Apreciando Retratos Abstratos e Suas Estéticas Particulares
Abstrato retratos artistas enfrentam desafios peculiares. Quando vemos rostos em tudo; isso é chamado de pareidolia. Quando vemos tudo em rostos; isso é chamado de empatia. Retratos abstratos habitam um espaço em algum lugar entre os dois, e seus artistas devem lidar simultaneamente com ambos. De certa forma, o hábito natural que os humanos têm de perceber padrões visuais familiares em todos os lugares, independentemente de estarem realmente lá, pode beneficiar os criadores de retratos abstratos. Eles mal precisam referenciar o rosto ou a figura humana para evocar a sensação disso. Mas a obsessão por procurar rostos e figuras em uma imagem abstrata também pode distrair os espectadores de considerar os outros aspectos de uma obra de arte. Da mesma forma, pintores de retratos abstratos podem se beneficiar da tendência natural que os espectadores têm de empatizar sempre que percebem, mesmo que de forma tênue, a imagem de um outro reconhecível. Quaisquer sensibilidades que um espectador empático atribua a uma imagem podem trabalhar a favor do conceito da obra. Mas a empatia também pode interferir na compreensão. O reconhecimento de um rosto ou figura familiar em uma obra de arte pode fazer com que preconceitos pessoais, generalizações e apreensões surjam na mente de um espectador, o que pode minar e convoluir quaisquer ideias que o artista originalmente tinha em mente.
Definindo Retratos Abstratos
No século XVI, os italianos desenvolveram uma hierarquia sobre quais assuntos eram mais respeitáveis para uma obra de arte. O assunto mais respeitável era considerado a cena histórica, que geralmente acabava sendo algum tipo de episódio mitológico ou religioso. O segundo assunto mais respeitável era o retrato. Em um sentido clássico, um retrato era geralmente definido como a imagem de um humano, mais frequentemente representado da cabeça até cerca da metade do torso. Mas não precisa ser apenas isso. Um retrato também pode representar o corpo inteiro, ou apenas o rosto. E não precisa ser apenas uma imagem de um humano. Pode ser uma imagem de qualquer ser, humano, animal, fictício, mitológico, espiritual, ou qualquer combinação deles.
Para ser considerado um retrato abstrato, uma obra de arte deve incorporar duas faculdades: primeiro, deve utilizar o conceito de retrato de alguma forma; e segundo, deve ser abstrata, o que significa que deve lidar com o reino das ideias, ou pelo menos evitar uma abordagem puramente objetiva ou representacional da realidade. O que não precisa ser é um meio ou disciplina particular. Um retrato abstrato pode ser um desenho ou uma pintura, ou também pode haver fotografia de retrato abstrato, escultura de retrato abstrato, instalação de retrato abstrato, arte de performance de retrato abstrato, etc. Qualquer fenômeno estético abstrato que incorpore a figura de qualquer ser, real, imaginário ou qualquer combinação deles, poderia ser considerado um retrato abstrato.
Joan Miro - Head of a Woman, 1938. Oil on canvas. 18 x 21 5/8 in. (45.72 x 54.93 cm) © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Enfrentando a nós mesmos
Do ponto de vista interpretativo, o que pode ser mais difícil, e às vezes mais controverso, sobre apreciar retratos abstratos é que eles são inerentemente pessoais. O Construtivismo Social postula que tudo o que entendemos sobre a vida cresce a partir de nossas experiências, e que todas as nossas experiências instrutivas surgem de interações sociais. Em um sentido psicológico, uma criatura olhando para a imagem de outra criatura é uma interação social. Um espectador interagindo com uma sala cheia de retratos abstratos constitui uma comunidade.
O que é difícil sobre a natureza pessoal dos retratos abstratos é que eles convidam a contemplações muito mais profundas e profundas do que o que pode ser convidado por outros tipos de arte abstrata. Por exemplo, uma escultura geométrica abstrata ou uma composição totalmente abstrata, como uma pintura de campo de cor ou um monocromático, poderia ser interagida unicamente de acordo com suas qualidades formais, ou suas qualidades simbólicas, ou suas qualidades interpretativas ou contemplativas. Mas, além de todos esses elementos, os retratos abstratos também forçam os espectadores a interagir consigo mesmos.
Frank Auerbach - Head of JYM ll, 1984-85. Oil on canvas. 660 x 610 mm. Private collection. © Frank Auerbach
Ficando pessoal
O principal desafio, portanto, de apreciar retratos abstratos é superar os preconceitos inerentes. Quando um espectador olha para um retrato representacional, aquele que foi construído para imitar a realidade o mais próximo possível, o mero fato de reconhecimento ajuda o espectador a ver a imagem de forma respeitosa. Um senso de maestria artística e pictórica exige que o ser representado no retrato mereça consideração especial e completa. Mas retratos abstratos convidam a generalizações estranhas. Uma área onde isso é óbvio é com retratos abstratos de populações já marginalizadas. Considere, por exemplo, retratos abstratos de mulheres.
