Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym poprzez język abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.
Edukacja
Urodzona w Buffalo, NY, artystka dorastała w Rzymie, Włochy, pod koniec lat 60. i na początku 70. Jej babcia, która od czasu do czasu odwiedzała Holly i jej rodzinę, zawsze zabierała ją do muzeów, aby odkrywać różne arcydzieła. W czasie swoich lat w szkole średniej w NY miała tylko jedno marzenie - wrócić do miasta, w którym spędziła dzieciństwo. Po ukończeniu szkoły artystka przeprowadziła się do Wiecznego Miasta i uczęszczała na zajęcia z historii sztuki i literatury włoskiej w szkole Dantego Alighieri.
W wieku dwudziestu lat młoda artystka wróciła do USA, aby studiować rysunek, malarstwo i rzeźbę w School of Visual Arts (SVA), gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w roku 1984.
Technika
Po długiej podróży eksperymentowania, artystka zaczęła angażować się w nitkę - materiał, który ma właściwości rysunku, a jednocześnie jest dotykowy i rzeźbiarski, który odnosi się do płótna i niesie ze sobą nieskończone metafory. Zaczęła rysować długą igłą i nitką zamiast ołówka na płótnie. Odkryła wizualny medium, które łączy rysunek, malarstwo i rzeźbę, a jednocześnie pozostaje proste i skromne. Osiągnęła ekonomię, która została osiągnięta przez wiele lat eksploracji, podejmowania ryzyka, odkrywania i następnie odrzucania tego, co nie było absolutnie konieczne. Destylując swoje doświadczenia, myśli, uczucia i emocje, stworzyła abstrakcyjny osobisty język, który stał się istotą jej pracy....
"Akt szycia linii niesie ze sobą metafory przebijania i uzdrawiania, łączenia i zakłócania, rozdzierania i naprawiania. Malutkie ukłucia czy ukłucia przypominają nam, że wszystko, co jest piękne lub delikatne, może być również nieco bolesne. W tym tkwi poezja w tej pracy."
Łącząc powtarzające się liniowe wątki z geometrycznymi kształtami koloru, jej prace przekazują wiele dychotomii: malarstwo redukcyjne i rzemiosło, iluzja i materia, ciepło i chłód, nieobecność i obecność, męskość i kobiecość, odwaga i subtelność, doskonałość i niedoskonałość...
Obrazy mają fizyczność, która jest opisana przez monochromatyczne pociągnięcia pędzla oraz przebite otwory linii, które przenikają powierzchnię płótna, jednak z daleka wydają się płaskie i sugerują rysunek cienką linią. W miarę zbliżania się do obrazów ujawnia się element zaskoczenia, co inspiruje do bliższego przyjrzenia się i zakwestionowania pierwotnego założenia lub oczekiwania.
Inspiracja
Po ukończeniu studiów artystka ponownie wróciła do Włoch. Większość jej prac z tego okresu była inspirowana Robertem Rauschenbergiem, Jean-Michelem Basquiatem i Egonem Schiele. Jednak cztery lata później poczuła, że życie w tym pięknym mieście jest jak życie w muzeum, więc zdała sobie sprawę, że musi coś zmienić, aby mogła rozwijać się i poszerzać jako artystka; potrzebowała bardziej współczesnego środowiska i szerszego dialogu z innymi artystami. Wróciła do NY, gdzie zakorzeniła się jako kobieca, współczesna amerykańska artystka....
Komunikacja poprzez dotyk (język ciała) zainspirowała jej abstrakcyjne malarstwo dotykowe. Paleta Millera odzwierciedla odcienie i kolory włoskiego wzornictwa przemysłowego z lat 60. i 70., podczas gdy jej kształty przypominają architekturę i struktury miejskie.
Jej praca ma ogromną bliskość do fizycznego podejścia Fontany do jego obrazów oraz dotykowej manipulacji Burrego powierzchnią obrazu. Odważne kształty i kolory Ellswortha Kelly'ego rezonowały z nią na czysto optycznym poziomie. Subtelne, ciche, powtarzalne linie rysowane przez Agnes Martin, silne architektoniczne, minimalne linie włókien Freda Sandbacka rysowane w przestrzeni, emocjonalnie naładowane strukturalne sieci Evy Hesse, dziwaczne i świeże rysunki oraz skromne obiekty Richarda Tuttle'a, dynamiczne, optyczne kompozycje Bridget Riley wywarły głębokie wrażenie na Miller, inspirując ją do wypracowania własnego głosu w Abstrakcji.
