Um Coquetel de Pensamentos Abstratos em Paris

Outubro definitivamente foi o mês da arte contemporânea e moderna em Paris. Além da FIAC (Feira Internacional de Arte Contemporânea, o evento mais famoso), cerca de 30 outras exposições e feiras de arte significativas floresceram por toda a cidade, que também possui alguns dos museus mais ricos do mundo. Durante o mês, amantes da arte, colecionadores e profissionais de todas as nações se reuniram na capital francesa. A IdeelArt.com aproveitou a oportunidade para convidar alguns deles, junto com alguns de seus artistas, para um buffet francês tradicional; E adivinha? Eles falaram um pouco sobre vinhos e muito sobre arte. Aqui estão alguns pontos principais dos tópicos que foram mais discutidos.

Por que muitas exposições são dedicadas à arte figurativa pré-pop este ano?

Os três principais centros de exposições de Paris, o Centre Pompidou (Museu Nacional de Arte Moderna), o MAM Paris (Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris) e o Grand-Palais (principal local de exposições de Paris) estão exibindo obras de arte de René Magritte (um pintor surrealista belga, 1898-1967), Bernard Buffet (um expressionista francês engajado em um grupo anti-abstrato, 1928-1999) e Hergé (o cartunista belga que criou Tintin, 1907-1983). Além disso, a Fondation Louis Vuitton, o museu privado de dois anos, teoricamente dedicado à arte contemporânea, apresenta a coleção Chtchoukine: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin e 8 Cézanne entre outros grandes mestres modernos (mas não contemporâneos).

É uma onda de nostalgia ou uma revolta da figuração que leva as instituições a se concentrarem simultaneamente no início da arte moderna e em artistas posteriores que não aceitaram que a arte abstrata pudesse existir? Provavelmente não... As exposições estão sendo preparadas anos antes de serem anunciadas, então em 2013 e 2014 as três principais instituições estatais devem ter perseguido o mesmo objetivo: ser originais ao celebrar a criação figurativa ao longo do século XX. Infelizmente, ao acabar com ideias semelhantes, elas de certa forma falharam em alcançar a originalidade que pretendiam.

Outro objetivo é reequilibrar a cena parisiense, oferecendo ao público uma arte supostamente menos elitista, mais acessível e consensual. Nesse sentido, a arte moderna antiga é mais popular do que a contemporânea.

Por último, mas não menos importante, essas instituições estão envolvidas em uma feroz competição pelo maior número de visitantes. Para uma única exposição. Em 2010, o Grand Palais estabeleceu o recorde com 0,9 milhão de visitantes com Claude Monet). A pré-figuração pop sendo acessível a todos, incluindo alunos do ensino fundamental e médio, exibi-la é uma maneira certa de aumentar o número de visitantes, talvez não a melhor, mas com certeza uma eficiente.

Caminhando pela FIAC e pelas outras feiras ao longo da Champs Elysées (Arts Elysées, 8ª Avenida), não se pode deixar de notar que as galerias também optam por apresentar mais arte figurativa do que nos anos anteriores. Pinturas abstratas são numerosas, mas muitas vezes conceituais, vídeos, instalações e minimalismo são raramente vistos. Um artista da IdeelArt, que também tem uma atividade de estilo street-art figurativo, disse que sua galeria só queria expor seu trabalho figurativo este ano. Outro convidado, envolvido em vendas em leilão, vê isso como uma pista de que o mercado está se movendo do lado dos vendedores para o lado dos compradores. As galerias estão lutando para fazer com que as pessoas se tornem colecionadoras e a figuração parece mais fácil para recrutar novos colecionadores.

Não Há Arte Abstrata?

Como podemos lidar com a fórmula de Picasso - não existe arte abstrata, você deve sempre começar com algo. Depois, você pode remover todos os vestígios da realidade?

Com certeza, o cérebro humano está cheio de imagens e palavras, e nossas mãos estão treinadas para desenhar sinais, que representam ou significam algo. Escrevendo sobre abstração, Kandinsky teve que traçar um paralelo com a música: segundo ele, a arte visual abstrata era concebível, da mesma forma que a música não necessariamente conta algo ao ouvinte. As primeiras obras abstratas de Kandinsky eram frequentemente chamadas de improvisações, composições ou fugas, termos que eram novos na pintura, mas comuns na música.

No entanto, como Picasso, muitos grandes pintores vivos – como David Hockney – ainda acreditam hoje que o cérebro humano é incapaz de produzir imagens puramente abstratas e que a abstração resulta da remoção ou retenção de itens objetivos ou significativos da superfície da obra. Em outras palavras, é melhor você nascer cego ou ser não-humano para produzir arte genuinamente não-objetiva.

Os artistas convidados da IdeelArt discutiram várias maneiras de ir além de objetos e significados.

Para Richard van der Aa, uma pintura é a evidência de um processo e, mais importante, um objeto; a obra de arte é o resíduo de uma atividade física que ocorreu.

Richard van der Aa - Sobre as Coisas que Virão, Esmalte sobre Dibbon, 90x90cm, 2016, Cortesia do artista

Frédéric Prat concebe a pintura como um lugar cercado pelo vazio onde formas e cores podem se desenvolver livremente; Trabalhar horizontalmente em grandes telas ajuda seus olhos e seu cérebro a não transferirem um significado ou uma figura para o que está sendo criado.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrílico sobre tela, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill cria redes com fios de metal e linhas e então deixa a gravidade e as forças mecânicas moldarem as formas que ele preparou.

Daniel G. Hill - Sling, Fio de aço inoxidável, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Cortesia do artista

Pierre Auville convoca outras forças, utilizando principalmente cimento mineral, areia, água e… acaso em seu trabalho; sua obra abstrata é o resultado da resistência, viscosidade e processo de secagem imprevisíveis do material.

Pierre Auville - Um Domingo, Cimento e pigmentos sobre painel de Ursalite, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Como já debatido nesta revista, não há – e nunca haverá – uma única definição de abstração. E se a arte abstrata existe ou não provavelmente continuará sendo um ponto discutível. O que é importante é que aqui estão artistas que se chamam de abstratos, e a IdeelArt tem orgulho de promover seu trabalho, online e globalmente!

Imagem em destaque: Da esquerda para a direita - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO e Co-Fundadora da IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart