抽象雕塑 - 充实与空虚的语言

自现代主义初期以来，人们就开始探讨二维与三维抽象艺术的本质及其区别。20世纪的第一个十年，康斯坦丁·布朗库西提出了一个基本问题：抽象 雕塑究竟是要传达一个主题的形象，还是其本质？接下来的十年，巴勃罗·毕加索证明了雕塑不必通过雕刻、塑形或铸造完成：它也可以通过组装来实现。再往后的十年，亚历山大·考尔德展示了雕塑可以运动。几十年后，唐纳德·贾德在谈及他的跨学科作品时，提出了“特定物体”作为绘画和雕塑的替代词。虽然这个话题可以写成几本书，今天我们为您简要呈现一段大大精简的抽象雕塑历史亮点时间线。

抽象雕塑之父

康斯坦丁·布朗库西于1876年出生在罗马尼亚，当时欧洲美术界基本上只包括绘画和雕塑，且几乎全是具象艺术。尽管向抽象逐步演变的趋势已开始，但很少有专业艺术家敢于尝试纯粹的抽象，甚至定义其确切含义。布朗库西最初的雕刻经验非常实用，是作为童工雕刻农具。即使后来进入艺术学校，他也接受的是古典训练。但1903年离开罗马尼亚，最终抵达巴黎后，他参与了现代主义的讨论。他热情认同当时流传的抽象理念，并很快得出结论，现代雕塑的目的在于呈现“不是外在形态，而是事物的理念、本质。”

1913年，布朗库西的一些早期抽象雕塑在纽约市的军械库展览会上展出，该展览在很大程度上将现代主义艺术引入美国。评论家公开嘲笑他的雕塑作品波加尼小姐肖像，其中之一的原因是它看起来像一个蛋。十三年后，当布朗库西的一件雕塑导致美国联邦法律修改时，他终于让美国人笑到了最后。事情发生在一位收藏家购买并试图将布朗库西的一件鸟类雕塑运入美国时，这件雕塑完全不像鸟，而是象征飞翔。海关官员没有将这件抽象雕塑作为艺术品免税，而是向收藏家征收了进口税。收藏家提起诉讼并胜诉，最终美国法院正式宣布，艺术品不必具象才能被视为艺术。

康斯坦丁·布朗库西 - 《吻》，1907年（左）和《波加尼小姐肖像》，1912年（右），费城艺术博物馆，费城，© 2018 康斯坦丁·布朗库西 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

巴勃罗·毕加索与组装艺术

巴勃罗·毕加索是抽象雕塑领域的另一位重要早期先驱，尽管他可能并非有意为之。大约在1912年，毕加索开始将他的立体主义理念扩展到三维领域。他先是制作拼贴画，由于其层叠的表面和使用替代颜料的现成材料与物品，已经具有某种三维特质。随后，他将拼贴的理念转化为完整的三维空间，通过用纸板、木材、金属和铁丝等材料组装实际物品，尤其是吉他。

传统上，雕塑是通过模具、塑形（如泥土）或某种减法工艺（如雕刻）完成的。毕加索无意中挑战了这一传统，他通过将不同的现成材料拼装成形，创造了雕塑作品。此外，他还颠覆常规，将这些组装作品挂在墙上，而非放在基座上。艺术观众对毕加索的吉他感到困惑甚至愤怒，纷纷质问它们是绘画还是雕塑。毕加索坚持说它们既不是绘画也不是雕塑，称“它什么都不是，它就是吉他！”无论他是否有意，这都挑战了雕塑的基本定义，并开启了关于抽象艺术的长久争论。

巴勃罗·毕加索 - 纸板吉他构造，1913年，现代艺术博物馆

现成品艺术

尽管毕加索和布朗库西等艺术家在当时对观众来说极具革命性，但有趣的是，1913年也是达达主义艺术家马塞尔·杜尚采用“现成品”一词来指代由现成物品组成、由艺术家签名并展出的艺术作品的年份。杜尚认为，普通物品可以通过艺术家的选择“提升为艺术品的尊严。”1917年，杜尚展出了他最著名的现成品作品《泉》，这是一件将小便池侧放并签名为“R. Mutt”的作品。

杜尚创作《泉》是为了提交给纽约独立艺术家协会的首次展览，该展览被誉为完全开放的当代艺术展，没有评审和奖项。该作品被奇怪地拒绝参展，引发艺术界轩然大波，因为展览的宗旨就是不对作品进行评判。协会董事会发表声明称《泉》“无论如何都不是艺术品。”尽管如此，这件作品激励了后世无数创作者。

1964年复制的杜尚1917年原作《泉》

质感与结构

1921年，一群名为第一构成主义工作组的艺术家在俄罗斯出现。他们的运动目标称为构成主义，旨在创造一种基于形式、几何抽象原则的纯粹艺术，积极地吸引观众。构成主义雕塑原则被分为两个元素：质感指雕塑的材料特性，结构指雕塑在三维空间中的存在感。

构成主义者认为雕塑无需任何主题，可以完全抽象。他们关注的是材料性和空间的探索，特别注意物体占据展览空间的方式，以及它与观众之间空间的互动。构成主义雕塑帮助定义了雕塑不仅能占据空间，还能包含和定义空间的概念，空间本身也能成为作品的重要元素。

第一次构成主义展览，1921年

空间中的绘画

到1920年代末，现代主义抽象雕塑语言包括了浮雕、现成物品、几何和具象抽象，以及物理空间的充盈与空虚概念。意大利未来主义者甚至尝试用雕塑表现运动或动力感，如翁贝托·博乔尼的空间中连续性的独特形式（详见此处）。但真正将运动引入雕塑，开创动力雕塑领域的荣誉属于亚历山大·考尔德。

考尔德受过机械工程训练，后来才进入艺术学校。毕业后，他开始制作机械玩具，最终设计了一个完整的机械马戏团。大约1929年，他开始制作精巧、俏皮的铁丝雕塑，称之为“空间中的绘画”。1930年，当他为铁丝雕塑添加活动部件时，马塞尔·杜尚称这些作品为“悬挂装置”。考尔德的动力悬挂装置现已成为他作品中最具辨识度的部分，并启发了如让·廷格利等艺术家，后者创作了元机械艺术。它们也影响了或许是“空间绘画”最杰出的现代主义大师——委内瑞拉艺术家Gego，她在1960年代将这一概念发挥到极致。

Gego，空间铁丝构造，局部装置视图

组合与堆积

1950年代，观念艺术家继承了毕加索和杜尚开创的理念。随着大都市垃圾堆积如山，工业产品的大规模生产和消费达到新高，现成物品的概念变得无处不在。多学科艺术家罗伯特·劳申伯格将毕加索拼贴和组装的基本元素与杜尚关于现成物品和艺术家选择的理念结合，创造了他在抽象雕塑领域的标志性贡献。他称之为“组合”，本质上是由各种废弃物、残渣和工业产品经过艺术家精心组合成的雕塑组装体。

罗伯特·劳申伯格 - 《字母组合》，独立组合雕塑，1955年，© 2018 罗伯特·劳申伯格基金会

大约同期，观念艺术家阿尔曼，新现实主义的创始成员之一，以杜尚的现成品理念为起点，创作了一系列称为堆积的雕塑作品。阿尔曼收集了同一现成品的多个复制品，将它们焊接成一个雕塑整体。通过这种方式，他重新定义了现成品的概念，将其转化为抽象形式，剥离了原有意义，赋予其象征性和主观性。

阿尔曼 - 《雷诺积累106号》，1967年，© 阿尔曼

材料与工艺

到了1960年代，雕塑家越来越关注作品的纯形式方面。作为对前辈情感和戏剧性的某种反叛，伊娃·赫斯和唐纳德·贾德等雕塑家专注于作品所用的原材料及其制作过程。伊娃·赫斯开创性地使用了常有毒性的工业材料，如乳胶和玻璃纤维。

伊娃·赫斯 - 《重复十九 III》，1968年。玻璃纤维和聚酯树脂，十九个单元，每个直径19至20 1/4英寸（48至51厘米）x 11至12 3/4英寸（27.8至32.2厘米）。现代艺术博物馆藏品。查尔斯和安妮塔·布拉特赠送。© 2018 伊娃·赫斯遗产。苏黎世豪瑟与沃斯画廊

与赫斯不同，她的技法和个性在雕塑形式中显著体现，唐纳德·贾德则力求完全消除艺术家手迹的痕迹。他致力于创造所谓的特定物体，这些物体超越了二维和三维艺术的定义，采用工业工艺和材料，通常由机器或非艺术家工人制造。

唐纳德·贾德 - 无题，1973年，黄铜和蓝色有机玻璃，© 唐纳德·贾德

当代全方位跨界艺术

得益于现代主义雕塑家过去100多年取得的进展，今天的抽象艺术呈现出惊人的开放性。许多当代实践是全方位跨学科的，产生了令人兴奋的多形态美学现象。许多当代抽象艺术家的作品具有独特的存在感，难以用“绘画”、“雕塑”或“装置”等简单标签定义。现代主义抽象雕塑的先驱们，在很大程度上为当代艺术家享有的开放性和自由，以及我们欣赏他们对世界美学诠释的多样方式，奠定了基础。

封面图：亚历山大·考尔德 - 《蓝羽》，1948年，动力铁丝雕塑，© 考尔德基金会
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作者：Phillip Barcio