Odpowiedni cytat
Deven Golden, nowojorski krytyk sztuki z Artcritical i Art Monkey Wrench, napisał o jej pracy: "Tak wielki wysiłek wkładany jest w dążenie do jednolitości, ale to ludzka niedoskonałość jest akceptowana i podkreślana w każdym działaniu... Praktyka Holly Miller oferuje wizualną taktylność, którą widzimy unoszącą się przed nami, ale nigdy nie możemy jej dotknąć."
Kolekcje
Prace artysty są wystawiane w kolekcjach publicznych, w tym w Weatherspoon Art Museum w Karolinie Północnej, University of Kentucky Art Museum oraz Arkansas Arts Center.
Wystawy
Artystka wystawiała swoje prace na wystawach solowych w wielu galeriach, głównie na wybrzeżu USA oraz międzynarodowo na licznych wystawach zbiorowych, w tym w Serpentine Gallery w Londynie i w Miscetti Studio w Rzymie.
Kobiety abstrakcyjne artyści, których powinieneś znać
W sztuce istnieje uprzedzenie płciowe. Ale ważnych artystek abstrakcyjnych nie brakuje. Problemem jest popyt rynkowy. W 1971 roku Linda Nochlin napisała wpływowy artykuł na temat uprzedzeń płciowy...
Czytaj dalej
Znaczenie tekstury w sztuce abstrakcyjnej
Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwie kategorie tekstury w sztuce, tak jak w życiu: szorstka i gładka. Obie mogą być twarde lub miękkie, mokre lub suche, organiczne lub syntetyczne itd. I możliwe są...
Czytaj dalej
Abstrakcja i użycie różnych typów linii w sztuce
Linia jest jednym z formalnych elementów sztuki. Obok takich elementów jak kolor, kształt, tekstura i przestrzeń, jest czymś estetycznym do kontemplowania, oprócz subiektywnych, interpretacyjnych ...
Czytaj dalej
Dekorowanie małego salonu sztuką abstrakcyjną
Każda filozofia projektowania wnętrz sprowadza się do jednej nadrzędnej idei: powinieneś czuć się komfortowo w swoim domu. Sztuka abstrakcyjna może odegrać ważną rolę w tworzeniu idealnej przestrz...
Czytaj dalej
IdeelArt Gathering w Brooklynie
IdeelArt miało ostatnio przyjemność spotkać się na kilka godzin z ponad trzydziestoma amerykańskimi artystami abstrakcyjnymi w barze w Brooklynie. Doświadczenie było unikalne i potężne. Często spo...
Czytaj dalej
Carmen Herrera: Linie widzenia
Kosmolodzy mówią, że kiedy patrzymy w przestrzeń kosmiczną, patrzymy w przeszłość. Galaktyki, które widzimy przez teleskopy, mogą już nawet nie istnieć. Ale czy to ma znaczenie dla światła? Jest t...
Czytaj dalej
Postmalarska Abstrakcja - Znaczenie i Zakres
W terminach historii sztuki modernizm nie był ruchem. Był raczej procesem samoświadomości sztuki. Zamiast koncentrować się na obiektywnej reprezentacji, malarze modernistyczni badali, co mogą wyra...
Czytaj dalej
Abstrakcja i natura w obrazach Ellswortha Kelly'ego
Kiedy artysta staje się znany z tworzenia określonego rodzaju dzieł, główne przykłady tego rodzaju pracy mają tendencję do stawania się najbardziej wartościowymi dziełami w dorobku artysty. Być mo...
Czytaj dalej
Malarstwo o ostrych krawędziach i estetyka abstrakcyjnego porządku
Czy chciałbyś wspiąć się do obrazu w stylu hard-edge? Następnym razem, gdy będziesz w Las Vegas, udaj się do hotelu i kasyna Cosmopolitan. Na poziomie ulicy znajduje się kawiarnia Starbuck’s. Wejd...
Czytaj dalej
Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Życie to kabaret
Porzucając logikę i przyjmując absurd, dadaiści wynaleźli tzw. Anty-Sztukę. Ale teraz widzimy, że zamiast niszczyć sztukę, ich wkład estetyczny w rzeczywistości stał się monumentalnym wpływem na n...
Czytaj dalej
Minimalistyczna rzeźba jako nieskazitelna kontemplacja przestrzeni
Czy rzeźba minimalistyczna jest definiowana przez zestaw zasad? Czy sukces rzeźby minimalistycznej ma związek z jej własnymi właściwościami, czy zależy od tego, jak oddziałuje z otoczeniem? Krytyk...
Czytaj dalej
Miłość w erze specyfiki medium
Jako miłośnicy sztuki, szukamy sposobów na zwiększenie naszej przyjemności z obcowania ze sztuką. Jednym z niezawodnych sposobów, które znaleźliśmy, jest rozmowa ze sobą na temat sztuki, którą koc...
Czytaj dalej
