胡安·格里斯即将走向抽象

与立体主义最常被联系在一起的两位艺术家是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。这是理所当然的，因为正是他们发明了这种风格，并最热情地追求其表现可能性。但被称为“第三位立体主义者”的胡安 格里斯，则被认为是解释立体主义的人，这一步骤至关重要，促使立体主义被主流文化接受。毕加索和布拉克在态度和艺术方法上与格里斯不同。他们追求的东西与他们所使用的风格关系不大。而格里斯则是有条不紊、分析细致的。他正是因为立体主义的风格特质而追求它。对毕加索和布拉克来说，立体主义是一种激情；对胡安·格里斯来说，则是一种品味。

插画家胡安·格里斯

胡安·格里斯于1906年19岁时抵达巴黎。虽然他曾在家乡马德里学习绘画，但他并不一定打算成为画家。他是一位熟练的插画师，在马德里和巴黎都靠向各种出版物投稿绘画和漫画谋生。他所画的一些漫画内容，尤其是第一次世界大战爆发前的作品，被用来暗示格里斯是无政府主义者或左翼激进分子。但他的私人信件显示，他更像是一位坚忍的知识分子，想完全远离政治。他在激情上的误判证明了他作为他人思想插画师的才华。

正是这种才华帮助格里斯走上了立体主义之路。搬到巴黎后不久，胡安·格里斯搬进了与毕加索同一栋楼。他经常拜访这位同胞，亲眼目睹毕加索在艺术上的许多进步。与格里斯不同，毕加索自豪地反战，常在作品中包含政治声明。虽然格里斯可能缺乏这种激情，但毕加索作品的形式方面对他产生了巨大影响。大约在1910年，受其美学特质启发，格里斯开始创作自己的立体主义画作。他能够快速吸收大量信息、分析并解释，这使他能够专注并强化使立体主义独特的具体抽象美学元素。

勾勒硬朗线条

胡安·格里斯关注的最重要美学特征之一是使用硬朗、坚实的线条。巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克都试图捕捉某种感觉。他们想表现一种高度真实的视觉体验印象，观者从多个不同的同时视角观察事物。他们希望作品捕捉人们真实体验现实时的运动感和多重性。为此，他们不仅将画面划分为不同的平面以代表不同视角，还融合这些平面，淡化线条，混合色彩，以增强动态感。

胡安·格里斯放弃了对动态的追求，转而使用硬朗的线条和清晰的形状。他纯粹关注展示不同视角的理念，拥抱这一美学元素的纯粹抽象特质。格里斯的画作不是暗示运动，而是绘制静态构图，划分为多个部分；他从新的视角分析每个部分，并以精确的二维方式绘制。这种美学选择突出了立体主义的纯形式元素，也完全扁平化了画面的结构。这是他作品与毕加索和布拉克作品最显著的区别。

胡安·格里斯 - 《带格子桌布的静物》，1915年。油画和石墨画布。45 7/8 x 35 1/8 英寸（116.5 x 89.2 厘米）。伦纳德·A·劳德立体主义收藏，购自伦纳德·A·劳德赠礼，2014年。大都会艺术博物馆收藏。（左）/ 胡安·格里斯 - 《吉他与眼镜》，1914年。拼贴纸、蛋彩画和蜡笔画布。36 1/8 x 25 1/2 英寸（91.5 x 64.6 厘米）。纳尔逊·A·洛克菲勒遗赠。956.1979。现代艺术博物馆收藏 © 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎（右）

关于立体主义的绘画

除了使用硬朗线条外，胡安·格里斯在处理光线问题上也与毕加索和布拉克不同。他们在画作中表现从各个视角感知的光线，这种选择常导致呈现出难以理解的多重光源，分布在同样多的不同平面上。格里斯则保持一个光源均匀照亮多个视角。这一变化赋予他的画作更清晰的插图质感，强调图像是有意抽象化的，纯粹出于美学目的。

胡安·格里斯还使用了鲜明、生动的色彩调色板，与毕加索和布拉克截然不同，使他的构图更清晰易懂，适合大众欣赏。在1924年的一次讲座中，他表示所有这些形式选择都是有意为之，旨在展示立体主义的理论。他希望焦点放在风格上。他说他并非试图传达现实感，而应关注技艺。换言之，毕加索和布拉克创作的是立体主义画作，而格里斯创作的是关于立体主义的画作。

胡安·格里斯 - 《餐具柜》，1917年。油画于胶合板。45 7/8 x 28 3/4 英寸（116.2 x 73.1 厘米）。纳尔逊·A·洛克菲勒遗赠。957.1979。现代艺术博物馆收藏 © 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎（左）/ 胡安·格里斯 - 《吉他与烟斗》，1913年。油画和炭笔画布。64.7 x 50.1 厘米。25.5 x 19.7 英寸。达拉斯艺术博物馆（右）

绝对性与相对性

立体主义的另一个重要元素是它是首个将拼贴元素融入现代主义艺术运动的流派。毕加索和格里斯都在作品中融入了拼贴元素，尤其常用报纸剪报。毕加索利用立体主义技巧表达更宏大的主题，而格里斯则用立体主义技巧阐释立体主义本身的抽象概念。例如，将毕加索1912年的拼贴作品《苏兹酒瓶》与格里斯1914年的拼贴作品《早餐》进行对比。

两者都包含拼贴的报纸元素。毕加索的拼贴中，报纸剪报包含真实的战争新闻。胡安·格里斯的拼贴中，报纸剪报的标题被改成了他的名字。毕加索的作品带有政治声明，因为战争新闻渗入了咖啡馆的日常生活体验；暴力的现实威胁，仿佛就在画面表面。格里斯则表达了不同的观点。场景不是咖啡馆，而是家中，一个私密的世界。新闻不是社会的，而是关于他自己的。

巴勃罗·毕加索 - 《苏兹酒瓶》，1912年。拼贴纸、蛋彩画和炭笔。25 3/4 x 19 3/4 英寸。大学购入，肯德销售基金，1946年。WU 3773。肯珀艺术博物馆 © 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约（左）/ 胡安·格里斯 - 《早餐（Le Petit déjeuner）》，1914年。蛋彩、油画和蜡笔绘于剪贴印刷纸布上，辅以油画和蜡笔。31 7/8 x 23 1/2 英寸（80.9 x 59.7 厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠（交换）获得。248.1948。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎（右）

立体主义的再创造

西班牙雕塑家曼努埃尔·马丁内斯·乌格曾说：“解释立体主义的是可怜的格里斯。”作家格特鲁德·斯坦因是胡安·格里斯和毕加索作品的热心收藏者，她曾说格里斯是唯一能惹恼毕加索的艺术家。也许毕加索之所以被他惹恼，是因为格里斯热衷于解释毕加索认为无法解释或无关紧要的东西。

具有讽刺意味的是，到1920年代初，毕加索接受了胡安·格里斯对立体主义的形式解释，同意立体主义一直关乎线条、形态和色彩等抽象事物。但这种明显的态度转变或许不应被视为观点的逆转。或许这句话可以被解读为毕加索和格里斯都可能同意的立体主义最重要的抽象方面的体现：看待一切事物有许多不同的方式。

封面图：胡安·格里斯 - 《带吉他的静物》，1913年。油画布。26 x 39 1/2 英寸（66 x 100.3 厘米）。雅克和娜塔莎·盖尔曼收藏，1998年。1999.363.28。大都会艺术博物馆收藏
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作者：Phillip Barcio