Dois dos pintores de retratos abstratos mais famosos são Pablo Picasso e Willem de Kooning. Juntos, eles pintaram centenas de retratos abstratos. Muitos dos retratos abstratos mais famosos que Picasso pintou eram de mulheres, como sua famosa Mulher Chorando. Mas o mais controverso foi um retrato abstrato de sua amante Marie-Thérèse Walter, chamado O Sonho. A pintura é controversa porque as pessoas acham que veem um falo na cabeça da figura. Elas interpretam isso, portanto, como uma pintura erótica. Mas isso é apenas pareidolia? Ou é empatia? Ou é uma preocupação voyeurística com o relacionamento que Picasso teve com a modelo? O fato de a pintura ser abstrata abre a porta para saltos interpretativos que permitem que preconceitos inerentes venham à tona. A pintura realmente nos mostra algo sobre Picasso e sua amante? Ou nos mostra algo sobre nós mesmos?
As Mulheres de de Kooning
Um fenômeno semelhante ocorre quando as pessoas olham para os retratos abstratos que Willem de Kooning pintou de mulheres. Quando outras pinturas abstratas de de Kooning são discutidas, as qualidades mais comumente abordadas são sua qualidade gestual, sua energia vibrante, suas marcas de pincel distintas, sua paleta característica e a tensão e paixão transmitidas através de suas composições expressivas. Suas composições puramente abstratas são referidas como complexas, intrincadas e poderosas. Suas paisagens abstratas são referidas como sublimes.
Mas um vocabulário muito diferente é usado ao se referir aos retratos abstratos que de Kooning pintou de mulheres. Adjetivos comuns usados pelos espectadores, especialmente críticos, para descrever essas pinturas são mais na linha de hostil, raivoso, violento, louco, misógino e insano. De Kooning observou que, ao pintar seus retratos de mulheres, ele esperava que fossem percebidos como simplesmente únicos e possivelmente humorísticos. Ele estava tentando transmitir, em seu próprio estilo, a forma feminina, de uma maneira clássica e, ao mesmo tempo, moderna e abstrata, de uma forma que ninguém havia feito antes. Então, o que é que há na retratação nessas pinturas que provoca tais comentários antropomórficos? De Kooning colocou esses pensamentos na pintura ou nós os colocamos?
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil on canvas. 192.7 x 147.3 cm. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) / Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Oil, enamel, and charcoal on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
Vendo Pintores de Retratos Abstratos em Suas Pinturas
Em vez de trazer nossos próprios preconceitos sobre o significado subjacente que existe nessas pinturas, outra maneira de apreciar retratos abstratos é interpretar as maneiras como eles comunicam o pensamento do artista que os pintou. Por exemplo, os retratos abstratos de Paul Klee demonstram o interesse que esse pintor tinha por cor, forma e composições harmoniosas. Eles comunicam sua busca pela essência geométrica da natureza e o equilíbrio que ele buscava capturar em sua arte.
Da mesma forma, ao olhar para os retratos abstratos de Robert Delaunay, podemos ver sua evolução de um pintor figurativo para um abstracionista. Retratos iniciais, como o que ele pintou em 1906 de seu amigo Jean Metzinger, podem ser apreciados por seu uso avançado do Divisionismo. Esta pintura captura a fascinação que Delaunay tinha pela cor e os vários efeitos visuais abstratos gerados quando diferentes cores eram colocadas lado a lado em uma superfície. Também comunica sua busca para achatar o plano da imagem e dar igual atenção a todas as partes da imagem.
Paul Klee - Senecio, 1922. Oil on canvas. 40 cm x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Scala / Art Resource, NY © ARS, NY (Left) / Robert Delaunay - Portrait de Jean Metzinger, 1906. Oil on canvas. 55 x 43 cm (Right)
O que a Fotografia de Retrato Abstrato Ensina
A maneira mais direta de apreciar retratos abstratos é simplesmente seguir o caminho das ideias que eles inspiram. As ideias são centrais para a fotografia de retrato abstrato. Na fotografia Noire et Blanche de Man Ray, vemos o rosto de uma modelo humana posado ao lado de uma máscara de madeira. O rosto e a máscara têm uma forma semelhante, e ambos compartilham uma expressão comum. Apesar de nos mostrar a realidade objetiva, esta imagem questiona se uma fotografia pode nos mostrar o que é real, desafiando a verdade do nosso próprio rosto. Ela está perguntando ao espectador: “Qual deles é a máscara?”
Muito diferente, mas também fundamentada em ideias, é a fotografia retrato de imagem dupla de Marcel Duchamp tirada por Victor Obsatz em 1953. Ela mostra uma imagem de um Duchamp contemplativo olhando pela janela, e superposta acima dela, um Duchamp sorridente e alegre olhando de volta para nós. Ela nos mostra o pensador sério e o brincalhão, o joker satírico, que este artista incorporou. Esta fotografia nos ensina a apreciar todos os retratos abstratos; como imagens que combinam realidades, como visões de mundos dentro de mundos. Elas nos mostram uma imagem de nós mesmos e também insinuam que há mais em nós do que sabemos.
Imagem em destaque: Salvador Dalí - Galatea das Esferas, 1952. Óleo sobre tela. Teatro-Museu Dalí, Figueres, Espanha. © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
