Streifen und Stellen
Projekty
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Streifen und Stelen" (Paski i Stele) to wielkoformatowa, stała interwencja sztuki publicznej stworzona przez szwajcarskiego artystę Daniela Göttina na zewnętrznym terenie budynku administracyjnego Gutsmatte w Liestal, Szwajcaria. Realizowany w latach 1993–1997 projekt jest doskonałym przykładem umiejętności Göttina wplatania minimalistycznej rzeźby w funkcjonalną tkankę architektury miejskiej.
Wizja artystyczna i technika
W tym projekcie Daniel Göttin bada koncepcję "Relacji" (Beziehungen). Reaguje na nieregularny kształt placu i układ otaczających budynków za pomocą podwójnego systemu elementów poziomych i pionowych:
-
Paski: Sześć białych betonowych pasów jest osadzonych na równi z ziemią. Przebiegają poprzecznie przez plac, organizując powierzchnię poziomą.
-
Stele: Wolnostojące, czerwono powlekane stalowe elementy podkreślają kierunek podłużny. Te stele pełnią funkcję sygnałów wizualnych i odnoszą się bezpośrednio do ludzkiej skali swoją wysokością.
Stele są formalnie zróżnicowane — wykorzystują rytmiczną grę pustych przestrzeni i pełnych płaszczyzn, tworząc "pole napięcia". W zależności od punktu widzenia obserwatora, optyczne relacje i perspektywy nieustannie się zmieniają, skutecznie redefiniując przestrzeń przy każdym kroku.
Kontekst i znaczenie
Göttin precyzyjnie przeanalizował funkcję miejsca: plac Gutsmatte nie jest miejscem do zatrzymywania się, lecz przestrzenią tranzytową. Piesi przechodzą przez niego w drodze na dworzec kolejowy, do biur administracji lub szpitala. Instalacja towarzyszy temu ruchowi, oferując przechodniom serię zmieniających się percepcji. Zachęca do dostrzegania nowych powiązań między architekturą, sztuką a obecnością człowieka. Jak zauważyła historyczka sztuki Hedy Graber, interwencja Göttina "kontroluje" architekturę, zamieniając przejście przez plac w świadome, estetyczne doświadczenie.
Kluczowe dane techniczne
-
Medium: Stała, site-specific instalacja sztuki publicznej.
-
Materiały: Prefabrykowany biały beton (elementy gruntowe); czerwono powlekana stal (stele).
-
Zakres: 6 pasków na ziemi i pole pionowych steli.
-
Lokalizacja: Budynek administracyjny Gutsmatte, Liestal, Szwajcaria.
-
Rok: 1993–1997.
-
Tematy: Relacje przestrzenne, skala ludzka, dialog architektoniczny, przestrzenie tranzytowe.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy z monumentalnymi skalami miejskimi — od stałej sztuki publicznej po immersyjne pola rzeźbiarskie. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dostosowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zamówień na stałą sztukę publiczną lub wielkoformatowe prace abstrakcyjne prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje
