Spannung
Projekty
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Industrial tension bands, colored lights and artworks
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Spannung" (niemieckie słowo oznaczające zarówno napięcie, jak i napięcie elektryczne) to immersyjna instalacja site-specific stworzona przez bazujący w Bazylei duet artystyczny Daniel Göttin i Gerda Maise. Zrealizowana w Pfeilerhalle (Hala Filara) w E-Werk Freiburg w 2026 roku, ta wspólna praca oddaje hołd historii budynku jako dawnej elektrowni. Poprzez aktywację podziemnej przestrzeni przemysłowej, artyści przekształcają niegdyś funkcjonalną infrastrukturę w sensoryczny labirynt światła i siły strukturalnej.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja to mistrzowska lekcja wspólnej interwencji. Daniel Göttin wykorzystuje rytmiczne betonowe filary hali jako kotwice dla rozległej sieci czarnych przemysłowych taśm napięciowych. Taśmy te są rozciągnięte w przestrzeni, tworząc fizyczny labirynt, który redefiniuje ścieżkę widza i postrzeganie architektury hali.
Uzupełniając to napięcie strukturalne, Gerda Maise wprowadza atmosferyczne kolorowe światło do ciemnej piwnicy. Poprzez strategiczne rozmieszczenie źródeł światła czerwonego, zielonego i niebieskiego, funkcjonalne przemysłowe otoczenie zostaje rozpuszczone i zastąpione krajobrazem chromatycznym. Interakcja między solidnymi betonowymi podporami, ostrymi liniami taśm napięciowych i świecącą aurą światła tworzy stan nieustannego wizualnego „napięcia elektrycznego”, ugruntowując widza w podwyższonym stanie świadomości.
Kontekst i znaczenie
Stworzona jako centralny punkt 30. rocznicy E-Werk Freiburg, Spannung bada relację między pamięcią architektoniczną a współczesną abstrakcją. Projekt zaprasza odwiedzających do doświadczenia „nie-miejsca” (użytkowej piwnicy) jako miejsca głębokiej estetycznej kontemplacji. Łącząc doświadczenie Göttina w Sztuce Betonowej z atmosferycznym oświetleniem Maise, dzieło pokazuje, jak sztuka site-specific może ożywić dziedzictwo przemysłowe, przekształcając historyczny relikt w żywe, „naładowane” środowisko.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy na monumentalną skalę miejską, od stałych rzeźb publicznych po tymczasowe, efektowne interwencje przestrzenne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych prac zespołowych prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje