Interface
Projekty
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.„Interface” (znane również jako Strukturgebilde 3) to tymczasowa interwencja site-specific stworzona przez Daniel Göttin na program 2024 Kunst/interventionen im öffentlichen Raum w Bazylei. Zainstalowana w Parku St. Johanns 2 sierpnia 2024 roku, praca była częścią wspólnej serii „Architekturen des Gesprächs” (Architektury rozmowy). Wspierana przez Swisslos-Fonds Basel-Stadt, ta szkieletowa konstrukcja pełniła funkcję społecznego i przestrzennego „interfejsu”, redefiniując krajobraz parku na jeden, znaczący dzień.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja składa się z lekkiego, geometrycznego szkieletu wykonanego z polerowanych aluminiowych rur. Zgodnie z zainteresowaniem Göttina dialogiem między pustką a objętością, szkieletowa konstrukcja jest częściowo „pokryta” czarną przemysłową folią stretch. Te diagonalne pasy ciemnego materiału tworzą wizualne napięcie wobec srebrnej ramy, bawiąc się światłem słonecznym i rzucając rytmiczne cienie na trawę.
Praca eksploruje koncepcję przezroczystości kontra nieprzezroczystości. Tworząc „otwartą” formę architektoniczną, Göttin zaprasza widza do patrzenia przez dzieło, a nie tylko na nie. Konstrukcja działa jako fizyczny „interfejs” między naturalnym środowiskiem parku a przemysłowymi materiałami nowoczesnej budowy, prowokując rozmowę o tym, jak zamieszkujemy i postrzegamy przestrzeń publiczną.
Kontekst i znaczenie
W ramach serii Architekturen des Gesprächs, praca Göttina była jednym z czterech „Strukturgebilde” (form strukturalnych) zaprojektowanych, by ułatwić dialog. W parku – klasycznym miejscu spotkań społecznych – dzieło pełni rolę cichego protagonisty, który organizuje ruch i linie widzenia. Jest przykładem mistrzostwa Göttina w Sztuce konkretnej, gdzie materiał i przestrzeń, którą zajmuje, są głównymi tematami. Projekt podkreśla zdolność artysty do tworzenia „maksymalnej obecności” przy „minimalnej wadze”, co jest powtarzającym się motywem w jego wieloletnich badaniach interwencji site-specific.
Kluczowe dane techniczne
-
Tytuł: Interface (Strukturgebilde 3).
-
Wymiary: Monumentalna skala szkieletowa.
-
Medium: Site-specific publiczna interwencja.
-
Materiały: Aluminiowe rury i czarna przemysłowa folia stretch.
-
Lokalizacja: Park St. Johanns, Bazylea, Szwajcaria.
-
Wydarzenie: Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / Bazylea 2024.
-
Rok: 2024.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy na monumentalną skalę miejską – od stałych rzeźb publicznych po tymczasowe, silnie oddziałujące interwencje przestrzenne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie indywidualnych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje
