Apreciando Retratos Abstratos e Suas Estéticas Particulares
Artistas de retratos abstratos enfrentam desafios peculiares. Quando vemos rostos em tudo; isso se chama pareidolia. Quando vemos tudo em rostos; isso se chama empatia. Retratos abstratos habitam um espaço entre os dois, e seus artistas devem lidar simultaneamente com ambos. De certa forma, o hábito natural que os humanos têm de perceber padrões visuais familiares em toda parte, independentemente de estarem realmente lá, pode beneficiar os criadores de retratos abstratos. Eles mal precisam fazer referência ao rosto ou figura humana para evocar a sensação disso. Mas a obsessão por procurar rostos e figuras em uma imagem abstrata também pode distrair os espectadores de considerar outros aspectos de uma obra de arte. Da mesma forma, pintores de retratos abstratos podem se beneficiar da tendência natural dos espectadores de sentir empatia sempre que percebem, mesmo que vagamente, a imagem de um outro reconhecível. Quaisquer sensibilidades que um espectador empático atribua a uma imagem podem favorecer o conceito da obra. Mas a empatia também pode atrapalhar a compreensão. O reconhecimento de um rosto ou figura familiar em uma obra de arte pode causar preconceitos pessoais, generalizações e apreensão na mente do espectador, o que pode minar e complicar as ideias que o artista originalmente tinha em mente.
Definindo Retratos Abstratos
No século XVI, os italianos desenvolveram uma hierarquia dos temas mais respeitáveis para uma obra de arte. O tema mais respeitável era considerado a cena histórica, que geralmente terminava sendo algum tipo de episódio mitológico ou religioso. O segundo tema mais respeitável era o retrato. Em um sentido clássico, um retrato era geralmente definido como a imagem de um humano, mais frequentemente retratado da cabeça até cerca da metade do torso. Mas não precisa ser apenas isso. Um retrato também pode mostrar o corpo inteiro, ou apenas o rosto. E não precisa ser apenas a imagem de um humano. Pode ser a imagem de qualquer ser, humano, animal, fictício, mítico, espiritual, ou qualquer combinação destes.
Para ser considerado um retrato abstrato, uma obra deve incorporar duas faculdades: primeiro, deve utilizar o conceito de retrato de alguma forma; e segundo, deve ser abstrata, significando que deve lidar com o reino das ideias, ou pelo menos evitar uma abordagem puramente objetiva ou representacional da realidade. O que não precisa ser é um meio ou disciplina específica. Um retrato abstrato pode ser um desenho ou uma pintura, ou também pode haver fotografia de retrato abstrato, escultura de retrato abstrato, instalação de retrato abstrato, performance de retrato abstrato, etc. Qualquer fenômeno estético abstrato que incorpore a figura de qualquer ser, real, imaginário, ou qualquer combinação destes, pode ser considerado um retrato abstrato.
Joan Miro - Cabeça de Mulher, 1938. Óleo sobre tela. 45,72 x 54,93 cm. © Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Encarando a Nós Mesmos
Do ponto de vista interpretativo, o que pode ser mais difícil, e às vezes mais controverso, sobre apreciar retratos abstratos é que eles são inerentemente pessoais. O Construtivismo Social postula que tudo o que entendemos sobre a vida cresce a partir de nossas experiências, e que todas as nossas experiências instrutivas crescem a partir de interações sociais. Em um sentido psicológico, uma criatura olhando para a imagem de outra criatura é uma interação social. Um espectador interagindo com uma sala cheia de retratos abstratos constitui uma comunidade.
O que é difícil sobre a natureza pessoal dos retratos abstratos é que eles convidam a contemplações muito mais profundas e significativas do que outros tipos de arte abstrata. Por exemplo, uma escultura geométrica abstrata ou uma composição inteiramente abstrata como uma pintura de campo de cor ou um monocromático podem ser apreciados apenas por suas qualidades formais, ou suas qualidades simbólicas, ou suas qualidades interpretativas ou contemplativas. Mas além de todos esses elementos, retratos abstratos também forçam os espectadores a interagirem consigo mesmos.
Frank Auerbach - Cabeça de JYM ll, 1984-85. Óleo sobre tela. 660 x 610 mm. Coleção particular. © Frank Auerbach
Tornando-se Pessoal
O principal desafio, portanto, para apreciar retratos abstratos é superar preconceitos inerentes. Quando um espectador olha para um retrato representacional, um que foi construído para imitar a realidade o mais fielmente possível, o simples fato do reconhecimento ajuda o espectador a manter a imagem em uma luz respeitosa. Um senso de domínio artístico e pictórico exige que o ser representado no retrato mereça consideração especial e completa. Mas retratos abstratos convidam a generalizações estranhas. Um campo onde isso é óbvio é com retratos abstratos de populações já marginalizadas. Considere, por exemplo, retratos abstratos de mulheres.
Dois dos pintores de retratos abstratos mais famosos são Pablo Picasso e Willem de Kooning. Juntos, pintaram centenas de retratos abstratos. Muitos dos retratos abstratos mais famosos pintados por Picasso foram de mulheres, como sua famosa Mulher Chorando. Mas o mais controverso foi uma pintura de retrato abstrato de sua amante Marie-Thérèse Walter, chamada O Sonho. A pintura é controversa porque as pessoas acham que veem um falo na cabeça da figura. Interpretam, portanto, como uma pintura erótica. Mas isso é apenas pareidolia? Ou é empatia? Ou é uma preocupação voyeurística com o relacionamento que Picasso tinha com a modelo? O fato de a pintura ser abstrata abre a porta para saltos interpretativos que permitem que preconceitos inerentes apareçam. A pintura realmente nos mostra algo sobre Picasso e sua amante? Ou nos mostra algo sobre nós mesmos?
As Mulheres de de Kooning
Um fenômeno semelhante ocorre quando as pessoas olham para os retratos abstratos que Willem de Kooning pintou de mulheres. Quando outras pinturas abstratas de de Kooning são discutidas, as qualidades mais comumente abordadas são sua qualidade gestual, sua energia vibrante, suas marcas de pincel distintas, sua paleta característica e a tensão e paixão transmitidas por suas composições expressivas. Suas composições puramente abstratas são referidas como complexas, intrincadas e poderosas. Suas paisagens abstratas são chamadas de sublimes.
Mas um vocabulário muito diferente é usado ao se referir aos retratos abstratos que de Kooning pintou de mulheres. Adjetivos comuns usados por espectadores, especialmente críticos, para descrever essas pinturas são mais no sentido de hostil, raivoso, violento, louco, misógino e insano. De Kooning observou que, quando pintava seus retratos de mulheres, esperava que fossem percebidos simplesmente como únicos, e possivelmente humorísticos. Ele tentava transmitir em seu próprio estilo a forma feminina, de maneira clássica e ao mesmo tempo moderna e abstrata, como ninguém havia feito antes. Então, o que há na retratística dessas pinturas que provoca tais comentários antropomórficos? De Kooning colocou esses pensamentos na pintura ou fomos nós?
Willem de Kooning - Mulher I, 1950–2. Óleo sobre tela. 192,7 x 147,3 cm. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York (Esquerda) / Willem de Kooning - Mulher Willem, 1949. Óleo, esmalte e carvão sobre tela. 152,4 x 121,6 cm. Coleção Particular. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York (Direita)
Vendo os Pintores de Retratos Abstratos em Suas Pinturas
Em vez de trazer nossos próprios preconceitos sobre o significado subjacente dessas pinturas, outra forma de apreciar retratos abstratos é interpretar as maneiras pelas quais eles comunicam o pensamento do artista que os pintou. Por exemplo, os retratos abstratos de Paul Klee demonstram o interesse desse pintor por cor, forma e composições harmoniosas. Eles comunicam sua busca pela essência geométrica da natureza e o equilíbrio que ele buscava capturar em sua arte.
Da mesma forma, ao olhar para os retratos abstratos de Robert Delaunay, podemos ver sua evolução de pintor figurativo para abstracionista. Retratos iniciais, como o que pintou em 1906 de seu amigo Jean Metzinger, podem ser apreciados pelo uso avançado do divisionismo. Essa pintura captura a fascinação de Delaunay pela cor e os vários efeitos visuais abstratos gerados quando diferentes cores são colocadas lado a lado em uma superfície. Também comunica sua busca para achatar o plano da imagem e dar atenção igual a todas as partes da imagem.
Paul Klee - Senecio, 1922. Óleo sobre tela. 40 cm x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Scala / Art Resource, NY © ARS, NY (Esquerda) / Robert Delaunay - Retrato de Jean Metzinger, 1906. Óleo sobre tela. 55 x 43 cm (Direita)
O Que a Fotografia de Retrato Abstrato Ensina
A forma mais direta de apreciar retratos abstratos é simplesmente seguir o caminho das ideias que eles inspiram. As ideias são centrais para a fotografia de retrato abstrato. Na fotografia Noire et Blanche de Man Ray, vemos o rosto de uma modelo humana posando ao lado de uma máscara de madeira. O rosto e a máscara têm forma semelhante e compartilham uma expressão comum. Apesar de nos mostrar a realidade objetiva, essa imagem questiona se uma fotografia pode nos mostrar o que é real, desafiando a verdade do nosso próprio semblante. Ela pergunta ao espectador: “Qual é a máscara?”
Bem diferente, mas também fundamentada em ideias, é a fotografia de retrato de dupla imagem de Marcel Duchamp feita por Victor Obsatz em 1953. Mostra uma imagem de Duchamp contemplativo olhando pela janela, e sobreposta acima dela, um Duchamp sorridente e alegre olhando para nós. Mostra o pensador sério e o brincalhão satírico, ambos personificados por esse artista. Essa fotografia nos ensina como apreciar todos os retratos abstratos; como imagens que combinam realidades, como visões de mundos dentro de mundos. Eles nos mostram uma imagem de nós mesmos, e também sugerem que há mais em nós do que sabemos.
Imagem em destaque: Salvador Dalí - Galatea das Esferas, 1952. Óleo sobre tela. Teatro e Museu Dalí, Figueres, Espanha. © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
