauhausu Walter Gropius oraz Lucio Costa, projektant Brasilii, stolicy Brazylii, która sama jest miejscem światowego dziedzictwa UNESCO ze względu na imponujący zbiór artystycznych budynków i przestrzeni publicznych. Jednak niewielu dziś zdaje sobie sprawę, że Dom UNESCO jest także opiekunem jednej z najważniejszych kolekcji sztuki na świecie. W murach tych architektonicznych perełek oraz wokół nich, na terenie i w ogrodach, setki dzieł sztuki najbardziej wpływowych artystów ostatnich 600 lat są dostępne dla publiczności przez cały rok, bezpłatnie. Za każdym razem, gdy jesteś w Paryżu, możesz odwiedzić Dom UNESCO i zobaczyć niektóre z tych dzieł. Jeśli jednak chcesz prywatną wycieczkę, by zobaczyć jeszcze więcej prac w tym tajnym muzeum, wystarczy wysłać e-mail na adres visits@unesco.org. Uwaga: uzyskanie zgody może zająć wiele tygodni, więc nie zwlekaj! Tymczasem, podczas oczekiwania, oto historia tej wyjątkowej kolekcji sztuki wraz z wyborem niezapomnianych dzieł, które możesz tam zobaczyć podczas wizyty.

Utopijne marzenia

UNESCO jest częścią Organizacji Narodów Zjednoczonych. Aby w pełni zrozumieć jego historię i cel, musimy najpierw przyjrzeć się, kiedy i dlaczego ONZ została założona. Karta założycielska Organizacji Narodów Zjednoczonych weszła w życie 24 października 1945 roku, niecałe dwa miesiące po zakończeniu II wojny światowej. Karta została podpisana kilka miesięcy wcześniej, gdy wojna wciąż trwała. Potrzeba jej istnienia wynikała z idei wyrażonych już kilka lat wcześniej, w 1941 roku, w dokumencie zwanym Kartą Atlantycką. Karta Atlantycka była zasadniczo planem tego, jak alianci chcieli, aby świat wyglądał po zwycięstwie w II wojnie światowej. Był to utopijny manifest oparty całkowicie na nadziei, że po pierwsze, państwa Osi mogą zostać pokonane, a po drugie, że ich poddani mogą zostać ponownie zjednoczeni w pokojowej wspólnocie narodów. Karta zawierała wspaniałe cele, takie jak poprawa warunków gospodarczych i społecznych dla wszystkich ludzi, swobodne korzystanie z międzynarodowych wód, wyeliminowanie siły militarnej jako sposobu na osiąganie zmian politycznych oraz prawo do samostanowienia i samorządności dla wszystkich narodów. Gdy ONZ w końcu powstała, była postrzegana przez państwa sygnatariuszy jako ucieleśnienie tych ideałów.

W istocie UNESCO jest kulturalnym ramieniem ONZ. Reprezentuje ideę, że kultura ludzka przekracza kulturę pojedynczego narodu, a jako organizacja łączy przedstawicieli wszystkich narodów, aby wspólnie pracowali nad zrozumieniem i zachowaniem kultury ludzkości dla przyszłych pokoleń. Oczywiście, podobnie jak ONZ, UNESCO ma swoich krytyków. Niektóre kraje postrzegają je jako organizację ingerującą w ich wewnętrzną politykę i plany rozwojowe. Inne uważają, że reprezentuje głównie interesy krajów pierwszego świata i zbyt mocno skupia się na historii, zamiast priorytetowo traktować współczesne potrzeby społeczeństw walczących o przetrwanie. Nic nie jest doskonałe, a cele ONZ i UNESCO czasem zderzają się z interesami niektórych sił politycznych. Jednak ideały, które reprezentuje UNESCO, narodziły się w jednym z najciemniejszych okresów historii ludzkości. Programy i inicjatywy, które realizuje, mają na celu zapobieżenie kolejnemu globalnemu konfliktowi zbrojnemu.

Kolekcja sztuki

Po zakończeniu II wojny światowej UNESCO rozpoczęło działalność w Hotelu Majestic, dziś znanym jako Peninsula, przy Alei Kléber w 16. dzielnicy Paryża. Budynek po wojnie był w dość złym stanie, a pracownicy biurowi zajmowali sypialnie i łazienki, niektórzy z nich słynęli z przechowywania dokumentów w wannach z powodu braku miejsca. Wówczas pomysł, że UNESCO powinno opiekować się historyczną kolekcją sztuki, mógł wydawać się szalony. Jednak gdy Dom UNESCO został otwarty w 1958 roku, sytuacja wyglądała zupełnie inaczej. Już na etapie projektów było jasne, że budynki będą architektonicznymi pomnikami pokoju i dobrobytu. Wkrótce rozeszła się idea, że każde państwo członkowskie ONZ powinno podarować UNESCO dzieło sztuki, które będzie reprezentować jego unikalne dziedzictwo kulturowe. Niektóre kraje przekazały prace odnoszące się ogólnie do ich historii. Na przykład, odwiedzając Dom UNESCO, można zauważyć na terenie duży ogród zen. Ten ogród był darem od Japonii. Jednak większość innych państw wykorzystała okazję, by poprosić swoich najsłynniejszych żyjących artystów o przekazanie dzieła sztuki, które promowałoby ich kulturę jako nowoczesną i aktualną.

