Framing
Projekty
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.„Framing” to interwencja na powierzchni terenu, stworzona przez Daniela Göttina w ramach monumentalnego projektu „Orange Pathway”. Zamówiona na Fremantle Biennale 2021 (pod tytułem CROSSING), ta zbiorowa praca rozciąga się na 500-metrowym odcinku chodnika dla pieszych między Starym Mostem Drogowym a Mostem Stirlinga w Fremantle w Australii. Indywidualny wkład Göttina, „Framing”, zajmuje około 40 metrów tej przejściowej wstęgi, przekształcając użytkową betonową ścieżkę w rytmiczne, nieobiektywne doświadczenie.
Wizja artystyczna i technika
Jako kluczowy członek Australian Centre for Concrete Art (AC4CA), Göttin zastosował swój charakterystyczny minimalistyczny rygor na powierzchni pod stopami widza. Używając farby odpornej na warunki zewnętrzne, stworzył sekwencję odważnych, geometrycznych „ram” w kolorach czarnym, pomarańczowym i białym, które bezpośrednio współgrają z istniejącymi spoinami betonowych płyt.
Praca pełni funkcję wizualnego metronomu dla pieszego. Poprzez „oprawianie” fragmentów chodnika, Göttin zwraca uwagę na fizyczny akt przejścia, zachęcając spacerowiczów do zaangażowania się w przestrzenność i materialność ścieżki. Żywy pomarańcz, będący kolorem jednoczącym cały projekt, działa jako znak o wysokiej widoczności na tle nadmorskiego krajobrazu, łącząc przemysłowe otoczenie portu z precyzją abstrakcji hard-edge.
Kontekst i znaczenie
Orange Pathway to przełomowe osiągnięcie kolektywu AC4CA, z udziałem trzynastu czołowych artystów międzynarodowych i australijskich. Ten „dzieło dziedzictwa” został zaprojektowany jako trwała instalacja, będąca fizycznym wyrazem ideałów grupy: De Stijl, minimalizmu oraz przemiany przestrzeni społecznych poprzez sztukę nieprzedstawiającą. W kontekście tematu Biennale, CROSSING, sekcja Göttina podkreśla granice i przejścia, które pokonujemy na co dzień, zamieniając prosty spacer w kuratorowane wydarzenie estetyczne.
Kluczowe dane techniczne:
-
Wymiary: ok. 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').
-
Całkowita długość projektu: 500 m (ścieżka do chodzenia).
-
Medium: Malarstwo na powierzchni terenu, specyficzne dla miejsca.
-
Materiały: Farba na chodniki o wysokiej trwałości na zewnątrz.
-
Lokalizacja: Między mostami, Fremantle/Wschodnie Fremantle, Australia.
-
Zleceniodawca: Fremantle Biennale 2021.
-
Grupa współpracująca: AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).
-
Rok: 2021.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych, od miejskich murali po specjalistyczne interwencje architektoniczne na powierzchni terenu. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, specyficznej dla miejsca instalacji, dopasowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawach dotyczących zamówień na niestandardową sztukę publiczną lub monumentalne dzieła abstrakcyjne zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje
