Rauminstallation
Projekty
Year: 1994
Edition: Unique
Technique: Black textile adhesive tape and 5cm transparent adhesive tape
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Rauminstallation" (Instalacja przestrzenna) to przełomowe wczesne dzieło Daniela Göttina, stworzone na Letnie Studio 1994 (Sommeratelier) w Shed Eisenwerk w Frauenfeld, Szwajcaria. Wspierany przez architektów Kurta Hubera i René Antoniola, ten sześciotygodniowy pobyt rezydencyjny pozwolił Göttinowi na głęboką architektoniczną rozmowę z przestrzenią przemysłową. Używając jedynie taśmy klejącej, przekształcił ciężki, funkcjonalny hangar w miejsce zmieniających się perspektyw i wizualnej lekkości.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja działa na dwóch odrębnych, lecz matematycznie powiązanych poziomach:
-
Obwód: Czarna tekstylna taśma klejąca (szerokość 2,5 cm) została nałożona poziomo na zewnętrzne ściany. Linie te służą jako „wizualne cięcia”, przełamując solidność ściany i przekształcając architekturę w ornamentalny relief.
-
Objętość: Przezroczysta taśma klejąca (szerokość 5 cm) została naciągnięta między wewnętrznymi filarami konstrukcyjnymi. Odstępy między tymi przezroczystymi pasami zostały obliczone tak, aby odpowiadały szerokości czarnych taśm na ścianach.
Pomijając taśmę tam, gdzie występowały istniejące elementy architektoniczne (takie jak okna czy cegły reliefowe), Göttin celowo „łamał zasady” własnego systemu, tworząc zabawną, a jednocześnie rygorystyczną interwencję. W miarę jak widzowie poruszają się po przestrzeni, nakładające się linie czarnych i przezroczystych taśm tworzą migotliwy efekt podobny do moiré, rozpuszczając masę budynku w serię rytmicznych częstotliwości.
Kontekst i znaczenie
Jak zauważa w tekście katalogowym Beatrix Ruf, to dzieło odnosi się do architektury na jej najbardziej fundamentalnym poziomie: miary, liczby i proporcji. Interwencja Göttina nie jest jedynie dekoracyjna; to „wydarzenie percepcyjne”. Powtarzając konstytutywne elementy architektury (ścianę, objętość, obudowę) za pomocą skromnego medium taśmy, przesuwa przestrzeń z codzienności do stanu absolutnej autonomii. To zuchwała, a zarazem głęboka gra, która wyzywa widza do dostrzeżenia charakteru pomieszczenia w zupełnie nowym świetle — przesuwając masę przemysłowego „Shed” w przezroczystą, bezciężarową objętość.
Kluczowe dane techniczne
-
Medium: Instalacja przestrzenna specyficzna dla miejsca.
-
Materiały: Czarna tekstylna taśma klejąca oraz przezroczysta taśma klejąca o szerokości 5 cm.
-
Wymiary: Całkowita interwencja w hali, ok. 40x40x3 metry.
-
Lokalizacja: Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Szwajcaria.
-
Kontekst projektu: Sommeratelier 1994 (Letnie Studio).
-
Tekst kuratorski: Beatrix Ruf.
-
Rok: 1994.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od stałych interwencji architektonicznych po tymczasowe, efektowne instalacje specyficzne dla miejsca. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących indywidualnych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje
