Vad är kubism - En sann konstrevolution?

Det finns många sätt att svara på frågan, “Vad är kubism?” Vad är kubism inom konsten? Det är en målarstil där motivet presenteras som geometriska former visade från flera samtidiga synvinklar. Men det är mer än så. Filosofiskt är det en teori om bildlig demokrati, där varje estetiskt element värderas lika. Intellektuellt är det ett erkännande av att livet är komplext och bara kan förstås från flera perspektiv. Metaforiskt är kubismen internet: det är ett verktyg för att fullt ut utforska ett ämne, inte för att få en ytlig bild av vad det verkar vara, utan för att förstå dess väsen och uppnå en helhetsbild av det.

Vad är kubism – konst från alla vinklar

Begreppet kubism tillskrivs Louis Vauxcelles, en inflytelserik fransk konstkritiker från 1900-talet. Från omkring år 1907 skrev Vauxcelles en serie recensioner om olika konstnärer som hade börjat reducera den bildliga informationen i sina målningar helt till geometriska former. Han kallade deras former för ”små kuber.” Uttrycket var menat som hån, men redan 1911 blev kubism det vanliga begreppet för den abstrakta stil som allmänheten tog till sig som spännande abstrakt stil.

Stilen utvecklades ur en atmosfär av intensivt experimenterande. Konstnärer som Pablo Picasso och Georges Braque sökte abstrakta sätt att skildra livet i dess fulla komplexitet. Kubiststilen gjorde det möjligt för dem att visa sitt motiv samtidigt från flera perspektiv. De kunde sätta ihop en bild av delar sedda från olika synvinklar eller visa ett rörligt föremål när det förflyttades över tid från ett enda perspektiv.

Pablo Picasso – Flicka med mandolin (Fanny Tellier). Paris, sen vår 1910. Olja på duk. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Art Collection, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuell geometri

Idén att reducera bilden till ett begränsat antal geometriska former, såsom trianglar, cirklar och kuber, växte fram ur kubisternas strävan efter förenkling. Poängen var inte att visa verkligheten på det vanliga sättet, utan att utforska en mer fullständigt förverkligad verklighet genom abstraktion. Genom att begränsa det visuella språket till geometriska former undersökte kubisterna tanken att alla former växer fram ur ett fåtal grundläggande former och att deras väsentliga natur kunde förmedlas genom reduktion.

Kubisterna förenklade också inledningsvis sin färganvändning och undvek skuggning. Genom att begränsa sin färgpalett uppnådde de en större känsla av platthet, vilket gav lika vikt åt alla perspektiv och element i bilden. Genom att bortse från skuggning skapade de en känsla av tvådimensionellhet som demokratiserade rummet. Den samlade effekten av dessa förenklade tekniker riktade uppmärksamheten mot de enskilda elementen som utgjorde bilden: färg, linje och form.

Georges Braque – Fiol och ljusstake, 1910. Olja på duk. 60,96 x 50,17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analytisk vs. syntetisk kubism

Detta sätt att reducera en bild till geometriska former och framställa den på ett platt sätt kallas analytisk kubism. Nästa steg i kubismens utveckling inkluderade andra element i konsten utöver yta och färg, såsom papper eller andra material. Akademiskt känd som syntetisk kubism känner de flesta igen denna stil som kollage. Picasso och Braque var upphovsmännen till kollaget. Genom att lägga till bitar av tidningar eller annat skräp i sina verk tillförde de nya teoretiska tolkningar till motivet.

Syntetisk kubism innebar också användning av ord målade på målningarnas yta, vilket kopplade samman hög konst med reklamens låga konst och utmanade skillnaderna mellan dem. Picasso gick ännu längre genom att sätta ihop sina kollage-element till tredimensionella föremål. Dessa kollageföremål var egentligen inte skulpturer, som vanligtvis består av uthuggna massor omgivna av tomrum. Dessa föremål kallades istället assemblage, sammansatta av delar från andra ting. Kubistiska assemblage inbegrep tomrummet, omgav tomrummet och var också omgivna av tomrummet, vilket bröt ny mark som estetiska fenomen.

Pablo Picasso – Figurer vid havet, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Proto-nätet

Så när vi frågar, ”Vad är kubism,” kan vi säga att det är ett sätt att måla bilder bestående av små kuber. Eller vi kan säga att det är en reducerande bildstil avsedd att förenkla och demokratisera bildplanet för att nå en mer fullständigt förverkligad sanning. Eller vi kan säga att det är ett sätt att visa flera perspektiv samtidigt för att uppleva helheten av en bild, ett ögonblick eller en upplevelse.

Eller, möjligen den bästa och mest fullständiga förklaringen av vad kubism är, skulle vara: Det är en process. Det är en process av experimenterande och utforskande. Avsikten är att nå en fullständig förståelse av ett ämne. Kubism är en manifestation av samma tendens som vi visar varje gång vi går en kurs, går till biblioteket, googlar något eller slår upp något på Wikipedia. Det är ett försök att se alla sidor. Det är vad internet skapades för. Det uppfyller ett urgammalt mänskligt behov att dela upp något i små bitar, se det från olika vinklar och i olika ljus, så att när vi sätter ihop det igen, även om det kanske inte är mer exakt, blir vår förståelse av det mer fullständig.

Utvald bild: Pablo Picasso – Tre musiker (detalj). Fontainebleau, sommaren 1921. Olja på duk. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund. Museum of Modern Art Collection, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio