Station to Station
Projekty
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.„Station to Station” to rozległa interwencja miejska stworzona przez szwajcarskiego artystę Daniela Göttina na inauguracyjną Saitama Triennale 2016 w Japonii. Rozciągająca się na 1,2 km promenadę znaną jako Hana to Midori no Sanpomichi (Promenada Kwiatów i Zieleni), projekt łączy stację Musashi-Urawa z parkiem Besshonuma. Praca to rytmiczna podróż przez miasto, składająca się z sześciu odrębnych części: jednej Bramy, czterech Stacji i jednego Mostu.
Wizja artystyczna i technika
Göttin wykorzystuje swój charakterystyczny minimalistyczny język, aby „ponownie odczytać” krajobraz miejski. Stosując odważną, nieobiektywną paletę kolorów złożoną z intensywnego pomarańczu i głębokiego przemysłowego niebieskiego, przekształca użytkowe struktury — przejścia pod mostami, poręcze i chodniki — w serię percepcyjnych znaków.
„Stacje” pełnią funkcję architektonicznych pergoli, tworząc tunel kolorów, który ramuje ścieżkę widza i zachęca do wolniejszego, bardziej świadomego poruszania się po przestrzeni. Na poręczach subtelne pomarańczowe taśmy tworzą wizualne „staccato”, zamieniając rutynowy spacer w rytmiczne doświadczenie. Sekcje „Bramy” i „Mostu” wykorzystują masywne bloki kolorów, aby podkreślić ukrytą geometrię ciężkiej infrastruktury miasta, sprawiając, że „niewidzialna” architektura wiaduktu staje się nagle i niepodważalnie obecna.
Kontekst i znaczenie
Zamówiona pod hasło „Wyobrażając sobie przyszłość!”, praca Göttina bada, jak sztuka może działać jako narzędzie nawigacyjne w nowoczesnej megalopolis. Zamiast umieszczać obiekt w przestrzeni, traktuje cały 1,2-kilometrowy odcinek jako jednorodne, żywe płótno. Projekt jest mistrzowską lekcją specyficzności miejsca, pokazując, jak minimalna interwencja — kolor i linia — może zasadniczo zmienić społeczną i emocjonalną częstotliwość publicznego ciągu komunikacyjnego.
Kluczowe dane techniczne
-
Skala: 1,2 km liniowa promenada.
-
Elementy: 1 Brama, 4 Stacje, 1 Most.
-
Medium: Specyficzna dla miejsca interwencja miejska.
-
Materiały: Farba, drewno, przemysłowa taśma klejąca.
-
Lokalizacja: Saitama (Wielki Obszar Tokio), Japonia.
-
Tematy: Nawigacja miejska, minimalizm, percepcja architektoniczna.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od interwencji na skalę miejską po specjalistyczne kodowanie kolorystyczne architektury. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, specyficznej dla miejsca instalacji dostosowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali, interwencji miejskich lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje
