抽象艺术中水粉画的简史

绘画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉创造了如今广为人知的短语：“媒介即信息。”如果麦克卢汉是对的，那就意味着通过绘画传达的任何信息，主要是由颜料表达的。由此引发一个问题，作为绘画最古老的媒介之一，水粉画（发音为“gwash”）究竟有什么话要说？它的祖先可以追溯到蛋彩画等媒介，至少可以追溯到古希腊。它具有独特的物质特性，使其与其他任何类型的颜料都不同。作为最容易使用的媒介之一，它也被许多画家认为是最难掌握的。因其像水彩一样可溶于水而备受珍视，其最本质的特性是像油画一样不透明。那么水粉画的真正信息是什么？尚不清楚。

如何制作颜料

颜料的基本配方很简单。但它本该如此，不是吗？目前被认为是世界上最古老的绘画，是西班牙坎塔布里亚的埃尔卡斯蒂略洞穴墙上的壁画，距今已有四万多年。可以说，我们的穴居祖先所做的事情非常原始。颜料也不例外。它基本上由两种成分组成：颜料和粘合剂。颜料是一种与光相互作用产生颜色外观的物质。粘合剂是一种液体，可以悬浮颜料，使其能够涂抹在表面并附着干燥。

最简单的制颜料方法是将天然颜料与天然粘合剂混合。例如，如果你将土壤与树脂混合，那就是颜料；顺便说一句，土壤树脂颜料的寿命可能比你想象的更长。阿根廷“手洞”中距今一万年的史前手印画很可能就是用类似材料绘制的。它们至少包含四种颜色：红色、黑色、黄色和白色。红色很可能来自氧化铁和粘土的混合物。黑色可能是烧焦木炭。黄色来自一种叫针铁矿的矿物。白色可能是碳酸钙，也称为粉笔。粘合剂几乎可以是任何东西：蜂蜜、芦荟，甚至是血液。

 

亨利·德·图卢兹-洛特雷克 - 舞者调整她的紧身裤，1890年，水粉画板画

 

媒介基础

自史前时代以来，颜料制作变得更加复杂。各种可能的粘合剂都被分析过。无数额外成分被测试以追求各种珍贵的美学特质。如今的艺术家享有令人震惊的颜料种类，颜色几乎无穷无尽。每种颜料的区别在于其粘合剂。油画颜料使用油作为粘合剂。它们不透明，不溶于水，可以堆积成厚层，干燥缓慢，干后无法更改。水彩画使用可溶于水的粘合剂如阿拉伯胶。它们透明，允许底层颜料可见，干燥快，但可以通过加水重新激活，干后仍可修改。现代颜料如丙烯和搪瓷使用合成粘合剂。它们不透明，涂层平整，耐用，干燥快，但干后不可更改。

水粉画的特别之处在于它处于媒介的中间地带。它拥有其他类型颜料最理想的特性。它由水溶性粘合剂制成，因此像水彩一样干燥快且可用水重新激活并修改。由于粘合剂中添加了粉笔，水粉画不透明，像油画一样。简而言之，水粉画是一种易用、鲜艳、干燥快且如果不满意可以后期修改的颜料。

 

杰克逊·波洛克 - 母狼，1943年，油画、水粉画和石膏画布，41 7/8 x 67英寸（106.4 x 170.2厘米），© 2018 Pollock-Krasner基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

 

水粉画印象

最早的类似水粉画的颜料是蛋彩画，起源于古希腊和埃及。它们使用蛋黄作为粘合剂。蛋黄的釉面创造了半不透明的哑光效果。蛋彩画是欧洲主要的绘画类型，直到16世纪油画变得更流行。现存的许多古老蛋彩画已有1000多年历史，仍保持其光彩和结构完整性。然而，现代水粉画直到19世纪印象派发现其价值后才开始流行。

 

阿格尼丝·马丁 - 无题，1965年，水彩、墨水和水粉画纸上作品，© 阿格尼丝·马丁遗产/DACS，伦敦，2015年

 

印象派画家帮助推广了“户外写生”绘画。他们希望走出画室，在户外沉浸于主题中，以充分捕捉自然光的特质。他们需要一种能表现鲜艳色彩、干燥快且易于操作的颜料。油画干燥慢且维护繁琐。因此，通过在水彩中加入粉笔白颜料，他们创造了一种不透明、鲜艳、快干且易于随处使用的颜料。到了20世纪末，后印象派画家如亨利·德·图卢兹-洛特雷克完全接受了水粉画，作为一种能快速作画同时捕捉油画光泽和其他特质的媒介。

 

索尔·勒维特 - 弯曲的笔触，1995年，水粉画纸上作品，22½ x 22½英寸（57.1 x 57.1厘米），© 索尔·勒维特

 

水粉画与抽象艺术

几乎每位著名的现代主义抽象画家都曾在某个时期尝试过水粉画。许多20世纪最具影响力的抽象艺术家在形成最终风格之前都使用过水粉画。马克·罗斯科在发现其独特的色域绘画风格之前曾创作水粉画。海伦·弗兰肯塔勒在发现浸染技法前也用水粉画作画。甚至杰克逊·波洛克在转向他著名的手势滴画之前，也曾尝试水粉画。

 

亚历山大·考尔德 - 无题，1969年，水粉画纸上作品，29 1/2 x 43 3/8英寸（74.9 x 110厘米），© 2018 考尔德基金会，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

 

阿格尼丝·马丁在她的画作中使用了极为丰富的媒介，但发现水粉画的独特特性尤为宝贵，因为它干燥后可以轻松用石墨或墨水绘画。索尔·勒维特，20世纪最具影响力的观念艺术家之一，广泛使用水粉画进行绘画和版画创作，曾在一年内创作超过250幅水粉画作品。

 

亚历山大·考尔德 - 西方，1975年，水粉画和墨水纸上作品，© 2018 考尔德基金会，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

 

现代主义水粉画大师

风格各异的艺术家如乔治·马修、费尔南·莱热和让·杜布菲都大量使用水粉画作为首选媒介。而最为多产的抽象现代主义水粉画使用者之一是亚历山大·考尔德。虽然他主要以风动雕塑闻名，但考尔德一生也是一位画家。他晚年最具代表性的许多画作都是用水粉画在纸上完成的。

 

亨利·马蒂斯 - 潜鸟，1953年，水粉画纸上作品，© 2018 亨利·马蒂斯遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

 

但毫无疑问，对水粉画作为抽象媒介的广泛接受贡献最大的是亨利·马蒂斯。1941年，71岁的马蒂斯被诊断出癌症。当时他已是最杰出和著名的画家之一。他经过治疗幸存，但身体残疾。然而，他热情地重新构想了自己的创作，开启了被称为剪纸阶段的艺术生涯。他从纸上剪下抽象形状，用水粉画上色，再将剪纸拼贴成拼贴画。他的剪纸作品从小型亲密构图到房间大小的装置不等。这一阶段不仅改变了他自己的作品性质，也挑战了绘画和雕塑的定义，激励了后世一代又一代的抽象艺术家。

 

亨利·马蒂斯 - 蜗牛，1953年，水粉画纸上作品装裱于画布，© 2018 亨利·马蒂斯遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

 

当代抽象水粉画艺术

如今，水粉画作为媒介的信息正被一代创新的抽象艺术家如Fieroza Doorsen和Joanne Freeman所诠释，他们均由IdeelArt代理。Doorsen创作亲密的抽象作品，传达鲜艳色彩、实用简洁和动态范围的特质。Freeman的充满活力的手势作品自信地表达自由与游戏，同时展现表面和颜料的形式主义特质，以及与历史影响的联系。

 

Joanne Freeman - 封面13-黄色B，2014年，水粉画手工Khadi纸上作品

 

如果媒介的本质属性确实能在潜意识层面与观众交流，那么这些及其他抽象水粉画艺术家的作品似乎传达了丰富的信息，如鲜艳与色彩的重要性；不透明性的存在；范围的力量；以及与历史联系的关键需求。这些特别当代的信息或许使水粉画成为我们时代的完美媒介。

 

特色图片： 阿根廷“手洞”中距今约一万年的洞穴壁画
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio