Tilt
Projekty
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Exterior-grade acrylic on industrial brick masonry
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Tilt" to mural site-specific stworzony przez Daniel Göttin w 2017 roku w ramach AC4CA Urban Orchard Wall Project. Znajdujący się w sercu Perth Cultural Centre w Zachodniej Australii, ten projekt został zamówiony przez Australian Centre for Concrete Art (AC4CA). Mierzący prawie 3 metry wysokości i ponad 4,5 metra szerokości, mural stanowi ostry, geometryczny punkt centralny w przestrzeni publicznej o dużym natężeniu ruchu, łącząc rygor szwajcarskiej sztuki konkretnej z miejskim charakterem Perth.
Wizja artystyczna i technika
Wierny swoim minimalistycznym korzeniom, Göttin użył ograniczonej palety czerni, bieli i szarości akrylu, aby przekształcić standardową ścianę z cegły w dynamiczną rzeźbiarską formę. Kompozycja składa się z przeplatających się ukośnych płaszczyzn, które tworzą optyczne "pochylenie", skutecznie "łamąc" sztywną poziomą siatkę muru.
Poprzez dekonstruowanie płaskiej powierzchni na serię przesuwających się perspektywicznych głębi, artysta zmusza widza do ponownego spojrzenia na fizyczną rzeczywistość struktury. Praca nie jest jedynie dekoracją na ścianie, lecz interwencją, która redefiniuje obecność ściany w krajobrazie, tworząc "wizualne wibracje", które zmieniają się, gdy widz przechodzi obok.
Kluczowe dane techniczne
-
Wymiary: 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).
-
Medium: mural site-specific w przestrzeni publicznej.
-
Materiały: akryl zewnętrzny na przemysłowej ceglanej ścianie.
-
Lokalizacja: Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Zachodnia Australia.
-
Kontekst projektu: AC4CA Urban Orchard Wall Project.
-
Zleceniodawca: Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).
-
Rok: 2017.
Kontekst i znaczenie
Göttin ma głębokie, długotrwałe powiązania z australijską sceną artystyczną, szczególnie poprzez kolektyw AC4CA w Fremantle/Perth. Tilt jest przykładem misji kolektywu, by wprowadzać sztukę nieprzedmiotową, konkretną do przestrzeni publicznej, wyprowadzając ją z "białej kostki" galerii. W kontekście Urban Orchard — przestrzeni zaprojektowanej dla społeczności i rozwoju — mural zapewnia moment strukturalnej klarowności i kontemplacyjnej ciszy pośród miejskiego zgiełku.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od miejskich murali po specjalistyczne interwencje architektoniczne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje