行动派画家如何改变了绘画的观念
什么是绘画？有人会说，绘画是一种定义明确的二维表面，画家在其上施加媒介以创造可识别的图像。但许多画家认为这种定义过于局限，他们在不同时间挑战了定义的各个方面以求自由。行动画家是众多寻求摆脱上述定义束缚的群体之一。他们对艺术自由的贡献不仅在于重新定义绘画，更在于改变人们对绘画可能性的认知，将绘画从单纯的绘制表面转变为发生某种事件的场域。
内容、媒介、表面与自我
20世纪初，康定斯基的纯抽象作品证明了绘画的内容不必是可识别的。几乎同时，毕加索的拼贴作品打破了人们对媒介的传统认知。二十年后，本·尼科尔森的“浮雕画”挑战了绘画必须是二维表面的要求。再往后，索尔·勒维特的“墙面绘画”证明画家不必亲自完成作品。就在绘画定义最为脆弱之时，伊夫·克莱因提出绘画甚至不必可见。
所以我们再次发问：什么是绘画？它是物体吗？是观念吗？是经过计划的吗？是有意义的吗？是存在的吗？尽管行动画家拒绝传统期待，他们对这个问题有着截然不同的答案。1952年，艺术评论家哈罗德·罗森伯格最完美地表达了这一答案，他指出对行动画家而言，画布是“一个行动的场域……画布上呈现的不是图画，而是事件。”
Jaanika Perna - Spill (编号 858), 2011年，35.8 x 35.8 英寸，© Jaanika Perna
行动画家
行动画家采用的技法是本能且迅速地作画，利用直觉性的动作在画布上留下大胆的痕迹。他们的动作常常导致颜料滴落、喷溅以及看似多余的媒介施加。尽管有人称这些多余的痕迹为意外，行动画家拒绝“意外”这一说法，坚称每一笔都是他们行为和选择的结果。
罗森伯格认为，对行动画家来说，画布是他们生命中瞬间的记录。他认为这些画家的创作行为是存在主义的挣扎，画布上的绘画并非故事本身，存在主义的挣扎才是故事，行动才是故事，绘画则是美丽的遗物。罗森伯格成功论证了他们强烈的身体动作和对潜意识变幻的原始联系，同时表达了个体性和普遍人性的统一。
杰克逊·波洛克 - 作品编号32，1950年，油画，457.5 x 269 厘米，德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆，© Jackson Polllock
不同的笔触
第一代行动绘画中最著名的艺术家们各自发展出独特的美学语言，这源于他们与画布高度个性化的连接方式。最著名的是杰克逊·波洛克的滴画技法，他不直接接触画布，而是将绘画工具悬停于表面之上，通过惯性和重力引导颜料流动，而非直接接触。
同样凭借本能驱动，画家弗朗茨·克莱因发展出截然不同的行动绘画技法，使用大型油漆刷和廉价的家用油漆，在作品表面留下宽大而自信的笔触。克莱因的技法产生了大胆、自信且富有表现力的动作痕迹，与同时代艺术家截然不同。他的作品成为该方法的标志，表达了丰富的能量和情感。
弗朗茨·克莱因 - 巴兰坦尼，1958-1960年，油画，72 × 72 英寸（182.88 × 182.88 厘米），© 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
潮流与事件
行动绘画的遗产持续影响着当代艺术家，他们继续运用本能和身体性的方法来表达与当代人类共通性的个体性。其中一个特别成功的例子是Jaanika Peerna。Peerna的媒介是石墨，表面是迈拉膜。她的作品本能、迅速，整个身体参与流畅的动作。
Peerna将她创作绘画时的动作比作水的运动，特别是风暴潮的涌动。她创作时双手各握一把铅笔，笔尖接触迈拉膜表面，然后以整个身体的流畅挥动完成动作。此动作在表面留下自信且直觉的痕迹，记录了某一自然事件的瞬间。
Jaanika Peerna - 孤寂瀑布，2015年，石墨和彩色铅笔于迈拉膜，35.8 x 53.9 英寸，© Jaanika Peerna
行动所需
期待束缚着艺术家。也许正因如此，行动画家在艺术家中显得最为自由。他们得益于抽象艺术对画家应画何物的所有期待的摧毁，因此免于内容的牢笼。他们进一步突破了绘画的限制，将绘画的概念从单纯的绘制表面扩展为发生并通过痕迹记录事件的领域。
封面图：杰克逊·波洛克 - 作品编号1，1948年，油画与搪瓷漆于画布，68 x 8.8 英寸（172.7 x 264.2 厘米），© 2017 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
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