Pablo Picasso - Upadek Ikara, 1958, monumentalny mural zdobiący ściany siedziby UNESCO w Paryżu, zdjęcie dzięki uprzejmości Kolekcji Dzieł Sztuki UNESCO

Najbardziej znanym artystą urodzonym w Hiszpanii w tamtym czasie był Pablo Picasso. W 1944 roku Picasso wstąpił do partii komunistycznej, więc nie był politycznie zgodny z idealistyczną wizją reprezentowaną przez UNESCO. Mimo to zgodził się zaprojektować mural dla UNESCO pod warunkiem, że będzie mógł samodzielnie wybrać temat. Po ukończeniu muralu, nazwanego Upadek Ikara, on i grupa jego uczniów protestowali przeciwko jego odsłonięciu — świadectwo mieszanych uczuć artysty wobec polityki. Tymczasem jego rodak, Joan Miró, również został zaproszony do przekazania dzieła sztuki do Domu UNESCO. Wykorzystał tę okazję, by stworzyć parę ceramicznych ścian. Miró eksperymentował z ceramiką od ponad dekady, ale był to jego najbardziej ambitny ceramiczny projekt w tamtym czasie. Stworzył dwie ściany z ręcznie wypalanych ceramicznych płytek. Na jednej namalował mural zatytułowany Ściana Księżyca, a na drugiej mural o nazwie Ściana Słońca. Później wykonał wiele podobnych ścian, mimo że ten konkretny projekt był pełen trudności i przeszkód.

Specyfika miejsca

Jednym z wymogów UNESCO jest, aby wszystkie dzieła sztuki uwzględniały architekturę miejsca. Dzieła sztuki są niezbędne dla wizji UNESCO, ale ponieważ same budynki są uważane za dzieła sztuki, priorytetem jest, by żadne dzieło nie konkurowało estetycznie z konstrukcjami lub terenem. Jednym z najsłynniejszych przykładów artysty, który uszanował ten wymóg, był amerykański artysta Alexander Calder. Zaproszony do stworzenia dzieła sztuki dla Domu UNESCO, zaprojektował pracę, którą można było zainstalować na zewnątrz, na terenie. Stworzył dzieło o nazwie Spirale. To czarny, biomorficzny mobil, umieszczony na wieży naśladującej kształt Wieży Eiffla, która wznosi się elegancko za nim.

Spirale, mobil specyficzny dla miejsca, zainstalowany w ogrodach Domu UNESCO przez Alexandra Caldera, wykonany w 1958 roku, zdjęcie dzięki uprzejmości Kolekcji Dzieł Sztuki UNESCO

Inni artyści, których prace znajdują się w stałej kolekcji Domu UNESCO, to Alberto Giacometti (reprezentujący Szwajcarię), Henry Moore (reprezentujący Wielką Brytanię), Victor Vasarely (reprezentujący Węgry), Eduardo Chillida (reprezentujący Hiszpanię), Carlos Cruz-Diez (reprezentujący Wenezuelę), Rufino Tamayo (reprezentujący Meksyk), Karel Appel (reprezentujący Holandię) oraz Afro Basaldella (reprezentujący Włochy). Jednak być może najpotężniejszym przykładem artysty szanującego dziedzictwo Domu UNESCO jest japoński architekt Tadao Ando, który w 1995 roku dołączył do kolekcji Przestrzeń Medytacji. Cylindryczna betonowa konstrukcja, która mieści tę świętą estetyczną przestrzeń, pierwotnie znajdowała się w Hiroszimie. Przetrwała wybuch bomby atomowej w 1945 roku. Budynek został odkażony i przeniesiony na teren Domu UNESCO. Ando konkurował z architektami z całego świata. Jego propozycja, oferująca odwiedzającym kontemplacyjne sanktuarium, wydaje się być oryginalnym elementem modernistycznego planu otoczenia. Jego historia jako zmartwychwstałego reliktu wojny przemawia za ideą odkupienia i nadziei, którą reprezentuje UNESCO.

Zdjęcie główne: UNESCO - logo

Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio