Mary Abbott - Uma das Artistas Mais Importantes do Expressionismo Abstrato

Muitas pessoas conheceram pela primeira vez as pinturas de Mary Abbott em 2016, quando ela foi uma das doze pintoras incluídas na exposição Women of Abstract Expressionism no Denver Art Museum. Para se preparar para a exposição, o museu considerou o trabalho de mais de cem artistas. Aqueles que foram selecionados foram escolhidos com base em uma combinação de seu compromisso vitalício com a abstração e a profundidade de seu impacto na história do movimento. Então, como é que uma artista cujo trabalho é considerado ter tido um impacto profundo em um dos movimentos artísticos mais importantes do século passado é também, de alguma forma, praticamente desconhecida pelo público contemporâneo? Com base em entrevistas que Abbott deu, coisas como ter suas conquistas divulgadas, receber crédito por sua influência e ser reconhecida por suas contribuições à história da arte são de pouca importância para ela. Ainda ativa em seu estúdio hoje, em seus 90 anos, Abbott parece satisfeita em se concentrar no que acredita ser mais importante: fazer arte; e deixar irrelevâncias como reputação se resolverem sozinhas.

O Google entendeu

Não queremos tirar nada da humildade com que Mary Abbott se conduz, mas achamos que, no mínimo, alguns parágrafos deveriam ser dedicados a reconhecer pelo menos um efeito específico que esta artista teve no curso da história da arte moderna. Esse é o impacto dela na obra do pintor Willem de Kooning. Para ver por si mesmo como Abbott influenciou profundamente De Kooning, basta repetir o seguinte teste que realizamos durante nossa pesquisa: faça uma busca de imagens no Google de uma pintura de Abbott chamada Lucy. Quando fizemos essa busca, com base nas qualidades estéticas daquela pintura, o Google sugeriu a frase abstract expressionism de kooning e ofereceu uma seleção de imagens visualmente semelhantes consistindo quase inteiramente de pinturas de Willem.

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

Em uma fração de segundo, o Google percebeu o que levou ao mundo da arte mais de meio século para descobrir. Mary Abbott foi uma confidente próxima e inspiração para Willem De Kooning. Ela frequentemente o recebia, assim como outros grandes pintores da Escola de Nova York, em sua casa para discussões e refeições que ela preparava. Depois, muitas vezes se retirava com De Kooning para seu estúdio. Claro, De Kooning agora é conhecido por pintar uma das pinturas mais caras já vendidas, uma paisagem abstrata chamada Interchange, pintada em 1955. Comparações lado a lado das primeiras paisagens abstratas que Abbott pintou no início dos anos 1950 mostram um estilo e uma paleta surpreendentemente semelhantes àqueles que De Kooning adotou anos depois, começando com a série à qual Interchange pertence.

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

Desenho da Imaginação

"Talvez o que impede Mary Abbott de fazer um grande alarde sobre quem influenciou quem seja o fato de que ela se vê como parte de um fenômeno maior. De sua perspectiva, as ideias e práticas que circularam pela comunidade de artistas afins à qual ela pertencia não pertencem a nenhum ego individual. Elas são produtos de uma consciência comum e devem ser exploradas abertamente e de forma frutífera por qualquer um que se sinta conectado a elas. Essa é a essência da filosofia que ela aprendeu em 1948, quando participou de uma espécie de anti-escola fundada naquele ano chamada The Subject of the Artist School."

Os fundadores da Subject of the Artist School foram William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Robert Motherwell e Barnett Newman. Eles realizaram palestras com artistas como Jean Arp, Adolph Gottlieb e Ad Reinhardt, e permitiram que qualquer pessoa participasse, desde que estivesse disposta a esquecer o que havia aprendido antes e se abrir para maneiras completamente novas de ver sua arte. Embora a escola tenha fechado apenas um ano depois, ela se manifestou quase imediatamente em um loft próximo como The Club. Foi lá, entre aqueles artistas, que Abbott aprendeu, como ela diz, “desenhar a imaginação.”

Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

Gesto e Cor

As inúmeras peças que Mary Abbott criou ao longo de sua carreira estão entre os exemplos mais deslumbrantes que temos do potencial majestoso da gestualidade e da cor. Elas incorporam energia e humor. Inspirando-se nas cores que encontrou na natureza, ela internalizou os sentimentos que essas cores evocavam nela e se entregou ao trabalho de expressar esses sentimentos em tinta. Ela estava livre de qualquer outro impulso além de explorar, como ela mesma disse, “A intensidade da Natureza Viva através de mim––usando o meio, tinta, cor e linha definindo a poesia do espaço vivo.”

Apesar de ter suas obras expostas nas principais galerias associadas ao Expressionismo Abstrato, Mary Abbott ainda hoje teve uma história de exposições contida. Talvez sua liberdade e humildade, junto com sua devoção ao aprendizado e ao trabalho, tenham conspirado de alguma forma para limitar a atenção que o mercado deu ao seu trabalho. Isso pode ser percebido como uma perda. Mas o fato de que ela tenha exposto com pouca frequência também é um presente. Estamos agora percebendo a riqueza de obras que Abbott criou e recebendo uma visão fascinante sobre facetas desconhecidas do Expressionismo Abstrato. E pela primeira vez, muitos de nós estamos tendo a chance de apreciar a profunda emoção e beleza de uma mestre oculta de nosso tempo.

Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

Imagem em destaque: Mary Abbott - Lucy, óleo sobre tela, 71 x 75 polegadas, imagem cortesia de Vallarino Fine Art, Nova York, © Mary Abbott
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park