少即是多！在这里收集您的极简抽象艺术
少即是多，这句由路德维希·密斯·凡·德·罗赫提出的流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的精髓，还激发了这一运动的发展，该运动在多个美学哲学分支中不断演变，致力于形式的坚决简化。回溯到俄国构成主义和荷兰风格派（甚至据克莱门特·格林伯格所言是莫奈）的简约抽象，其当代突破发生在1959年弗兰克·斯特拉的《黑色绘画》展览。通过绘制仅由黑色几何形状和线条（在中性白色底上）构成的作品，他拓展了艺术本身的边界，将极简抽象艺术确立为现代主义激进自我批判的最高表现形式。六十年代的极简主义者对强调人类经验丰富性的抽象表现主义艺术表现出强烈的敌意。极简主义者在作品对象中寻找艺术品的本质，主张作品的自主性和自我指涉性。他们倡导艺术品的字面存在——不涉及复杂概念、议程或意识形态的迷惑性暗示——并强调观者对色彩、形式、空间和材质特质的即时反应。由阿德·莱因哈特重新诠释，他的全黑画作预示了六十年代极简主义，“少即是多”开始代表摆脱自然、否定艺术表达（及其背后理念），但强调对媒介和形式的极致欣赏。受永恒的简洁、平衡、对称、秩序、和谐与整体性原则启发，极简抽象艺术依然广受欢迎。请向下滚动查看我们每周精选的十件最引人注目的极简抽象艺术作品。
Brent Hallard - 建筑蝴蝶（蒲公英）
Hallard对简单形态及形态群的迷恋在《建筑蝴蝶（蒲公英）》中得以发展，他在作品中玩味建筑内部与投射形态之间的模糊性。这件几何艺术作品依赖形态和色彩创造视觉错觉——通过操控物体与色彩的排列，Hallard挑战观者的主观感知。Hallard是澳大利亚出生的抽象艺术家、策展人及作家，他的纸上和铝板作品探索极简主义图像和单色表现。他现居澳大利亚拜伦湾。
Brent Hallard - 建筑蝴蝶（蒲公英）, 2016年。丙烯画于蜂窝铝板。61 x 61 厘米。
Clay Johnson - 我所听见的
这件来自Johnson的最新作品《我所听见的》展现了他对创作过程的持久坚持，他让作品通过一系列不受限制的反应自然生成。他在画面上拉动水平色带，让最初的色彩选择引导构图前进。随着多层油漆的叠加，Johnson通过打磨这些层次，暗示底下的内容。他的直觉反应造就了光泽明亮、色彩复杂的表面。Johnson是美国抽象画家，他的简约构图探索色彩、形式与质感之间的关系。他现居怀俄明州拉勒米。
Clay Johnson - 我所听见的, 2020年。丙烯画布面。121.92 x 121.92 厘米。
Elizabeth Gourlay - Subulo 1
这件作品是受她在意大利翁布里亚逗留启发的系列之一，subulo是古老的伊特鲁里亚长笛名称，展现了Gourlay对石雕及其他伊特鲁里亚文物的兴趣。然而，在色彩与形式的生动互动背后，浮现出一段引人深思的叙事——它揭示了我们如何思考声音，尤其是音乐，以及它如何在视觉媒介中被转译。Gourlay是美国抽象艺术家，她的作品源自逐层叠加色彩、线条与形式的渐进过程，既受内心情感状态启发，也受自然与建筑观察影响。她现居康涅狄格州切斯特。
Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013年。石墨与油画于画板。30.5 x 30.5 厘米。
Arvid Boecker - #1198
Boecker的作品持续探索色彩，他在标准的长方形画布上绘制，画布被一条纵向线分割成两个色彩区。#1198体现了他对色彩层叠的细致投入，最多可叠加40层，并去除旧层以保留侵蚀的痕迹。这一漫长的创作过程使他的画作得以成熟，过程本身具有冥想性质，他同时反思色彩及其效果。Boecker是德国抽象画家，他的作品调动色彩关系、质感与时间过程间的张力与和谐。他现居德国海德堡。
Arvid Boecker - #1198, 2019年。油画布面。50 x 40 x 5.5 厘米。
Macyn Bolt - skipstep (aa)
《skipstep (aa)》精彩地反映了Bolt对抽象绘画中空间理解悖论的兴趣。受拳击步法启发，Bolt发现抽象构图的幻觉特质涉及类似的感知与期待实践。他试图在前景/背景、中心/边缘、内外之间创造动态张力，借用建筑图式的几何词汇。Bolt是美国抽象画家，运用几何抽象的视觉语言，创作探讨色彩与形式如何引发视觉感知变化的作品。他现居纽约布鲁克林及宾夕法尼亚州北部。
Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014年。丙烯画布面。51 x 46 厘米。
Tilman - 无题（257.11）
受具体艺术和极简主义启发，Tilman备受赞誉的纸上作品是他源自不安视觉思维的个人思想库。他使用蜡笔在羊皮纸上作画，让视觉记忆在纸上转译，展现绘画质感和表面结构。《无题（257.11）》突出空间的非凡布局，创造出形态与色彩的构图，在光线作用下重新排列视觉环境。Tilman是德国抽象艺术家及策展人，作品涵盖绘画、建构环境及堆叠分层的墙面和地面物件。他现居纽约市和意大利多尔切阿夸。
Tilman - 无题（257.11）, 2011年。蜡笔画于羊皮纸。65 x 50 厘米。
Kim Uchiyama - 脉动
《脉动》是一幅迷人的水彩作品，传达出充盈的神秘光带。Uchiyama运用饱和色彩，营造出整体合唱效果，每条光带都展现其独特的声音。它们精准的排列和细腻的层次传达了Uchiyama最私密的情感，常受特定地点的光线或氛围启发。Uchiyama是美国抽象艺术家，作品通过色彩创造光与形，激活画面空间的形而上潜能。她现居纽约。
Kim Uchiyama - 脉动, 2018年。水彩画于Arches纸。40.6 x 30.5 厘米。
Xanda McCagg - 邻近5
作为宣布McCagg更大系列作品的启始之作，《邻近5》采用画棒和铅笔于纸上创作，并以石膏底料处理，捕捉了她技法的活力与热情。她创造细腻的标记和广阔的色彩区块，同时用线条强调不同理念。在《邻近5》中，McCagg运用细腻与粗犷的线条，表达其潜在美学词汇的微妙演变，这种词汇基于感知与想象之间难以捉摸的界限。McCagg是美国抽象艺术家，现居纽约市切尔西区。
Xanda McCagg - 邻近5, 2014年。铅笔与画棒于纸上。50.8 x 40.6 厘米。
Tenesh Webber - 无题6
使用石圈纸上的炭笔，Webber将她的理念转化为素描，最终发展为二维和三维物件。自2018年起，她进一步阐述这些素描，创作抽象图像，发展网格、深度与阴影、运动与静止的理念。《无题6》是一幅节奏感强烈、直觉驱动的构图，在她极简感知框架内，展现有机与线性之间不受约束的张力。Webber是加拿大抽象摄影师，作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她居住于新泽西州泽西市，工作于布鲁克林布什维克。
Tenesh Webber -无题6, 2019年。炭笔画于石圈纸。33 x 28 厘米。
Tom McGlynn - 调查5
作为持续进行的《调查》系列的一部分，《调查5》既指行为测试，也涉及当代图像如何扫描的问题。这一解释难题逃避严格的指称，吸引观者进入对模糊意义的沉思探索。McGlynn探讨符号、标志、建筑图案及其他当代视觉图案和形状如何触发我们（无）意识深处的残留意义。他的（后）极简主义方法蕴含隐含的复杂意义。McGlynn是美国抽象艺术家、独立策展人及作家，其作品探索色彩与比例的互动及其潜在的符号意义。他居住于纽约市地区。
Tom McGlynn - 调查5, 2013年。丙烯画于Fabriano纸。55.8 x 83.8 厘米。
发现更多极简抽象艺术！
特色图片：Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
